苏轼书法作品的大家风范美不胜收
清韵历史研究苏轼的书法作品风格优美。以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看一下它们。
苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。北宋眉州眉山人,本籍河北栾城,北宋有名文学家、书法家、画家。
苏轼擅长书法和楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他师从晋、唐、五代名家，曾帮助过王僧虔、李咏、徐浩、颜真卿、杨凝式等。有了丰富的笔，天真烂漫，才华横溢，很有意思。来自云:“我不会做书”；另一种云:“要有新的想法，不要去实践前人。”黄庭坚说:“早年笔精，不如晚年自然”；又云:“到了黄州之后，笔很厉害。”晚年有洋风浪之势。此外，他的学识、胸襟、见识无处不在，他的书法跌宕起伏，他的书法天真无邪，博大精深。通过观察他的书法，你可以把他想象成一个人。人们写作，互相尊重。当时，他的兄弟、儿子、侄子、朋友王定国和赵陵都和他一起学习。李纲、韩世忠、陆游等名人，以及清代的吴宽、张之洞等都曾随其求学，影响甚大。黄庭坚在《山谷集》中说:“善书者为先。”
高度评价颜真卿的苏轼，是全面影响楷书历史传统的第三人。到苏轼时代，王羲之和颜真卿的艺术传统已经完全成为主流艺术传统。苏轼的与众不同之处在于，他是一个不想墨守成规的人，他想为书法开辟新的艺术途径。苏轼书法的历史贡献在于突破了王羲之和颜真卿的直立书法身体形象，在延续杨凝式自由随意的书法风格的基础上，创造了一种可以随意倾斜的自由的形象气势模式或规范，从而增加了书法的艺术元素和艺术信号力，更是双重适合于传递人们强烈的情感和个性。如果把王羲之和颜真卿的书法图像作为书法的尺度图像或章法照片，那么苏轼的自由转动的书法图像就可以作为生活照片。这是苏轼开创的一个更加自由、个性化的书法艺术流派，极大地丰富了书法的身体意象，成为楷书时代的第三次革命。这一艺术流派不仅影响了这个时代的黄庭坚、米芾等人，而且成为书法艺术经久不衰的传统，在书法史上，这一艺术取向被称为“尚意”。
更何况苏轼在笔法上也有很大的贡献。他竖起了自由随意的书法气势，同时也在笔画上做了适应性的变化。多注意笔画的质感和韵味，比如有的笔画如兰叶，潇洒地拖拽，有的则是刀削雕琢，营造出一种放任心态，工艺精湛的工笔书法模式。这种讲究笔画质量或文字外在形象特征的书法模式，将书法的图式力量和艺术内涵推向了一个更高的层次，也成为了一种影响深远的艺术传统，不仅成为宋元明清时期的主要艺术动力，而且流传至今。他的《冷食诗帖》被称为世界第三连载书。
苏轼《原赤壁赋》长卷
苏轼的书法卷轴欣赏台北故宫博物院收藏的纸质版《前赤壁赋》，高23.9X258cm厘米。以下是部门高清图。
2000年前，西方文化、草原文化和中原文化就在蒙古交汇
洞庭春色赋
中山松老府
苏轼的《洞庭春色赋》、《中山松老赋》都是结合后记写成的。它们是白麻纸和七张纸，纸很细，墨水也很好。它们看起来像新的一样，垂直长度为28.3厘米，水平长度为306.3厘米。前者跑32行，287字；后者行书35行，312字；还有十行八十五字的自题，前后共684字，是传世墨迹中字数最多的。前者写于公元1091年冬，后者写于公元1093年，为苏轼晚年所作。苏轼被流放岭南，在那里遭遇暴雨，在《相义书》中留下重重障碍。自号云:“四月二十一日，少生园将适脊表。遇大雨，留在香邑，此为书。”五十九岁的时候。
这两首诗笔力雄健，体态飘逸，潇洒飘逸，文笔极紧，体现了苏轼书法的特色。肖思云:“这两个赋操作都是写出来的，结构严谨，气壮山河，归乡的姿态真像狮子蹲，老虎蹲。”王世贞说:“这不仅是古代的胜利，还有各种姿势，结构密集，没有错误，梅山最好。观者可以用墨猪迹。”甘龙曾评价说:“菜的精华在于浩和于浩之间，开头和结尾都很丰富。东坡书里书不多。”
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