越剧十姐妹是怎么组建成的？揭秘她们的艰难发展

“越剧十姐”是指20世纪40年代上海越剧著名角色的统称，包括袁雪芬、、肖丹桂、、傅全祥、徐玉兰、朱水照、、、吴。以1947年同台演出《山河情缘》命名。1947年夏，为了反对旧戏班制度，兴建剧院和学校，发展越剧，十人联合举办义演，同台演出，在上海引起轰动，故名“十姐妹”。

形成过程

袁雪芬细述越剧“十姐妹”的由来:1946年5月，我们雪声团将鲁迅的《祝福》改编成《祥林嫂》，登上越剧舞台，随后是《洛神》。然而越剧改革遭到恶势力的反对。今年8月27日，我离家去电台广播。到了路口，一个人跳出来，朝我扔了一袋粪。然后就收到了带子弹的恐吓信。由于一些合作者的其他计划，剧团无法如期演出新戏，我也不愿意向老板的回头让步。1946年底雪音团只是暂时解散，我也暂停演出，于是静下心来思考这几年的得失。下一步是什么？我觉得，作为主要演员，首先要提升自己，要能够掌控自己的命运，要让全剧的成员参与改革。另外，要有自己的剧场，要有附属学校培养接班人。为了实现这些假设，1947年初，我走遍了上海的各种剧场和电影院，对比了剧场设计、舞台大小和观众座位。结论是1500座的南京电影院的座位最好，而扇形剧场的戏演得更好。不到一个月，设计师就画出了新剧场的初稿。然后我们在乔佛里大街找到一块地，租了50年，20亿左右，30亿左右。这50亿只能靠自己表演，靠观众集资解决。在我看来，这是整个越剧界的事。如果能说服、朱水照、肖丹贵、徐玉兰、、傅全祥、、、吴加入，共同发起建剧场的募捐活动，岂不是很棒？这九位中，尹桂芳、朱水照、肖丹贵、徐玉兰都没有任何交往，另外五位都曾与我共事过。于是我去找了和吴，他们是当时和朱水照的合伙人，谈了联合慈善演出的想法，集资建了一个剧院和一个越剧学校。和吴都表示积极参与，所以我请约和朱水照在金龙西餐厅见面。和我见面后，两人都点头表示同意，同时提出呼吁基础受众认购股份、投资等建议，以增加资金。许玉兰因为吐血正在休息，我专程去看她。她说:“这是越剧界的一件大事，我一定参加。”至于肖丹贵能不能参加，还得问国泰剧院老板张春帆。因为许玉兰吐血，张春帆邀请我下半年去国泰演出。他说光是冯春就怕不卖。这就叫老没出息！肖丹贵这时才27岁，也是在被张春帆占据的八九年里，才逐渐消沉。我去看张春凡，他因为要我，频频点头。“这是一次炫耀，冯春必须出席，但你不必去见冯春。”可见肖丹贵没有自由。范瑞娟和张桂凤与我合作改革演出已经有两三年了，他们非常赞同联合慈善演出。傅全香是我同班的学姐，她也答应参加。接下来我们邀请了南威、韩毅等。讨论表演。大家都觉得应该和过去的老戏不一样了，但是在新的主题里要容纳这些主要演员并不容易。曾经想过演红楼梦，但是贾宝玉只有一个。如何分配角色？后来我选择把法国大仲马的小说《三个火枪手》改成中国历史题材《山河情缘》，男女角色都不成问题。1947年7月29日，我们齐聚大西洋西餐俱乐部，签订了共同利益履行的“合同”，我的顾问律师成为了我们合同的起草人和见证人。我们十个演员作为赞助商签了“合同”，后来我们被称为越剧“十姐妹”。至于演出地点，我发现周演出的金大剧院因为周暑假在空所以我去商量了一下。金大剧院1月份提出租4亿。很快，一空票订了一周，票分三种:福禄寿，票价10万，5万，3万。演员除了排练，还要抽空准备自己的戏服。每个人都骑着三轮车在烈日下跑来跑去，买衣服，买珠宝，量身材。没有人愿意在舞台上不如别人。

初步开发

20世纪30年代中期，嵊州农村的女子班非常流行。据1935年统计，全港40万人中有2万多人参加了女班演出，女班总数达到200多个。到1938年，日本侵略者入侵浙江，大批绍兴、宁波人前往上海避乱谋生，为女班在上海演出提供了大量观众。从此，“越剧女班”陆续进入

在上海，影响逐渐扩大，报纸和广告开始称之为“越剧”。其实“越剧”这个词早在1925年就出现了，只是没有广泛使用，而且长期与“越剧”、“德都班”、“小合班”混在一起。女性阶层落户上海后，姚水娟等一批艺术家开始实行编剧制，在上海引起轰动，为越剧的蓬勃发展打开了局面。“越剧”这个名字被观众、舆论圈、演员进一步接受，取代了其他名字。1942年，在以袁雪芬为代表的一批演员的倡导下，对越剧进行了全面改革，建立了编导体系。鲁迅的小说《祝福》搬上舞台，祥林嫂表演成功。这一时期出现了大量新剧，创作了《跳跳》、《跳跳》，使《女子越剧》进入了一个全新的阶段。新中国成立后，在党的关心和重视下，越剧组织艺人以“换人、改制、换戏”为中心学习“三变”，参加全国、华东、浙剧演出，走上了全面繁荣发展的时期。越剧的演出几乎覆盖了中国所有的省市，走向世界。受到法国、德国、美国、苏联、比利时、卢森堡、荷兰以及韩国、日本、东南亚、香港、澳门等欧美观众的欢迎。它引起了国际文化界的关注，成为了一部国剧。期间出现了大量的新剧，屏幕上和荧屏上出现了几百部剧；越剧有大批新人，活跃在舞台上；越剧唱腔流派众多，使得越剧艺术更加丰富多彩。

经验

越剧姐妹大多童年悲惨。都是从小进班，跟着穷艺人，挑着戏箱，爬上山路，待在破庙里，过着“年复一年唱着歌，四处流浪”的流浪生活。抗战前后，女子越剧开始进入上海，也陆续进入上海。旧社会的上海是冒险家的天堂，也是弱者的地狱。小妹妹离开了狼窝，回到了虎窝。一方面是剧场老板的摇钱树；另一方面，他们经常成为达官贵人、大贾、巨商甚至恶霸的“口袋”。有些人经不起迫害和诱惑而屈服。其他人反抗。在上海，有一次有人在朱水照面前放了很多金条、首饰、首饰，要她做“教女”。朱水昭轻蔑地瞥了一眼，冷冷地说:“我有自己的父母。”说完，扭头就走了。

为了保护自己不受国外市场的污染，袁雪芬偷偷给自己定了一个做人的标准:“白白做人，认真做事。”她不崇拜“女佣”，不唱“教会会议”，不礼貌，不吃饭。她化着淡妆，背后扎着长长的辫子，说明她不想和这个肮脏的社会走在一起。

但是在旧社会，很难独立。别的不说，没有场地就不能行动。更何况在旧社会，艺术家的艺术生命是短暂的。当一个著名的演员三十出头的时候，即使美貌老了，也要担心被老板抛弃。所以他们想筹集资金，日夜建造一个剧院。袁雪芬等人积极奔走，组织了十名原本分成四个剧团的著名演员，在同一舞台上演了《山河情缘》，希望用演出的钱建一个剧场，办一个戏剧学校。但是，他们太天真了，以为这样的好事永远不会干扰到别人。不知道，国民党上海社保局突然下令《山河情缘》停播。怎么办？姐妹们只能联合起来对抗她们！最后姐妹俩赢了。但是，当时他们不知道怎么赢。

《越剧十姐妹》的成长让越剧百花齐放。而这离不开党的阳光雨露。1946年，周恩来同志在上海观看越剧。事后，他告诉上海文化地下党组织的同志于玲、刘厚生，来上海看越剧是意料之外的事。这些女孩都是农民的女儿，被迫害进城，生活发生了变化。他们中的一些人追求进步。党要主动接近他们，团结他们，帮助他们，引导他们进步，因为他们有广泛的群众基础。

在党的关怀下，刘厚生等一批新的文艺工作者进入越剧工作，推动了越剧在编剧、导演、音乐、舞台艺术、表演等方面的不断创新和发展，使越剧成为综合性强、独具特色的戏剧。

解放后，在党的指导和教育下，十姐妹大多入党了。然而，前面的路是曲折的。众所周知，十姐妹之一的萧当贵，早在旧社会就因为流氓恶霸和剧霸的虐待而自杀。健在的九姐妹也在“文革”期间吃过苦头。林彪、“四人帮”横行期间，姐妹俩被关在牛棚里，遭受了无数身心折磨。朱水照在1968年因为不堪凌辱，也因为不想陷害战友，被残酷迫害致死。江青一伙践踏越剧，迫害越剧艺人，但人民怀念他们，给了他们信心和力量。正是这些真诚爱他们的观众激励他们经受住考验，在漫长的十年里继续前进。

邪恶的四人帮被粉碎了。越剧的姐妹们又解放了。他们一个个满怀激情地走上舞台。袁雪芬恢复演祥林嫂，、傅全祥又演了《孔雀东南飞》，在越剧观众中颇有影响，徐玉兰、、王演了抒情喜剧《西园》。越剧迷看完他们的表演，含泪笑着说:“越剧复活了，青春又回来了！”

每一部《越剧十姐妹》不仅有自己的特长，而且在演唱和表演上也有自己的特色。他们在40-50年的舞台实践中，为越剧的创新发展和中国戏曲艺术的丰富做出了贡献。袁雪芬是越剧观众熟悉的优秀演员，是越剧改革的奠基人之一。她相貌英俊，表演大方，简单细腻，善于揭示人物的内心世界。她的歌声轻松、圆润、富有魅力。她演过100多部戏剧，成功塑造了许多不同时代、不同性格特征的女性形象。比如祝英台、崔莺莺、祥林嫂、木兰、梁红玉、秋瑾等等。

尹桂芳是越剧中著名的小众演员，声音洪亮，音色优美，唱腔洒脱，是一个独特的艺术流派。剧评家说:“无论是演得风流潇洒的贾宝玉，聪明善良的梁玉书，还是内心自傲的三闾大夫屈原，都可以发掘人物的内心，掌握人物独特的气质和风度，塑造成令人心动的艺术形象。”自从尹桂芳正式登台以来，她已经演出了数百部戏剧。其中，《梁山伯与祝英台》是她的名剧。她塑造的梁山伯形象稳重深情，含蓄奔放。她演的《惠18》，别具一格，给观众留下了深刻的印象。《拉客太太》也是她的看家戏。此外，如《红楼梦》、《屈原》、《西厢记》、《拜月亭》、《何文秀》等。，都是她的特长。她戏路很广，能演不同类型的角色。更值得一提的是，她的剧很好，受到文艺界和观众的好评。

在越剧舞台上，英俊潇洒、感情炽热奔放是著名演员徐玉兰的艺术特色。宽广的视野和洪亮的嗓音是她的特长。

解放后，徐玉兰表演了大量具有流派特色的戏剧，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。比如《林冲》里的林冲，《信陵公子》里的无忌，《关汉卿》里的关汉卿，《西厢记》里的张勋，《春香传》里的李梦龙，《追鱼》里的张震，《红楼梦》里的贾宝玉，《西园》里的张纪华，徐玉兰这些人物在舞台上栩栩如生，受到观众的称赞。

“越剧十姐妹”中，朱水照生孩子和生孩子都很厉害。朱水照，浙江省莘县人，1935年开始舞台生涯。当她第一次与尹桂芳和傅全祥合作时，她因饰演华丹而出名。1947年改为声娇，与齐亚娴一起演出。她看上去美丽而端庄。她的唱功和表演特点是朴实、善良、感人。她的代表作有《刘一传书》、《南关草》等。郭沫若同志高度评价了她在《南冠草》中扮演的夏焕春这个角色。

《越剧十姐妹》中有三位是小众演员。除了尹桂芳和徐玉兰，还有范瑞娟，他擅长扮演诚实、正直、优雅的儒生。范瑞娟上小学，基础扎实。平日里，他憨厚朴实，勤奋好学。她既能扮演感情丰富的梁山伯、徐贤等儒生，又能善于扮演何老刘等农民憨厚的形象，还能塑造出韩世忠等具有大将风范的英雄人物。她的声音豪爽洪亮，发音清晰，韵味浓厚。她的演唱和表演在越剧小众行业中独树一帜。

有人把《越剧十姐妹》中的傅全祥称为越剧中的“成秋艳”。这是为什么？有人问傅全祥。她说:“别人怎么说我真的不配。程老师是表演艺术大师。和他比起来，真的是和大海比起来的池塘。但是，我真的很佩服他的表演艺术。他是我最喜欢和最钦佩的表演艺术家。傅全祥有很多私教。除了上述的程，还有弹词老艺人许，京剧名家荀慧生，川剧演员周慕莲，昆曲演员朱传明。但程对的演唱艺术影响最大。因为她学习吸收了京剧成派的唱法，做到了真假声结合。她的歌声优美圆润，曲调委婉。她以热情、精致和生动的表演而闻名。她所创造的艺术形象，如、桂、杜十娘和，都非常感人。

在“越剧十姐妹”中，还有一位著名演员肖丹贵。她不仅学识渊博，长相英俊，而且擅长表演。她的表演迷人、端庄、优雅。因为她既吸收了石演唱风格的特点，又有自己的创作。她唱歌时说话清晰，善于用柔带刚，所以唱腔轻松活泼，优美流畅，这是越剧所独有的。20世纪40年代，肖丹桂在上海演出，一度轰动一时。而这样一个优秀的越剧演员，解放前被张春凡迫害致死，年仅三十岁左右。

在“越剧十姐妹”中，有三位老演员，即、、吴。

越剧观众中，大家都知道提到了徐天红。她来自浙江余姚，十四岁学戏剧。他16岁来到上海，与赵瑞华、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、齐亚贤等一起演出。徐天红在越剧电影《红楼梦》中扮演的贾政，《明月当空》中扮演的老渔翁，《西园》中扮演的赵丽，都给人留下了深刻的印象。她相貌英俊，举止端庄，宽宏大量。徐天红也有一副好嗓子，这是独一无二的。他的歌声激动人心，音调很高。

张桂凤是越剧中著名的老演员之一。张桂凤的唱腔受少戏影响很大，唱腔浑厚、朴实、富有感情。她的戏路很广，演正派和反派都很好。成功塑造的艺术形象有《梁祝》中的朱、《金山战鼓》中的韩世忠、《金枝》中的、《祥林嫂》中的韦二等。她还出演过《西厢记》中的崔夫人、《江姐》中的双枪老妇等变装老手。吴萧楼是越剧中著名的老演员之一。她的表演稳重大方，动作干净利落，声音特别豪爽响亮，收放自如。她的发音准确，她的嘴浑厚，她的歌声浑厚而沉重，激昂而富有激情。吴萧楼创作的《暴风骤雨》中的洪秀全和《打金枝》中的唐璜也相当成功。