大写意 大写意 到底“大”在哪
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花鸟画的写意精神始于元代，渗透于明代，形成于明末清初。在近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，写意花鸟画日趋成熟。从小写意到大写意，无数画家坚持不懈的探索和追求，谱写了辉煌的篇章。大型写意花鸟画具有民族特色和强大的艺术生命力。
伟大的内涵
写意花鸟是画家赋予情感后诞生的。他们表达情感，陶冶心灵，传递情感，表达意义，放松心灵，为画家创造环境。
大写意的“大”是指内涵丰富，通过简洁概括的线条表现大写意的“大”。
大写意强调无限的境界，用大空白来表达作者无限的情感，从而通过有限的纸张，直接表达自己的胸肌，宣泄内心强烈的情感。
首先，写意以自然、真善美为美，其次，在“物质性趣味”上有“自然性趣味”，充分张扬了自己，将诗、书融于画中，强化了笔墨情趣。
伟大的意境
大写意花鸟画最基本的审美特征是对“意象”与“意境”辩证关系的整体把握。对它的把握程度，意味着艺术家对客观世界和主观世界的把握，决定了他的艺术能达到的高度。
对“意象”和“意境”的智能把握，也是中国画的最高境界。只有对事物有深刻的理解和具体的感受，才能产生“以形写神”的艺术效果，这种艺术效果后来被齐白石概括为“妙在形似与神异之间”。如果太过相似，就会忘记表达自己的感受和情绪，无法画出自己对物体最真实的感受。看似无意，实则有意。
伟大的精神
写意花鸟画的形成和发展有其自身的精神文化内涵。首先，它必然会受到儒、道、佛的影响，有一定的哲学文化基础。
儒家的指导思想是:“以道为旨，以德为依，以仁为依，游于艺术之中”，所以，“艺术”是他们用来增加自己完美德性的东西。
道家认为，纯真和自由是“真正的画家”的条件。自娱自乐，即道家思想中的“借物游心”，是借助笔墨和所表达的意象来实现心灵的平静和自适，从而达到精神上的自由，缓解内心的审视。上升飞翔是一种精神自由。
到了明代，由于受到“心学”和董其昌“画禅”思想的影响，以笔墨文化内涵为重点的作品在明初开始出现。
强大的生命力
大写意受到金石学、金石学和资本主义商品经济的影响，风格不断发展变化，最终形成雅俗共赏的风格。从这些写意花鸟画中，我们可以看出作者已经完全进入了一种豁达、悠远、知足的状态。无论花鸟鱼鸟，都能看到画家笔墨的自由，精神的自由，从而使大自然变得奇妙。爱花鸟姿意无穷，意境无穷，美感圆满。
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