西狭颂的历史背景

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一、中国书法史

殷商-西周甲骨文-东周铭文-石鼓文秦-汉代小篆-魏晋隶书-唐代真迹、行书、草书的发展-楷书、行书、草书进入新的局面。汉代书法可以分为两大表现形式，一是汉画像石的主流体系；第一个是二次流系统中瓦当西印和剑孟博书的墨迹。

“自后汉以来，云起碑文”是韩立成熟的象征。摩崖石刻中，以《石门颂》最为著名，书法家视其为“神作”。

同时，蔡莎的《嘉平石经》符合复原古李、太溪界泽的要求。碑文是最重要的反映时代和韵律的艺术形式。其中，冯龙山、西狭颂、孔周、易英、陈石、张骞、曹全、方恒等尤其受到后人的推崇和模仿。

可以说每座纪念碑都有自己独特的特色。北书瑰丽，南书古朴，体现了“士”与“俗”阶层不同的审美追求。

至于瓦当西音和剑孟博术，则体现了艺术性和实用性的结合。书法的繁荣时期始于东汉。

东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东汉至西汉之交的杨雄。书法理论的第一部专著是东汉崔渊的《草书势》。

汉代的书法家可以分为两类:一类是以蔡邕为代表的李翰书法家。一种是草书作家，以杜杜、崔瑗、张志为代表，后人称“草圣”。

碑帖和简牍上的书法最能代表汉代书法的特点。东汉碑刻数不胜数。这一时期的铭文是在韩立雕刻的，字体方方正正，法度精确，波浪清晰。

这时，隶书达到了顶峰。汉代草书的创作和诞生在书法艺术发展史上具有重要意义。

它标志着书法作为一种可以自由表达情感、表现书法家个性的艺术的开始。草书的最初阶段是曹丽。东汉时期，曹丽进一步发展，形成了曹彰。后来张志创立了这种草，即草书。

魏晋南北朝书法艺术:1 .三国时期，隶书开始从汉代的巅峰地位演变为楷书，成为书法艺术的又一主体，楷书又称真迹、真迹，是钟繇所创。

楷书进入石刻历史是在三国时期。推荐三国时期直接观看的季节。

《申报表》成为雄师百代之宝。2.金代时期的晋朝，人们在日常生活中崇尚“雅量”和“品”，在艺术上追求中和之美和轻淡之美，书法大量涌现，简牍书法的艺术品位超过两种，王衍的疏味迎合了文人和官场的要求。人们越来越意识到写作和写作也有审美价值。王羲之是书法史上最能代表魏晋精神，影响最大的书法家。

王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。评论者说它的文笔如浮云，修正如惊龙。他的儿子王献之的《洛神赋》具有很强的文笔，他的“破体”和“一书”是书法史上的一大贡献。得益于陆机、魏晋、索靖、王导、谢安、梁健等书法世家，南派书法相当繁荣。

宋朝的杨信，启智的王僧虔，梁治的肖子云，知止的陈，将永远追随这一脚步。在金代书法的巅峰时期，主要表现在行书上，介于草书和楷书之间，如袁波帖、速雪春帖、中秋帖等。

3.南北朝南北朝时期，中国书法艺术进入了北碑南帖时代。北朝碑铭书法是北魏东魏最好的，风格也丰富多彩。

他的代表作有《张梦龙纪念碑》、《陛下纪念碑》。铭文中，代表作有《真草千言》。

北朝赞美祖先，透露家业，多刻石头。其余如北碑南帖，北开南走，北人南地，北雄南秀都是基础上的差异。比如南北的代表作品就是南梁的鹤鸣。北魏的“郑文公碑”，可谓南北双星。大多数北方派作家是庶人，这本书是匿名的。因此，书法被冠之以“圣书”之称，北方学派为王右军。

中国书法5:求规矩，修律——隋、唐、五代的隋书法:隋结束了南北朝的混乱，统一了中国，之后的是一个相对稳定的时期。南铁北碑的发展与隋杂糅，楷书形式正式完成，从而在书法史上占据承前启后的地位。隋凯继承了晋南北朝的演变。

唐朝新局开启，隋代留下碑刻，多为真本，分为四种风格:1。平郑春、丁道虎的《齐法寺碑》等。2.方，如《董墓志铭》等。3.浑厚浑厚的实力，如“辛星禅师塔明”等。4.秀郎，如《龙藏寺碑》等。书法巅峰的唐朝:1。唐代书法概论唐代文化博大精深，灿烂辉煌，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书法盛于初唐”。

“唐代笔墨比前几代多，大量碑刻留下了珍贵的书法作品。整个唐代书法是对前代的继承和创新。

楷书、行书、草书在唐代都进入了一个新的局面，具有突出的时代特征，对后代的影响远远超过以往任何时代。唐初，中国书法具有强大的国力，书法是从六朝遗风中爆发出来的。每个人都用欧阳询作为楷书。

余士南。褚遂良、薛吉、欧阳通是书法的主流。

总的特点是结构严谨工整，所以后世论著有“盛唐重空”之说，一度被尊为“书法之冠”，并延及盛唐。儒道结合，李咏改变了他正确的军事实践，变得独树一帜。张旭、怀素以狂放、醉态将草书的表现推向了极致，孙的草书则以雅见长。例如，和也在努力创造真实。而颜真卿出来后，在新的理念中接受了古法，诞生了古意之外的新方法。

董其昌说《唐书》为法所取，鲁公大有准备。到了晚唐五代，国家衰落了，沈传师也衰落了。

刘公权的改模字母法又来了。因瘦而骄傲。

它进一步丰富了的方法，并在五代，利用了燕和刘。作为商纣王之二，站在边上的姿态，下大功夫，独独饶承平离开乱时的形象，也是唐书的回归之光。

五代时期，人们对禅宗非常着迷。

2.问:东汉隶书铭文有哪些典型风格

淑贤老师:汉代碑刻高潮的背景是什么？东汉隶书铭文有哪些典型风格？试着举个例子。

答:汉代非常重视书法教育。东汉凌创办洪都学堂，将书法教育提升为独立的艺术教育，培养了一批书法人才。政府根据《魏法》选拔书法人才，促进了书法风格的流行。

汉代孝治天下，有孝道尊信制度。当这种风开始时，厚葬盛行。此外，文人的名声也很盛，他们死后都立碑歌颂自己的一生，为汉代书法家提供了一个有用的地方。客观上促进了汉代碑刻艺术的发展。

东汉隶书铭文有三种风格。有平而直的末端和严格的法度的铭文。

有“子游残迹石”、“宜英碑”、“袁波碑”、“张静碑”、“西岳华山祠碑”、“史晨碑”、“西平石经”、“王舍人碑”。第二，挺陡挺美的，清澈漂亮。

有“礼碑”、“孔伷碑”、“鄞州碑”和“曹全碑”。第三，沈后一路朴实高远浑厚的碑文。

有《佩岑集公碑》、《贤宇黄贝》、《方恒碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《凤龙山颂》、《西辽颂》、《桥歌颂》。

三、书法的起源

书法有很多种。书法是什么？中国书法为所谓的美学研究打开了一个新的窗口——王先生提出了积极而精彩的思想。

好的，谢谢。中国书法是否可以说是视觉艺术的“一种”或“另一种”，造型艺术、抽象艺术和表现艺术都可以讨论。

但这些表述和研究只能说明，中国书法具有视觉艺术等一些属性，而不能包含中国书法固有的特殊珍贵特性，不应成为中国书法的“定位”或“归属”。此外，这些概念通常有一些特殊的定义和来源。

我们不能不理解它。重要的问题是，中国书法的研究不能从任何已有的概念出发，包括任何艺术分类的“定位”或“归属”。

对于研究的需要，只是对于研究的需要，我们可以从多个角度和层次，或者从不同的角度和层次对艺术进行分类。这些分类往往有失偏颇、有局限性，或者只是为了方便从某个角度、某个层面进行研究而提出的。

不应该是一种定位或者归属。我们不能用所谓的分类来代替具体的艺术。

中国书法的研究只能从中国书法的实际出发。艺术不是从艺术分类开始的。

艺术分类永远是后人的工作。如果艺术分类是为了给艺术定位，如果艺术分类是为了限制或抹杀一种艺术的特性，尤其是它的独特性，那么这个研究就应该放弃。

比如，如果有人认为中国书法是一门视觉艺术，那么他们就轻视和鄙视中国的音、意、书法三者之间的关系，甚至认为这部分音与书法无关。研究中国书法，不仅要研究书法作为艺术的普遍属性，还要研究中国书法的特殊性。学习中国书法，不仅要学习一些所谓的视觉艺术、造型艺术、抽象艺术、表现艺术等。，而且还特别注重发现和深入研究中国书法所具有的其他艺术所不具有的特点。

中国书法与所谓视觉艺术、造型艺术、抽象艺术、表现艺术等的关系。，不是种和属的关系。中国书法具有视觉艺术、造型艺术、抽象艺术和表现艺术等诸多特征，但中国书法不是纯粹的视觉艺术、造型艺术、抽象艺术和表现艺术。

中国书法的一些优秀、珍贵和独特的特征是不能被纳入所谓的视觉艺术、造型艺术、抽象艺术和表现艺术的。中国书法是一种确定的传统民族艺术。

中国书法是汉字的再创造。中国书法的形式是形式、声音和意义的又一个完美统一。

没有可识别性、可读性和可论证性的形式不是中国书法的艺术形式。中国书法的研究不能按照一些现成的艺术分类来定位。

不要被茧束缚。-书法金沙，2004年2月7日《对南湖醉汉的回答》:至于艺术的分类，学者们往往从不同的角度或者从某个角度来看待艺术，便于研究和划分。我觉得关键在于他们能说清楚真相，给出理由，找出分类标准。

「露营」是什么意思？其实艺术的分类有很多角度和方法，不是单一的。但是，各种艺术的固有特点和特性是完全不能模糊的。

如果书法也是时间之美和空之美的结合，我们要强调中国书法艺术的时效性和运动性，我们不能因此而模糊或否定绘画的时效性和运动性。中国的写意，西方的笔触，很多漫画，连环画等等，如何理解绘画的时效性？在《时间空观》一节中，连先生甚至得出结论:绘画的本质与书法的本质完全相反，一个是静止的，一个是运动的，一个只是空间性，一个是时间性和空间性，这很可能是不现实或荒谬的。由此得出结论:“绘画是从结果中寻找结果”，“书法是从结果中寻找过程”。

这里的“结果”是什么？什么是“过程”？还有一个问题:静止与运动的关系，静止、运动与时间的关系空？——“坐在地上一天八万里，望天看千条河。”——书法金沙滩也是2004年2月7日《南湖醉汉的答案》:音乐是“纯粹的时间艺术”吗？谈到音乐，陈振濂先生还认为“它是纯粹的时间艺术，只有虚构的空空间，而缺乏实际的空空间。”

比如我们曾经在《草书教程》里提到过，音乐是“唱完”的艺术。什么是纯粹的时间艺术？连先生把时间和空分开的观点是不符合事实的，也是荒谬的。

时间和空是一切客观存在的基本形式，万物的普遍属性，不可分割。绘画与一般视觉艺术的时间性，就像音乐与一般听觉艺术的中间性一样，不是同时存在的，只是它的具体形式和特征不同，或者说相对隐蔽，难以被直接感受到；是各种特殊个体和各种艺术时间的具体形式和性质的特殊性和相对性空；也就是说，它是世界万物在时间空上具体形式和特征的多样性，是我们的文化艺术园百花齐放的地方。怎么可能少？研究需要我们努力工作，分析具体的事情，深入揭示它们固有的特殊秘密——这很有趣！科学已经证明，光是运动的物质，声音也是运动的物质，或者说是物理运动。

音乐作品作为艺术是有物质存在的，也有空中间性，而不是“虚构的空中间性”。更重要的是，音乐可以用五线谱和简谱记录，也可以储存在人脑、电脑、磁带和光盘中。

同时绘画客观存在时效性，音乐客观存在空中间性。说相对的“结果与过程”、“前进与后退”，是我吗？

第四，韩立和李晴的区别

在汉字字体发展史上，从秦末到东汉末是一个非常特殊的时期:篆书因其复杂而逐渐让位于书写更方便、更美观的隶书，而在逐渐成熟的过程中，隶书、草书、行书、楷书被悄然纳入，同时还有“正体”“俗体”、“铭体”“墨体”、文化中心、偏边等。

这一时期各种字体之所以发生变化，最重要的原因是在应用文写作中对速度的追求，以及人性对装饰的偏爱。从孕育到完全成熟，梨树处于这样一个多线并存的背景下。它既受自身字体“自律”的影响，又在各种“他律”的支配下不断徘徊。

因此，后人对隶书的看法因时间、地点的不同，或受前一种规则的限制，或受出土材料客观历史条件的限制而有所不同。正是因为不同时代的眼睛不同，所以梨树往往会创造和改变“山河无道疑，暗花有村”。本文拟从韩立形体的多样化中梳理出几个分类类型，从而探讨后世对隶书创作和变化的不同看法。

限于文字，本文仅粗略列举了隶书的种类，并未对其成因进行详细分析。一个是隶书本身发展的纵向脉络。

前期篆书诞生，圆变方，纵变横匾，重结构空；后期体严，笔丰，重笔法。二是韩立发展中区域分布形成的横向格局。

可分为鲁豫陕碑刻体、川陕崖体、荆楚简体、西北简体。

三是字体演变中的混字现象。有不同的类型，如“篆隶混”、“李楷混”、“曹丽混”。

对韩立的主观梳理和分类，有助于我们从源头上理清学习隶书和创作隶书的不同思路，为进一步推进隶书的创新提供理论参考。限于学术能力，失败是必然的。请方嘉纠正我。

1.韩立自身发展的纵向脉络与隶书复兴时期关注点的演变——典型的隶书特征与清初隶书复古思想。由于东汉时期标榜名节、崇尚孝道的风尚、迷信神仙、追求奢靡的习俗、社会各界普遍喜爱书法艺术的心理、书法家的逐渐出现等一系列因素，桓、陵两朝产生了大量的碑刻。但八股书工整美观，笔法丰富，装饰性强，是当时最适合题字的风格，能充分表现书法之美。

(1)韩立这一时期的作品，以《夷陵碑》、《曹全碑》、《史晨碑》为代表，平、燕尾、章法工整，代表着隶书已经达到高度成熟。随着行书、楷书的迅速兴起，宋、元、明三代书法普遍重视行草而忽视篆书，清初书法家将目光重新聚焦于汉代时，由于信息的匮乏和唐代少数古板书写家的影响，蚕首燕尾横平无疑成为在他们心目中最具典范性的形象。

就像篆刻复兴之初以“似汉阴”为能量一样，清初几位书法家的努力也只是停留在模仿典型的韩立，如王世民、戴仪、郑启、朱彝尊、万靖、郭宗昌、傅山等。王世民、戴仪、万靖的隶书甚至带有明显的“唐历”痕迹，工整无力，只有郑智、朱彝尊在隶书方面成就稍高。前者是聪明和韩立的“厚”，后者是严谨和优雅和韩立的“纯”。然而，与中后期的梨树人相比，他们基本上没有创造力，仍处于韩立技艺的探索期。原因如下:一是上一代没有经验可以借鉴；第二,“典型隶书”的思想限制了它们的使用范围，曹全碑平板电脑的普遍使用就是证明。

正如刘恒先生所指出的那样:“清代及前朝的隶书，基本上反映了隶书书法从取唐人之法而胡乱作，到回归韩立，以古为师的转变过程。自宋代以后隶书逐渐衰落，至元明之际，汉人古法消亡，隶书作者充分发挥自己的思想，发明了“瘦腹、蚕头、燕尾、鳌钩、长椽、枣核”等诸多点画规则，名目繁多，匠心独具。

明清时期，擅长写隶书的人大多染上了这种习惯。就连被誉为“追秦汉”的王世民、傅山、郑赞等人，以及杰出的大师，也未能脱俗。他们作品中对钢笔、晦涩文字等风格的夸张运用，反映了这种习惯的滥用。③不难看出，这一时期的隶书创作者在将注意力转向遥远的汉代时，其实对韩立的演变并没有太多的概念，而只是简单地把东汉成熟期典型的隶书作品作为全部的精华，刻意强调蚕首凤尾，努力恢复韩立的文风，都深深地打上了“小心眼”的烙印， 但也正是在这种近乎复古的氛围的影响下，隶书的创作手法与人们对韩立的理解得以站在了一起

“空-笔画”的两极和追求达汗气象隶书发展成熟的过程，也是逐渐脱离篆书纵向风格，强调建筑风格感空积极寻找笔画线条表现力的过程。越早的隶书，博罗的意思越不明显，越晚的隶书空意识越弱。我们可以在下面的表格和插图中清楚地看到这种“空-笔画”的发展轨迹:作品名称、雕刻时间、公元前56年的“五峰刻石”和“来子后刻石”

5.如何写隶书

1) [Go]方正立书传统写法

2)隶书由篆书发展而来，化繁为简，圆为方，弧为直。

隶书的结构特征

1字形扁平正方形左右扩展

2.启动蚕头，关闭笔燕尾

3.把圆变成正方形，把弧变成直线

4.将绘画更改为点，连接到断点

5.加强厚度的变化

6.汉魏石刻书法艺术有哪些表现形式

汉魏石刻与书法完美结合，石刻所体现的书法艺术在《汉魏十三品》摩崖石刻中得到清晰体现。

因为位于石门，所以又叫“石门十三品”。“汉魏十三品”是一条穿越陕西秦岭的古老交通大动脉。

这条主干道北起梅县斜谷，南至汉中宝谷，全长约235公里。它建于战国时期。路的南端有一条隧道，叫石门，是中国古代第一条用“火烧，水激”的方法人工开凿的隧道。

隧道东西壁上有许多汉宋时期的摩崖石刻，隧道外南北十里的险坡峭壁，河流沙滩上的大石头。有的是历代开修坡道、石门、何山大坝工程的记录，有的是游览观光的纪念铭文。最受书法家称赞的珍品之一，就是所谓的汉魏十三品。

其中，汉魏时期的书法以篆隶风格为主，其珍品至今不多见。第一品“石门”摩崖，刻有“石门”二字，是一座刻有李大字的摩崖，是一件抒发感情的作品。

第二件产品“建军开赞坡道”，又名“建军开赞坡道刻石”，俗称“大开”或“开道碑”，刻于石门洞南山崖。镌刻于东汉永平年间公元63年，字体介于篆隶和篆隶之间。

此碑为山土所埋，1000多年后南宋才被发现。据碑文记载，东汉永平63年，汉中太守巨鹿朱军，用广汉、蜀郡、霸县的2600余名俘虏开了斜栈道，历时3年。

据史料记载和调查，著名的栈道古石门隧道在此期间首次开通。此石书法气魄雄壮，布局饱满，笔画细，力度大，融合篆书意，古韵高，以天然石纹为背景，增添了一种奇趣。

其结古而适，因天然石势，字大小、笔画长短、粗细参差不齐，无波纹，天真、朴实、有力，保留了早期隶书的诸多特点。第三篇《复君碑释》，位于第二篇之下，是南宋南郑县凌的碑文。它刻于宋光宗·邵熙统治时期的1194年，是一件楷书作品。

毛焰是南宋邵熙时期的南郑县令。他喜古，尤擅隶书，号称宋以来第一个写隶书的高手。1193年，东汉永平皇帝被刻时，“建军开赞坡道”因雨暴露。

毛焰发现时非常激动，于是在原崖下又刻了一座崖，并对汉代首次发现此崖及原碑文内容进行了注释。考古学家称之为“福郡碑释”崖。第四个产品是“李俊表”，或“右扶风城李俊童歌道的故事”和“韩永寿石门残雕”。

李俊明李雨。东汉舜帝年间的雕刻。

内容是庆祝李煜修建斜栈道的成就。石雕位于石门洞北出口外的西墙，但被沙石封闭，直到1874年清朝统治1000多年后才被发现。

李君标高70 cm，上缘宽40 cm，下缘宽43 cm。字迹散漫，结方整齐，在古拙很朴素。

第五品《石门颂》，名为《汉校尉之歌》，又名《杨之歌》、《杨之歌》、《杨珏碑》。东汉时期，刻写隶书。

标题“因此，一个李思船长被命名为杨筠松”。杨君的名字是lax，他的字是蒙文。

碑文写道:“此门乃汉永平四年杨所开，卒年二年。汉中太守兼郡太守王声，是齐家发掘、凿石、赞云的作品”。《石门颂》最初被雕刻成一个直立的长方形，每行20行，从30个字到31个字不等，长261厘米，宽205厘米。

全文655字。内容是汉中太守称赞杨开凿石门道的功绩，文字出自东汉汉中太守之手。

《石门颂》的艺术成就一直受到高度评价。它的心结极度放纵而放松，它的身体瘦弱而矫健，它的姿态优雅而自然。

多用圆笔，启动笔靠前面，合上笔背对前面，笔的中间结实而平静，所以笔画粗，含蓄而有弹性。纵观全文，似乎文字遵循石的走向，高低不平，纵横开合，洒脱洒脱，趣味盎然。

《石门颂》是韩立中启的代表，被誉为“李中草书”。“明”、“盛”、“宋”的写法在的石刻中也很少见。

石门颂摩崖石刻是中国著名的汉画之一。与洛阳的《桥歌颂》和甘肃成县的《西狭颂》并称“汉三赋”。《石门颂》是东汉最好的隶书，是摩崖石刻的杰作。

它对后来书法艺术的发展产生了很大的影响，人们称之为国家的瑰宝。清代书法家、篆刻家张祖义评价说:三百年来，研究汉碑的人不多，但研究石门颂的人却没有，因为石门颂精神旺盛奔放。胆小的不敢学，懦弱的不敢学。

第六品《阳怀表记》，名曰“阳怀，李思校尉，从事下邳象鼻表”，又名“阳怀碑”。刻于东汉西平年间173年。

杨怀是《石门颂》中校尉杨的后代。同县知县见《石门颂》称赞杨开石门的功绩，便追查杨的两个后人杨怀、杨璧刻石的官职和功绩。因此，它也被称为边宇的《石门颂》。《阳怀表记》为崖体隶书，铭文7行，每行25字至26字不等，共计173字。

此碑书法古雅，似《石门颂》。杨怀《表记》书法浑厚，文笔开阔，笔锋沉稳扎实，结在古拙参差不齐。

其构图，因石势，纵列而不横列，字态由字构成，疏而自然。比如第六行的“也”字是这一行的最后一个字，所以它的形状很大，第七行的“过、着、椎、舒”字被拉长开到了极点。

如果把这一刻当成一个群体，有《石门颂》、《开赞道崖》等。，并同时与史晨碑、曲阜孔庙等寺庙建筑进行比较，可以看出两地不同的地域书风。第七件产品“玉盆”，石门南包河的一块大石头上刻着“玉盆”二字。石头自然呈盆状，光洁如玉，石头四周刻有“穷河胜利，雕玉”的铭文。