欧美歌曲排行历史 欧美歌曲排行历史

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美国历史上最受欢迎的100首歌曲

不同的音乐评论家有不同的标准，下面介绍一首美国历史上最流行的歌曲:1。《公民凯恩》2。《卡萨布兰卡》3。《教父》4。《飘》5。《阿拉伯的劳伦斯》6。《绿野仙踪》7。《毕业生》8。“在水上”9。《辛德勒的名单》10。《在雨中歌唱》11《精彩人生》第12集日落大道13号。葵河上的桥“14”有人喜欢热的“1 5”星球大战16。关于夏娃的一切“17”非洲女王“18”神经病19。唐人街20号。飞越疯人院“21”愤怒的葡萄“22”20 01:太空漫游“23”马耳他之鹰“24”愤怒的公牛“25”外星人“26”《奇异博士27》。《28岁的邦妮和克莱德》现代启示录第29集。史密斯先生“30”去华盛顿马德雷山脉的宝藏“31”安妮·霍尔《32》教父第二部“33”正午“34”杀死一只“35号”导弹鸟一夜风流“36”午夜牛仔“37”我们生命中最美好的岁月“38”双重赔偿“39”日瓦戈医生“40”西北偏北“41”西区故事“42”后窗“43”金刚“44。”一个国家的诞生“45”《欲望号街车》46一个发条橙“47”出租车司机“48”大白鲨49。白雪公主和七个小矮人“50”布奇·卡西迪和圣丹斯小子“51”费城故事“52”从这里到永恒“5 3”Amadeus" 54 "西线“55”全静《音乐之声》56MASH" 57 "第三个人“58”幻想曲《59》。无因反抗“60”失落的方舟突袭“61”眩晕“62”图西63年。公共马车" 64 "第三类亲密接触“65”《沉默的羔羊》第66集网络“67”满洲候选人“68”一个美国人在巴黎“69”谢恩70。法语连接“71”阿甘正传72驻“73”呼啸山庄“74。”老G拉什“75。”《与狼共舞》第76集《城市之光》77美国涂鸦“78”洛奇79。猎鹿人“80”《野帮81》现代《82》Gia nt" 83 "84排。法戈85。鸭汤“86。”《赏金猎人87》中的兵变弗兰肯斯坦88。《逍遥骑士》89。巴顿90。爵士歌手“91”我的好孩子y" 92 "《阳光下的一个地方》93《94公寓》好家伙95。低俗小说《96》搜索者97《养育孩子》9899年未发行。猜猜“100个”谁要去吃饭扬基嘟嘟花花公子.

美国历史上最受欢迎的100首歌曲

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欧美音乐发展史

本文详细介绍了专业音乐空://spaces . MSN/members/6200 z/://spaces . MSN/members/beyond 1978/music development and change，第一项，“19世纪的音乐流派与杰作”。教材主要阐述了19世纪音乐发展的社会背景以及欧洲浪漫主义音乐的流派和代表作

1 . 19世纪音乐发展的社会背景。首先，欧洲资本主义的进一步发展带来了文艺格局的变化。

19世纪上半叶，英国、法国、德国、意大利、奥地利等一些欧洲国家不同程度地进行了工业革命。大型机器的生产促进了资本主义的进一步发展，资本主义的力量越来越强大。随着资本主义经济的发展，音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压迫中解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更丰富的社会生活。

第二，不同的国家面临着不同的社会问题，这使得音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年的革命、20世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件。这一时期，由于国情不同，不同国家需要解决的社会问题也不同:法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命的成果；德国和意大利需要完成国家统一；俄罗斯需要消灭农奴制，发展资本主义。

但是，东欧许多弱小落后的国家应该完成反对外国压迫和本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种情况下，具有民主思想的音乐家将对现实的不满和困惑以及追求倾注到音乐创作中，使得音乐的发展呈现出多样性和民族性。

2.19世纪的音乐流派和代表作。第一，欧洲浪漫音乐。

教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特征、代表人物及其作品。1)崛起与发展。

浪漫主义音乐兴起于19世纪初，受浪漫主义文学的影响，以奥地利和德国为中心。19世纪中叶达到顶峰。

2)主要特点。浪漫主义音乐不同于19世纪以前的古典音乐。

古典音乐崇尚理性，重视规范，要求感情的克制和形式，浪漫音乐强调情感表达和个性化的心理刻画，注重音乐中诗意和艺术的表达，感情热烈奔放。其次，音乐作品中大量弘扬民族特色，形成各具特色的民族音乐流派。

3)代表及其作品。浪漫乐手如星辰，为后人留下了许多不朽的作品。

德国的贝多芬是维也纳古典音乐学派和向浪漫主义音乐学派过渡时期的代表，被誉为“音乐圣人”。他的作品题材丰富，包括钢琴奏鸣曲、交响乐、室内乐，如《悲怆》、《月光》、《田园交响曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》等，均被列为世界名曲。

奥地利的舒伯特在20岁之前就开始了他的音乐创作生涯。他一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌王”。

小夜曲是他的代表作之一。此外，他还创作了交响乐、室内乐和钢琴曲。

奥地利人小约翰·施特劳斯在7岁前写了他的第一首华尔兹。他的《蓝色多瑙河》、《春天的声音》、《维也纳森林的故事》等华尔兹享誉全球，被誉为“华尔兹之王”。法国柏辽兹是浪漫标题交响曲的创始人，代表作是交响幻想曲。

这是一个文学标题，浪漫的自传性作品，副标题是《艺术家的生活片段》。五个动作的剧情线索通过更为详细的文字标题提供给观众。交响幻想曲深受贝多芬《田园交响曲》的影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧方面也取得了辉煌的成就。罗西尼在意大利的作品旋律优美，技巧精湛。

他也是美声唱法的先驱。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义精神和浓郁的民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起到了巨大的作用。人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。

其代表作《茶花女》是世界闻名的杰作。普契尼的音乐不仅直接使用不同国家的民歌，而且善于运用新技术。

比如图兰朵就用了中国民歌《茉莉花》。代表作有《蝴蝶夫人》等。

比才在法国的代表作《卡门》是世界上最好的歌剧作品之一，它充分体现了法国音乐追求精致形式的特点，具有鲜明的浪漫色彩。德国瓦格纳的作品极具原创性。

他的代表作《尼伯龙根之环》历时近20年完成，具有鲜明的德国民族特色。二、国乐学派:19世纪中后期，俄罗斯和东欧出现了国乐学派。

在音乐创作上，民族乐派作曲家专注于本民族的民歌和民族舞曲，以本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，将民族音乐的鲜明特色与古典音乐的优秀传统和浪漫主义音乐的艺术风格紧密结合，创作出大量具有独特艺术个性和民族情怀、艺术生命力强的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，体现了爱国主义精神和强烈的民族责任感。

俄罗斯民族乐派的主要代表人物是俄罗斯音乐之父格林卡和俄罗斯音乐圣人柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族音乐学校的创始人。

他的第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏桑宁》讲述了一个俄罗斯农民带领波兰军队误入歧途，光荣牺牲的故事。这是一部爱国主义歌剧。柴可夫斯基的作品强调内心刻画，旋律和配器富有表现力。

《天鹅湖》和《胡桃夹子》依然生机勃勃，深受人们喜爱。第三，美国音乐的发展。

哥特音乐史

现代意义上的哥特音乐其实指的是哥特摇滚，是80年代产生的一种音乐风格。

这种风格与哥特的原意无关。之所以被称为哥特，是因为它借鉴了18、19世纪哥特小说中恐怖、阴郁的元素。一般来说，哥特摇滚有以下几个特点:阴暗、颓废、冰冷、恐怖的氛围，让人感到压抑和绝望，表现出对死亡和黑色的向往，充满艺术气质。

它既包含了细腻的美感，又营造了一种不协调的哥特音乐感。哥特摇滚的起源主要受到两个方面的影响:70年代后期的后朋克运动和18、19世纪的哥特小说。

哥特和朋克哥特摇滚的区别是朋克摇滚运动在低潮后的产物。哥特和朋克的主要区别如下:1。

朋克政治观点鲜明，朋克希望改变社会现状。哥特美而颓废，哥特对政治漠不关心。

2。朋克认为社会现实很丑陋，所以想反抗。

哥特认为社会现实丑陋，应该避免。3。

朋克和哥特的世界观不同，决定了他们不同的音乐风格。朋克音乐喧闹活泼。

哥特音乐冰冷、低调、厌世。哥特音乐中的复古倾向哥特音乐中有一种复古倾向，包括使用中世纪乐器、借鉴古典音乐、使用歌剧演唱、使用现代哥特文学进行歌词和素材等。

这既增强了哥特式艺术的华丽美感，又加深了它的颓废空。歌剧咏叹调的运用很多哥特乐队都是用歌剧女高音的咏叹调作为主唱或者和声。

但这并不是哥特音乐独有的特点，很多非哥特音乐也使用这种唱法。哥特摇滚详细介绍哥特是70年代末至80年代中期后朋克运动的一个分支。

它是在地下形成的，展现了摇滚最黑暗阴暗的一面。哥特式乐队也因其戏剧性的服装和追随者而闻名。

音质方面，哥特采用了萧瑟的合成器效果，对前朋克的吉他声音进行了处理，使其营造出一种不祥而悲伤的感觉，通常是一种壮观的声音背景。在早期，它的歌词往往是自省和强烈的个人化，但它的诗意敏感性很快导致了对浪漫文学、宗教思想和超自然神秘主义的品味转变。

哥特式通常不是严格意义上的流行风格，而是被赋予了华丽的诗歌、无情的挽歌和无尽的戏剧化的倾向。然而，它产生了一种专注的、仍然繁荣的亚文化，这使得它的审美观念在最初的音乐全盛时期之后很久才存在。

哥特的教父是Joy Division，前英国朋克音乐家。他那冷冷的、悠远的、强迫性的内省音乐和歌词，为哥特的原始结构奠定了基础。但实际上，真正赋予哥特式生活的是包豪斯1979年的首张专辑《贝拉·卢格西斯之死》。

冷前朋克乐队如Cure和Siouxsie &女妖在同一时期有着完美的哥特式风格，他们的重磅音乐、威胁性服装和黑色服装已经成为粉丝崇拜的重要组成部分。当哥特的名声在一个被青少年疏离的敏感区域传播时，它的意识越来越古怪，原有的音色也稍有发展。

《治愈》、《白雪公主与女妖》和《英国使命》已经成为他们音乐中更受欢迎和替代的组成部分。当慈善修女会、尼腓利场和美国乐队“基督教死亡”使用重金属时，有时会受到金属的影响。80年代末，原本的哥特运动不复存在，但这种音乐突变成一种新的形式，继续影响着很多黑暗金属派。

20世纪90年代，哥特音乐开始通过工业音乐进行交叉授粉，产生了一种同时吸引双方的混合体，就像暗潮流派一样。90年代后半期，我们还可以看到哥特的影响突然出现在重金属中；深色金属乐队的新改革模仿了很多哥特式的音色和风格，而一些替代的金属乐队也继承了哥特式的视觉效果。

“哥特式”是用来表达文艺复兴时期的中世纪艺术形式。它的名字来源于德国的“哥特”部落。哥特人入侵意大利，推翻了罗马帝国。

在15世纪，人们普遍有文艺复兴的想法，希望回到古典时代。古典时代和文艺复兴之间的时期被称为中世纪。

因为憎恨意大利的哥特人摧毁了他们的罗马帝国，所以文艺复兴时期的人对中世纪总是有负面的说法。他们称这一时期为“哥特式”，意思是野蛮和粗鲁。当然要看到事情的两面性。中世纪给世界留下了许多珍贵的文化遗产和杰出的艺术作品。

这一时期建筑技术有了突破性的提高，产生了像NORTER-DAME这样的哥特式大教堂。哥特式艺术不仅体现在建筑上，还体现在12世纪到16世纪初的雕塑、玻璃器皿、装饰品等方面。被贴上了哥特式艺术的标签

宗教在哥特艺术作品中占有重要地位。画家和雕塑家更多地使用宗教情感，而不是使用现实的方法来表达主题。

反正文艺复兴时期的人显然是含蓄地否定了“哥特”这个词。在1822年前后的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐成为一些人眼中的时尚。

浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫的人想跳出历史的界限，有些人想回到中世纪。

欧美音乐发展史及主要音乐家和他们的作品

公元前1200年到公元5年:古希腊罗马。这一时期是基督教教堂音乐，以格力韩国为代表，作品《圣咏》

中世纪:从5世纪末到15世纪初。复调音乐就是在这个时期诞生的。代表人物利昂南，作品《两部奥格农》

文艺复兴:从公元1430年到1600年，这一时期世俗音乐的发展以蒙特威尔第的作品《残酷的牧羊女孩》为代表

巴洛克时期:1600年至1750年，歌剧诞生，以佩里的《朱利叶斯·迪克西》为代表，大小调体系的和声走向成熟。清唱剧和清唱剧出现了。巴洛克晚期大师D·斯卡拉蒂的D大调奏鸣曲、亨德尔的《皇家焰火》和巴赫的《十二平均律》

古典音乐:1750-1815。海顿的弦乐四重奏，莫扎特的费加罗的婚礼，17首钢琴协奏曲，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。

浪漫音乐:1815-1900。肖邦的革命练习曲，李斯特的钢琴加班，勃拉姆斯的第一交响曲，门德尔松的仲夏夜之梦。

民族主义音乐:19世纪下半叶。格里格的派尔·金特，德沃夏克的新世界交响曲，柴科夫斯基的四季组曲

晚期浪漫主义和印象主义:19世纪末20世纪初。理查·施特劳斯的《莎乐美》，德彪西的《牧羊神的下午》

表现主义:20世纪上半叶。勋伯格的《月亮迷皮耶罗》

民族主义:西贝柳斯20世纪的芬兰颂歌

新古典主义:斯特拉文斯基20世纪的《火鸟》

1945年后:电子音乐、流行音乐、爵士音乐出现。

手写代表不全，但都是各个时期最典型的代表，对当时音乐的发展有开拓和发扬的作用。

十大欧美男歌手

划时代的欧美歌手:

1.英国:约翰·列侬:甲壳虫乐队无疑是流行音乐史上最伟大、最有影响力、最成功的乐队。

2.美国:猫王:谁是20世纪世界流行音乐发展史上最重要的人物？毫无疑问，答案是埃尔维斯·普雷斯利——“埃尔维斯·普雷斯利”，是狂热的美国南方歌迷给他起的绰号。

3.美国:迈克尔·杰克逊:迈克尔·杰克逊被誉为流行音乐之王，西方流行音乐中最具影响力的音乐家，他的成就已经超过了猫王。他拥有世界第一张专辑《颤栗》(THRILLER)，销量为1.04亿张。据2006年底的统计，他的正版专辑全球销量已经超过7.5亿张，被载入吉尼斯世界纪录。

现在更流行的是:乐队组合

4.后街男孩:后街男孩是一个美国流行音乐团体，于1993年在美国佛罗里达州奥兰多成立。其成员有:尼克·卡特、霍伊·多罗夫、布莱恩·利特尔、亚历山大·詹姆斯·迈克林，前五名成员都在十几岁。到目前为止，他们在美国售出了3800万张唱片，在全球售出了近9000万张唱片，成为自20世纪90年代中期以来最受欢迎的男孩组合。因为他们当时是美国早期的男生群体，所以被称为“男生群体的皇帝”。

5.林肯公园:林肯公园——全球最佳现场表演摇滚组合之一。你可以说没听过，也可以用你对音乐和时尚最挑剔的眼光去看他们，但无论如何，林肯公园确实是这个时代最独特的混声霸主。他们已经在世界上长大了。

现在有更深入的欧美歌手:

6.肯:

7.Neo:

这位美国富有创造力的男歌手原名谢弗·沙美尔·史密斯，被称为“R&B神童”，1982年10月18日出生于阿肯色州的一个音乐世家。在《黑客帝国》这部电影中，他以主人公尼欧的名字命名为“NE-YO”。

8.贾斯汀:

自从和布兰妮分手后，“超级男孩”贾斯汀人气飙升。他不仅重新进入了黄金单身汉的行列，还与克里斯汀、珍妮·杰克逊和卡梅隆·迪亚兹有染。他的首张个人专辑《理直气壮》，于2002年底发行，也以全新的风格在音乐上创造了傲人的排名表现，堪称新一代歌手中最令人羡慕的巨星。

娃娃脸:到目前为止，没有一个音乐家能取得如此辉煌的成就。他曾多次获得格莱美奖，并制作了100多首畅销单曲，其中大部分都是R&B十大热门单曲之一。

我就不一一介绍了:

T.I .，凯·韦斯特，克雷格·大卫，r .凯莱& B音乐霸主

欧洲音乐史

欧洲音乐概述:欧洲大陆有40多个国家，7亿多人口，70多个民族。

从地理上可以分为五个区域:南欧、西欧、中欧、北欧和东欧。像世界其他地方一样，欧洲民间音乐也是音乐家创作的源泉。

欧洲艺术音乐近年来高度发展，几代音乐大师创作了大量体裁多样、规则严谨、内容丰富、思想深刻、表现力和感染力极大的音乐作品。特别是浪漫主义的注意力音乐和民间音乐吸收和运用了欧洲民间音乐的素材。

一些民间舞蹈也被大师们采用，创作出无数名曲。一些专业作曲家创作的流行音乐往往由民谣歌手和民谣乐队演奏。

欧洲民间音乐的特点:音阶多样化，以七音音阶为主；除了东欧的复拍，其他地区大多采用等拍；大多数歌曲采用分段歌曲的结构。一些类似的旋律在欧洲不同的地区和国家都很常见，这是中世纪欧洲流浪的吟游诗人对欧洲统一文化的贡献。

歌曲体裁主要有叙事歌曲、情歌、节日歌曲等。种类繁多的乐器和器乐也是欧洲民间音乐的重要组成部分；有苏格兰风笛，意大利曼陀林，罗马尼亚长笛。发展初期:基督教主导了中世纪欧洲的意识形态领域和所有艺术。当时，唯一合法和正统的音乐形式是起源于4世纪和5世纪的圣咏，包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西亚圣咏。

这种纯粹出于宗教目的的音乐仅限于教堂唱诗班在没有乐器的情况下演唱。是纯单声道音乐，分为四种模式，分别是莉迪亚和弗里吉亚，以及他们的变奏曲。当初欧洲没有合适的记谱法，只能靠口口相传来记录音乐文学。

后来发展出最早的记谱法“纽汉谱”，但只能用简单的线条来暗示声音的长度。总的来说，中世纪的欧洲音乐和其他艺术一样受到压制。然而，受到虔诚的宗教信仰的启发，音乐家们创作了许多优秀的圣歌。难怪有几个月的唱诗班名单上有唱诗班的记录。

单声道的咏叹调开始在旋律线下四度添加平行的旋律线，形成最早的和声。发展史:1450-1600年——文艺复兴时期罗马天主教会在十四、十五世纪与世俗君主的政治斗争中多次失败，威望和权力开始下降；同时，意大利等一些欧洲地区繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大量的市民。

他们迫切要求一种为自己服务的艺术形式，反对教会的枷锁，倡导以人为本而不是以神为本的人文主义。于是，一场轰轰烈烈的文艺复兴运动在文学、建筑、艺术、音乐等领域展开。

音乐史上的文艺复兴始于1450年左右。当时，一群才华横溢的音乐家聚集在勃艮第的宫廷，展示了歌曲和音乐的崛起，被称为“佛兰德音乐学派”。

这时，音乐家主要使用一些日益改进的弦乐器，如鲁特琴，音乐内容开始涉及世俗生活。记谱法一直以虚线组合的形式出现，被认为是当今五线谱的鼻祖。16世纪中后期开始使用四线五线谱，教会模式逐渐解体，大调-小调体系逐渐形成。宗教音乐也在继续发展。

一件大事是马丁路德的宗教改革，宣扬人人都可以凭借虔诚的信仰与上帝沟通。路德创造了“赞美之歌”的大众音乐形式，由礼拜者自己在礼拜仪式上演唱。

同时，为了抵制宗教改革，罗马天主教会试图加强圣咏在宗教音乐中的主导地位。帕拉斯特里纳发展了复杂的多声部圣咏，将这一流派推向了发展的顶峰。

1600-1750年——巴洛克时代巴洛克时代是欧洲音乐大发展的时代。在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创作和发展。1750年至1827年——古典时期巴赫1750年去世后，欧洲复调音乐没有后继者，音乐风格转向简单实用的主调。

在这个时代，维也纳古典音乐派的三位大师，海顿、莫扎特、贝多芬，各显才华。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从近千年的对上帝的虔诚转变为崇尚理性，这使得古典时期的作品具有丰富的哲学内涵。

从1827年到19世纪末——浪漫主义时期贝多芬于1827年逝世，结束了严谨的古典主义时期。此时，欧洲文化正在接受浪漫主义潮流的洗礼。

这一时期的作曲家把作曲作为表达感情的手段，作品反映了他们丰富而复杂的感情。这一时期涌现出大量的演奏家，如帕格尼尼、李斯特等。，他用绝妙的手法给人以强烈的审美冲击。

19世纪中后期，随着欧洲民族主义的兴起，一些民族国家开始出现用自己的民族音乐语言创作的音乐家，如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强大团体等等，堪称民族音乐学派。从19世纪末到20世纪初——音乐中的印象主义和绘画中的印象主义有一些共同点——他们都非常重视艺术家头脑中的颜色和外部场景。

欧美十大经典歌曲

1.一个甜蜜的日子玛丽亚·凯莉&博伊斯2门这是所有合唱歌曲中最精彩的一首。凭借着两位歌手都认可的音乐实力和当天的声势，《一个甜蜜的日子》以不可思议的方式连续16周获得公告牌单曲榜冠军，但令人惊讶的是，凭借这首歌获得6项格莱美6项大奖的玛丽亚·凯莉，在当年的版次颁奖典礼上又回来了空，这是她最后一次不愿意梳理了！2，男孩是我的布兰迪&莫妮卡，两个16岁的女孩，一首活泼的歌，在1998年的公告牌上获得了13周冠军的称号，这让布兰迪和莫妮卡这两个天才的r&b女孩印象深刻。这首歌也是迄今为止美国公告牌上女子合唱单曲冠军舒姆·周树的唱片，远远超过了流行舞曲《不再流泪》、布兰迪·芭芭拉·史翠珊和唐娜·萨默。布兰迪和莫妮卡还获得了41格莱美最佳节奏布鲁斯合唱奖。在1997年克里斯蒂安·迪翁和芭芭拉·史翠珊的奥斯卡颁奖典礼上，这部由芭芭拉·史翠珊执导的电影没有获得最佳导演奖。她愤怒地拒绝和男歌手布莱恩.亚当斯一起唱歌，否则我最终会找到最佳电影歌曲提名人。组织者不得不邀请席琳迪翁来演唱这个活动，这可以说是两天后告诉他一个合作的机会。不用说，这首歌的精彩程度在英国单曲排行榜上名列第七，并获得了41项格莱美最佳流行合唱提名。席林·迪翁和安德烈·波切利的祈祷这是流行音乐和美声唱法的完美结合。有一首音乐评论说:当世界上最高贵的两种男女声音相遇时，我能说的只有:对不起，杀了你！事实上，安德烈.波切利的非凡优雅和席琳.迪翁的优雅真的很相配。美妙的歌声不知迷倒了多少听众，这音乐在许多人心中点燃了一盏明灯。这首歌在公开发行前获得奥斯卡最佳电影歌曲提名。虽然他输给了当你相信最后，他还是在那一年获得了金球奖。5.该说再见了。1996年11月，德国拳击冠军亨利·马斯克邀请莎拉·伯根和安德烈·波切利为他的告别赛演唱。结果，马斯克在最后一场比赛中意外失利。当这悲伤的旋律在比赛结束时慢慢响起，观众都被感动了。当所有人都为这位不幸的冠军而深感悲痛的时候，他们也为这首歌动人的意境和圣洁的歌声所陶醉。歌曲作为单曲发行，在德国销量300万张，成为德国历史上最畅销单曲，在跨国排行榜上排名前列，全球销量达到1000万首。1995年mj的第一首单曲《尖叫迈克尔杰克逊&ja杰克逊》发行时引起了巨大的轰动。同年级的两位天王兄弟姐妹第一次一起演唱，被乐评人称为流行音乐史上的一件大事。这首歌进入公告牌后第一周就进入了第五名。创造了单身最高排名记录。7.我想用我的一生来爱你蒂娜·阿瑞那&马克·安东尼。这首歌我在版面回答了不下5遍，可见粉丝感触颇深。不久前刚来北京的蒂娜，对自己的实力毫不怀疑。麦克的兼职是我最喜欢的拉丁歌手。看过电影《佐罗的面具》的人一定对这首充满异国浪漫的主题曲印象最深。这首歌是音乐大师詹姆斯.霍纳和搭档威尔.詹宁斯在《我的心将继续》之后的又一次精彩合作。两个天王的解读很完美。8.歌曲“我能永远拥有这个吻吗惠特尼·休斯顿和安立奎·伊格莱希亚斯”是我个人最喜欢的二重唱。堪称20世纪末最好的男女情歌。其中一个是不需要的。黛安·沃伦的歌词由大卫·福斯特、流行天后惠特尼·休斯顿和拉丁之王恩里克·伊格莱西亚斯创作，歌词充满激情，结尾充满歌唱，所有这些都令人着迷。特别是这首歌的mv，拍的很漂亮，火爆和感性的场景充分诠释了歌曲的内涵。我不知道太多&我一生都知道爱伦·奈维尔和琳达·朗斯塔德，我不能保证有多少人知道这两个歌手。这两首二重唱是放在琳达·龙斯塔特的经典飞机上像暴雨一样哭泣，它们都是两位老兵的二重唱。他们分别是1989年美国成人抒情歌曲的多周冠军，格莱美最佳流行合唱奖的得奖者，分别是31和32，在录音棚之后第一次通过。可以看到两位歌手的唱功和默契。linda ronstadt现在有时会出现在乡村音乐舞台上，aaron独特的鼻音在天上地下都很强烈。可惜嗓子怪怪的。10.无尽的爱莱昂纳尔·里奇&黛安娜·罗丝这是1981年同名经典美国爱情电影的主题曲。电影已经被人们彻底遗忘，但那些逝去的经典情歌却一直唱到今天，成为流行音乐史上不朽的丰碑。这首歌曲由莱昂内尔里奇作曲，旋律优美，两位巨星不可替代的自然嗓音完美匹配。单曲一经发行，便在公告牌单曲榜上连续9周夺冠，并获得奥斯卡最佳电影歌曲奖11。当你相信玛丽亚·凯莉&惠特尼·休斯顿是一首我们不再熟悉的歌曲时。雄壮却悠扬的旋律，两个有着深厚旧怨的天后的完美唱腔，可谓完美。也是一首能考验喜欢唱歌的女性朋友的试听，能唱出一半魅力的曲目。然后朋友建议我尽快走音乐这条路。我记得当我知道这两位天后合作的时候，我惊得醒不过来，赞叹金钱和魔力，赞叹斯皮尔伯格的人格魅力，虽然仅限于抒情流。