古代宫廷都设置“专门画院”，众多画家是如何管理的？
解密行者历代中国宫廷都设有专门的画院，容纳许多画家为皇室服务。在相机发明之前，如果想保留皇帝的面容或者记录重大事件的过程，可以用文字，但是绘画比文字更能直观的反映内容，所以宫廷画师的作用很重要。
明朝分为以下几个官职:锦衣卫、锦衣卫、锦衣卫千户、锦衣卫百户、锦衣卫甄宓等。清代画院也根据以往的做法，将在画院工作的画家定为工资和其他福利。在现有的资料中，关于清宫画院画家分类的资料并不多，只有雍正、乾隆两代。
评分也是流动的，只要艺人水平提高或者他们的画风能更好的满足皇帝的需要，他的地位就能提升。在画师选拔上，除了正常的画院考试外，清代与前代还有一个区别，就是想考的画师必须是当朝权贵推荐的。京官将军和地方官员也有责任向朝廷推荐画家。与此同时，清代的一些宫廷画家继承了父亲的作品或弟子继承了教师的职位。由于父亲或师傅在画院工作，儿子或徒弟很容易通过长辈的推荐获得职位。
可以看出，清代宫廷绘画虽然有不同的层次甚至赏罚，但人情因素占了很大一部分。正因为如此，清代宫廷绘画虽然有很多精品，但已经不能达到像宋代画院那样的水平。清代画院也经历了一个发展过程。满洲贵族拿着八旗把目光投向中原的时候，由于东南南明朝廷的存在，特别是各地反清斗争的兴起，清朝顺治、康熙等皇帝并没有投入太多精力在文化事业的建设上。
顺治、康熙时期，画院虽已建立，但其发展并未受到重视。特别是清初，遗民画主要流行于民间。以傅山等人为代表的这类遗民绘画，主要表现的是故国之悲，自然达不到清朝贵族的审美情趣。因此，清政府转而支持以王世民、王维、王坚、王为代表的文人山水画。
这类画主要表现流浪山水的闲适，而缺少遗民的痛苦与悲悯。而元明以来的文人山水画传统在这里得到了继承和发挥，更适合清朝皇帝的需要。宫廷绘画自然受到民间的影响，也受到国王的影响。因此，这一时期画家主要创作具有强烈政治色彩的游行画和狩猎画。
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