神人畅 古琴曲神人畅的介绍
清波大师《神满场》是中国古琴音乐，由古代圣王帝尧所作。曲调朴实、粗犷、高亢，是唐代以前仅有的两首以常为题材的古琴曲。其钢琴谱只能在明代知望1541年编著的《Xi录·唐沁通》中找到。
现存最早的这首歌的记载出现在韩桓谭的《琴道新论》中，说:“尧长不擅天下，天下平，故称‘常’”。只是不知道‘姚畅’是姚的《神人畅》的原标题还是简称。但可以断言，《常》是一首早在汉代就广为流传的名曲。
历史渊源
六朝时，谢的《琴论》说:“神是滑的”是写的。姚弹钢琴，但上帝降他的房间，所以他有这个技巧。这首歌音调简单疯狂，节奏铿锵有力。它描述了上帝对人的感情，这种感情是广泛而慷慨的。其淳朴自然的崇神原始舞保持了节奏，使歌曲风格古韵浑厚，中国传统文化中“天人合一”的理念在这首歌曲中得到了充分体现。
南朝《古今乐录》中称之为尧之作:“尧觉天地，祭神座上有音。他告诉姚:水是造成伤害的唯一方法，他命令他的儿子去救它。姚是一首歌。”
2003年文化部组织申报古琴入选世界“人类口头和非物质文化遗产”时，以丁承运先生的研究成果为基础，大篇幅介绍了《神与人畅》一书。
古琴曲《神与人畅》的特点是只用了五根弦，有如此生动的艺术效果；此外，它使用了十三个会徽位置的所有泛音和泛音。
据记载，在晚唐陈卓的钢琴理论中，有两首钢琴曲使用了“会外”的音，其中一首是“神满常”，上下两首必须各用一个音，称为“天赐音”。泛音清晰通透，属于阳，用来表达神。至于十三个徽记，都是在徽记之外使用甚至使用，显示了上帝的无所不在。泛音的旋律是一种会说话的语言，描写上帝对人的感情，博大宽厚。
“天人之变”的创作年代至少应该在唐代之前。是唐代以前仅有的两首以常为主题的古琴曲之一，另一首是《南风常》。“昌、曹、音、侬”是钢琴音乐最早的四种风格，都有乐谱。《任申长》是中国古琴音乐的代表作之一，描绘了半传奇的姚舜禹时代，这是中华民族的形成时期，孕育了中华民族的灵魂。姚“天下为公”的美德，舜“春光一寸草”的孝道，禹“敬万人”的功绩，共同造就了儒家经典中所描述的“大同社会”。敬天敬智，尊重自然规律，对万物友善，勤奋勇敢坚韧。这些高贵朴素的品质铸就了中华民族的底色。几千年来，我们度过了无数个不平凡的历史时期，创造了灿烂的中华文明。
《神与人长》之所以受到广泛关注，也是因为这首歌表现了汉魏时代的余音绕梁。它生动地描绘了古代宫廷舞蹈场景，再现了古代人们生活的神奇画面。这首歌的音调朴实、粗犷、高亢，其朴实自然的原生态舞蹈节奏使歌曲的风格古韵浑厚，如江河之水，音节清晰明亮，似日月之光，中华民族源远流长的“天人合一”理念在这首歌中得到了充分体现。
文章评论