格罗菲的大峡谷组曲是怎么创作出来的？有着怎样的特点
名人故事家美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷长350公里，宽6-29公里。这是世界上罕见的自然奇观。大峡谷破碎的山脊和陡峭的悬崖深达1620米。由于岩层的纹理和颜色不同，红、橙、黄、绿、蓝、紫在不同的日照时间下五彩缤纷，仿佛是一条五彩缤纷的彩虹；月夜，大峡谷披上神秘面纱，呈现出朦胧诗意的意境；如果碰巧是暴雨，这里又是另一个场景:所有的小径上，水如瀑布般沸腾，谷底的科罗拉多河怒不可遏。这种诗情画意的景色无疑激发了作曲家的创作欲望，同时也为作曲家提供了丰富多彩的音乐素材。
当代美国著名作曲家格罗夫曾多次前往大峡谷。兴奋之余，他决心用音乐描绘大峡谷千变万化的美景。经过多年酝酿，格罗夫于1921年写出了第一乐章《日出》，但直到1931年十年后，这一组曲的五个乐章才最终全部完成。
第一乐章
这是一幅沙漠日出的风景画。晨光在漆黑的夜晚洒下黎明明的彩色斑点。当太阳从地平线上的冉冉升起时，灿烂的光辉宣布新的一天的到来。
第二乐章
沙漠寂静而神秘，也美丽而迷人。当明亮的阳光反射在雄伟的岩壁上时，五颜六色的光线倾泻在大峡谷附近的沙滩上，仿佛巨大的画布上沉重地覆盖着大自然本身的各种混合颜料。这是组曲第二乐章所表达的意境。
第三乐章
一个游客在大峡谷的山路上骑着驴，驴蹄的声音为牧童的歌声提供了不寻常的节奏背景。突然，走得越来越快的小毛驴滑倒了，吓了游客一跳。然后单簧管生动地模仿了驴子的叫声，幽默的气氛让人发笑。游客们继续骑着驴，潺潺的流水描绘着科罗拉多河瀑布的美丽。很快，一座孤零零的小屋映入眼帘。当游客走近小屋时，他们可以听到音乐盒的叮当声。游客们在小屋前休息了一会儿后，继续以更轻快、更活跃的步伐前进，最后消失在远处。
第四乐章
金色的天空笼罩着一片夜幕。黄昏时，宁静和黑暗慢慢降临峡谷。当黑夜笼罩着披着黑色斗篷的峡谷时，远处传来几声野兽的尖叫。
第五乐章
大峡谷的暴雨特别壮观。转眼间，闪电划破黑夜空，勾勒出峡谷岩壁的轮廓；震耳欲聋的雷声无时不在；暴风雨以压倒性的力量席卷全国。一场小雨过后，大峡谷在月光下呈现出新的面貌。作者用田园诗般的旋律描绘了这一场景。总的来说，格罗夫的大峡谷组曲是一幅画。作曲家在音乐中适当地融入了一些爵士技法，既丰富了音乐的内涵，又给音乐带来了轻松活泼的气氛，更重要的是，增添了音乐本身的“美国气质”。
在乔治·格什温的代表作《蓝色狂想曲》中，我们可以找到美国爵士乐和感伤音乐在节奏、旋律和和声上的最佳延伸应用。格什温梦想将基于爵士乐的伤感歌曲带入美国音乐厅。他的第一部音乐会风格的作品《蓝色狂想曲》，是根据李斯特的匈牙利狂想曲改编的，也就是说，是为所有交响乐团伴奏的钢琴独奏而写的。
格什温后来学习了配器，这样他就可以为他的音乐创作最有效的器乐部分，但是对于蓝色狂想曲，他邀请了一位熟练的作曲家来作曲。改编自美国著名作曲家费德·格罗夫，他后来用自己的器乐天赋写了一些自己的作品——大部分是美国场景的音频和图片。他的“科罗拉多大峡谷组曲”是一个炫目的用来表现大自然的色彩和情调的乐器展览。
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