欧洲版画历史 欧洲版画历史

欧洲版画史以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看他们！

1.西方版画的发展史及其大师和流派

西方版画史

一、欧洲木刻的诞生和发展

版画的起源

欧洲早期木刻

卡片、木刻书和书籍的木刻插图

铜板的诞生及其在北欧的发展

南欧和意大利铜版画的发展

二、欧洲文艺复兴时期的版画

丢勒

丢勒同时代的其他德国版画家

一种新的制版方法——浅色和深色木刻和金属腐蚀版

意大利版画家

布鲁格尔和尼德兰的版画

繁荣的复制印刷市场与木刻的衰落

三世纪和十七世纪的欧洲版画

伦勃朗

荷兰的其他印刷商

佛兰德的版画

卡洛和法国版画

意大利印花

雕刻肖像的流行

美罗汀的发明和发展

18世纪欧洲的雕刻

洛可可艺术与法国版画

意大利印花

霍加斯和英格兰的粗糙版画

民间版画和法国革命版画

铜版印刷制版新技术的发明与改进

碧味客和雕刻刀及木雕

平版印刷术的发明

凄凉

戈雅

5世纪和19世纪的欧洲版画

早期石版画艺术

浪漫艺术版画

巴比松学校的版画

杜米埃和法国人的讽刺石版画

木刻插图画家多尔

印象主义与版画

雕刻艺术家梅里永、布拉克·芒和惠斯勒

后印象派画家的版画

彩色光刻技术的发展

几位来自德国、荷兰和瑞典的杰出版画家

象征艺术与纳比版画

欧洲的原创印刷运动和复兴蚀刻印刷运动

六世纪和二十世纪的欧美版画

命令

马蒂斯、鲁奥和野兽派画家的版画

蒙克和恩索，表现主义的先驱画家

德国表现主义版画

毕加索和立体派画家的版画

达达主义、形而上学和超现实主义画家的版画

巴黎画派几位画家的版画

写实版画家科勒·惠植、麦穗来乐、勃朗群

第二次世界大战前的美国版画

二战后版画与表现主义的可持续发展

2.为什么欧洲版画起源于德国

欧洲铜版画吧？又称“蚀刻版画”、“铜刻”、“铜蚀刻版画”、“腐蚀版画”，是版画的一种。

指用腐蚀性液体蚀刻或直接用针或刀在金属板上制作的一种版画。属于凹版。

因为常用的金属板是铜板，所以叫。铜版画的艺术优雅而庄严，一直被视为世界上一种珍贵的艺术绘画。

历代大师都热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅、马奈、莫奈、锡兰、法国印象主义的德加，到近代的毕加索、马蒂斯，所有的大师都留下了精美的铜版画。

铜版画的制作方法非常复杂，每一道工序都对画面的最终效果有影响，这是紧密相连的，根本不能忽视。油漆工需要从制版、刷防磨剂、掌握蚀刻时间、使用特殊工艺、机器印刷等方面亲自控制。程序中的任何问题都会影响画面效果。所以优秀的铜版版画在版画中被认为是“精品”。

制造方法有飞尘法、软蜡法、干法刻蚀法、腐蚀法，其中腐蚀法比较常见。一种用飞尘法制作铜版图的方法。

将沥青、松香等耐酸材料制成粉末，放入小布袋中，或放入小铜丝筛中，轻敲版面顶部，使粉末均匀落在版面上，加热版材制作铜版印刷品，使粉末点熔化，贴合版面。然后将板放入硝酸溶液中。

所有没有附着耐酸粉点的地方都被腐蚀形成凹洞。去掉抗酸粉斑点后，用墨水打印，是一片灰色，背景为黑色，有白色斑点。如果腐蚀时间长，灰色会比较暗，反之会比较浅。通过用防腐漆控制画面各部分的腐蚀时间，可以获得多级灰度。

而且由于版面上抗酸粉点的粗细和密度，画面变化更加丰富多彩。此外，还用专门的集尘盒来打飞灰尘，即在一个封闭的盒子里内置防酸粉，摇动风扇后，使粉飞扬，然后放入盘子，使粉均匀地落在版面上，按要求的厚度取出。

这种方法可以使飞扬的灰尘变得细小均匀，但不能根据画面的需要来安排思路各部分的密度和厚度。在蜡中加入油脂，使它变得柔软而有粘性。

版面涂完后，再盖上一层有明显纸纹的纸，然后用铅笔或刻针在纸铜板上画。不管画在哪里，蜡都会粘在纸上。

力越大，蜡粘掉的越多，反之越少。上漆揭纸后，在酸中腐蚀，先腐蚀被蜡粘住的版面，所以腐蚀深；如果用较少的蜡粘在版面上，酸只能通过薄薄的一层蜡被腐蚀，所以很浅；不上漆就不会被腐蚀。

去掉防腐蜡后，即可上墨印刷。由于用于绘画的笔的重量，图片上的阴影会发生变化。

如果你用铅笔画画，你会有铅笔的效果。此外，软蜡上还可以压印亚麻、丝绸、特殊纸纹等不同图案，增加版面的艺术效果。

一种干刻铜版的制版方法。可以用刻针直接刻在铜板或锌板上，也可以用油墨印刷，不腐蚀。

刻印针需要是非常坚硬的钢针，或者是针尖上有坚硬宝石的针笔。在布局上刻画时，铜捅线的两侧或一侧向上翻，如耕田时翻土。

印刷时，这些铜刺带墨，使每根线都形成一种渗透的柔软感。因为线条在铜板上画得比较硬，所以往往比较挺拔有力，从而表现出一种不同于腐蚀的特殊艺术效果。

一种通过蚀刻制作铜板的方法。在版面上涂上防腐蜡或防腐剂，形成一层防腐膜，用刻针在版面上画，然后放入腐蚀液中腐蚀。

在防腐蚀膜被刻印针刮掉的地方，会被腐蚀形成凹线。腐蚀时间越长，凹纹越深。去掉防腐膜后，就形成了板。

印刷时，先在版面上涂上油墨，使所有凹线都充满油墨，然后将凹线以外的油墨擦掉，放在铜版机上进行压印。纸张受压，凹线中的油墨吸附在纸张上，形成凸线。由于线条的粗细、深度和密度，以及从线条上擦去的油墨量，形成了多层次和色调。Merotine Famotine是英语Mezzotint的音译。

法语是maniere Noire，意为黑法。这种方法不使用酸蚀和刻刀雕刻，而是依靠特殊的凿子使版面变成密集的毛斑。然后，将这些毛点拉平，以显示不同程度的明暗，并制作图像。

几个世纪以来，它一直被用来复制油画和肖像，但在现代，它被一些版画制作人用来制作一些具有特殊效果的创造性版画。历史渊源铜版画起源于欧洲，已有600多年的历史。

历代大师都热衷于铜版画的创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅、法国印象主义的马奈、莫奈、西斯莱、德加，到近代的毕加索、马蒂斯，所有的大师都留下了精美的铜版画。

铜版画是乾隆年间传入中国的。乾隆皇帝曾下令为战功卓著、赫赫有名的将领制作铜版画。

其中一些铜版画已经成为国内外各大博物馆的珍品。欣赏方法可以从以下几个方面来理解:一是主题风格的审美取向；二、主要造型形式及其组合；三是整体色调与局部色调处理，色彩选择与主题和题材的和谐；第四，制版技术和技巧的灵活应用；第五，印刷技术的专业化程度。

3.木刻的历史

历史:

奥拉斯·马格努斯制作的北欧历史上16世纪的木刻描绘了乌普萨拉大教堂的天文钟，后来被大火烧毁。

印刷术是中国古代四大发明之一，是人类文明史上的一个重要里程碑。它由文字印刷和图像印刷组成，图像印刷是第一个木刻印刷。

中国制版技术的发展历史悠久。新石器时代出土文物上刻的文字和图案，秦汉时期的石像、砖像、石碑等。，都是用锋利的工具刻在各种材料上的。源远流长的篆刻艺术几乎和制版工艺一样。

印刷术的形成一般认为是在唐朝。宋代朱彝《绝绝觉辽杂记》说:“刻字印刷体，唐以前没有，唐末益州有墨本。”《金刚般若波罗蜜多经》在唐懿宗咸通印行九年，是现存最早的木制印刷品，卷内有许多制作精美的木制扉页。

最早的版画:《金刚般若波罗蜜多经》

中国的雕塑印刷始于佛教传播的机会，但很快就传播到了世俗生活。到了宋代，书籍和插图的印刷工艺已经相当熟练，民间最流行的纸币和卡片是一些小木版画。尤其是纸币，由于防伪的要求，雕刻工作更加细致和复杂。这些深入民间、广为流传的小篆，是印刷术传入西方的先驱。

印刷术出现在欧洲，比中国晚700年左右。虽然没有确凿的证据表明西方印刷直接来自东方，但欧洲原始印刷品的技术特点和成分与中国以前的印刷品相似，影响非常明显。

最早的印刷材料大多是为了满足宗教宣传的需要而随处可见，欧洲也是如此。当时印刷的资料大多以图像为主，最常见的内容是圣经故事，如基督受难、基督十字架、圣母子像等。早期的木版画大多出现在德国南部和佛兰德的莱茵河，在修道院中更为常见。餐盘包括核桃、苹果、梨、樱桃树等常见果树。

在中国，民间木刻年画兴起于明清时期，因为它们贴近生活，物美价廉。河南省朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川朱槿的木版年画，也被称为中国五大民间木版年画。它们不仅广泛分布在长江以南和中国的许多地方，而且穿越海洋到达日本、英国和西德。版画技术传入日本后，日本人将这一技术带入装饰艺术领域，创造了一种罕见而灿烂的浮世绘文化。

从江户末年到明治时代，日本浮世绘版画通过包装纸和海报广泛传播到海外。印象派画家如莫奈、梵高、马奈、雷诺阿都受到日本浮世绘的影响。

著名的德国人卡尔·科尔维茨

挪威人爱德华·蒙克

西班牙巴伯罗·毕加索

陈洪绶，中国

盖奇

韩嫣

固原

叶

朱宣咸

日本东周斋沙音乐

铃木春信

伯德伍德是清晰的和长的

Xi翟颖泉

Kitagawa gemo

葛饰北斋

香川浩史

4.木刻版画的历史

奥拉斯·马格努斯制作的北欧历史上16世纪的木刻描绘了乌普萨拉大教堂的天文钟，后来被大火烧毁。

印刷术是中国古代四大发明之一，是人类文明史上的一个重要里程碑。它由文字印刷和图像印刷组成，图像印刷是第一个木刻印刷。

制版技术在中国有着悠久的历史。新石器时代出土文物上刻的文字和图案，秦汉时期的石像、砖像、石碑等。，都是用锋利的工具刻在各种材料上的。源远流长的篆刻艺术几乎和制版工艺一样。

印刷术的形成一般认为是在唐朝。宋代朱彝《绝绝觉辽杂记》说:“刻字印刷体，唐以前没有，唐末益州有墨本。”《金刚般若波罗蜜多经》在唐懿宗咸通印行九年，是现存最早的木制印刷品，卷内有许多制作精美的木制扉页。

中国的雕塑印刷始于佛教传播的机会，但很快就传播到了世俗生活。到了宋代，书籍和插图的印刷工艺已经相当熟练，民间最流行的纸币和卡片是一些小木版画。尤其是纸币，由于防伪的要求，雕刻工作更加细致和复杂。这些深入民间、广为流传的小篆，是印刷术传入西方的先驱。

印刷术出现在欧洲，比中国晚700年左右。虽然没有确凿的证据表明西方印刷直接来自东方，但欧洲原始印刷品的技术特点和成分与中国以前的印刷品相似，影响非常明显。

最早的印刷材料大多是为了满足宗教宣传的需要而随处可见，欧洲也是如此。当时印刷的资料大多以图像为主，最常见的内容是圣经故事，如基督受难、基督十字架、圣母子像等。早期的木版画大多出现在德国南部和佛兰德的莱茵河，在修道院中更为常见。餐盘包括核桃、苹果、梨、樱桃树等常见果树。

在中国，民间木刻年画兴起于明清时期，因为它们贴近生活，物美价廉。河南省朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川朱槿的木版年画，也被称为中国五大民间木版年画。它们不仅广泛分布在长江以南和中国的许多地方，而且穿越海洋到达日本、英国和西德。版画技术传入日本后，日本人将这一技术带入装饰艺术领域，创造了一种罕见而灿烂的浮世绘文化。

从江户末年到明治时代，日本浮世绘版画通过包装纸和海报广泛传播到海外。印象派画家如莫奈、梵高、马奈、雷诺阿都受到日本浮世绘的影响。

5.木雕史

简单介绍一下，给你一个网站，希望能帮到你/查看/17893。

/华汇/2010-08/30/content _ 3686694。20世纪30年代以前的印刷品仍然是复制品。从1931年开始，鲁迅倡导的新木刻开始有了我国自己创作的版画。

新兴版画与古代复制版画不仅在制作工艺上有很大差异，在艺术功能和实用意义上也有质的区别。新版画自诞生以来，就与中华民族的解放和广大人民群众的命运密切相关。它是中国革命文艺的重要组成部分，是20世纪30年代左翼艺术的主力军。

版画作为艺术家和革命战士出现在历史舞台上，毫不含糊地把艺术作为战斗武器，在思想教育战线上发挥着巨大的作用。版画是中国艺术的一个重要范畴。

古代版画主要指木刻，但也有少数铜版版画和套准不当。刀木的独特味道使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值和地位。

中国版画的起源包括汉代、东晋、六朝和隋朝。中国现存最早的版画，其中一幅年代久远，是世界著名的“贤童”的第一幅画，据碑文记载，写于公元868年。

据估计，四川成都唐墓出土的“智德”版画比“贤童”早100年左右。唐五代版画在西北和吴越都有发现。

作品大多朴实帅气，玩刀玩神。内容和题材主要是宗教经文。

宋元佛教版画在唐五代的基础上进一步发展。雕版构图完美，押韵力强。

与此同时，山水人物开始出现在经书中。其他学科的版画，如科技知识和文学艺术的书籍、图集等，也有大量的雕版印刷作品。

北宋汴京，南宋临安、绍兴、湖州、梧州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等。，已经成为各具特色的雕刻中心。同时期的辽代套印彩色版《南无悉达多乔达摩》是我国发现最早的彩色套印版画，在世界文化史上占有极其重要的地位。

由于实际需要，宋代出现了铜版画，主要用于印刷纸币和广告。元代的“平话”版画是中国连载版画的前身。

明清时期是中国版画的高峰期。在众多文人、书商、雕刻家的共同努力下，版画出现了各种流派，创作了大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶峰，而且鉴赏版画在明代也大幅度上升。

绘画、小说、歌剧、传记、诗歌等。，一会儿都像雪一样好，还有太多的要提。尤其是文学上著名的刻图，版本繁多，广受欢迎，影响深远。

这个时期也是各种版画艺术流派的兴盛时期。建安派，以福建建阳为中心，多由民间手工艺人创作，雕刻简单。

金陵学派，以南京为中心，以戏剧和小说为主。或者豪放，或者优雅美丽，风格各异。

武陵派以杭州为中心，题材广泛，雕刻精美。以徽州为中心的徽派影响深远，在中国文化史上占有举足轻重的地位。

在欣赏一千年来版画发展中留下的大量作品的同时，也有一些值得注意的艺术特征:1。充分利用物体的本来面目，表现出木材的味道。巧妙运用“保黑”手法，对所描绘的身体进行特殊处理，获得版画独特的艺术效果。

充分发挥雕版水印的特点，使大块雕版产生强烈的艺术效果。通过巧妙的构图，以饱满、紧凑、稀疏、简约、轻盈等不同风格衬托主题风格。

综上所述，中国古代版画在漫长的历史中有着自己的发展轨迹，形成了独特的艺术，郑振铎先生曾说过，“梨枣画对文化的促进作用很大”，这是对版画艺术地位的恰当描述。

版画经历了从临摹到创作的两个发展阶段。早期的印刷品是为印刷和出版而制作的，由画家、雕刻家和印刷商分工。雕刻家只根据画家的图纸雕刻版画，这就是所谓的复制版画。

后来版画在艺术上获得了独立的地位，画家、雕刻师、印刷师都由版画师指派，让版画师充分发挥自己的艺术创造力。这种版画叫创意版画。中国有一千多年的木刻版画复制历史，大概早在隋唐时期就有了。

现在可以看到晚唐咸通的第一幅《金刚经》木刻画，说明9世纪中叶，中国的木刻复制版画已经达到了相当熟练的水平。版画作为一种独立的艺术创作，在西方早已存在。

在欧洲，16世纪，丢勒用铜版画和木刻版画来复制钢笔和水墨画。到了17世纪的伦勃朗，铜版画已经从雕刻发展到腐蚀，进入了版画创作阶段。

木刻版画是19世纪由毕维克创作的，摆脱了临摹的羁绊，进入了版画创作领域。中国创意版画是鲁迅在20世纪30年代倡导的，在短短的50多年里取得了巨大的进步。

版画有四种类型:凸版、凹版、平版和孔板版画。从材质上看，有木刻、麻胶雕、石雕、砖雕、纸雕、石膏雕等等。

凹版印刷有金属印刷、赛璐珞印刷和纸质印刷。石版画有石版画和单石版画。

有丝网印刷，纸孔印刷等。由于使用的材料不同，雕刻的工具和方法也不同，造成了各种类型版画的特点；而且由于各种版画家的创意、雕刻、印刷技巧，版画艺术的形式更加丰富多彩。

6.欧洲绘画史

文艺复兴

14-16世纪的欧洲文艺复兴艺术以意大利的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表。列奥纳多·达·芬奇既是艺术家又是科学家，他的代表作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》被认为是世界名画的第一部。另一方面，米开朗基罗在雕塑、绘画和建筑方面留下了最好的代表作品。拉斐尔以其美丽优雅的圣母形象最为成功。他的圣母崇高而平凡，被视为美与善的化身，充分体现了人文主义的理想。

在17世纪

巴洛克艺术于17世纪出现在欧洲，起源于意大利，风靡全欧洲。其特点是追求激情和动感，强调华丽的装饰。这种风格体现在绘画、雕塑、建筑等各种美术中。弗兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物。他充满激情和色彩丰富的绘画对西方绘画有着持久的影响。当代的现实主义者，比如荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯开兹，也有一定程度的巴洛克特征。

18世纪的欧洲绘画

洛可可风格于18世纪在法国兴起，然后传播到其他欧洲国家。洛可可艺术的特点是追求华丽、单薄、精致。代表画家有法国的沃图、鲍彻和弗拉戈纳尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国杰里科的《美杜莎的木筏》被认为是浪漫主义绘画的开山之作，而德拉克洛瓦是这一运动的领袖，他的代表作有《什叶派岛的屠杀》、《自由带领人民》等。法国路德的《马赛曲》和《喀尔巴舞》是杰出的浪漫主义雕塑。

19世纪的现实主义艺术

19世纪中叶是现实主义艺术繁荣的时期。法国画家库尔贝的代表作《俄南的葬礼》在绘画上堪称“人间喜剧”。勤劳朴实的农民画家米勒，用醇厚真挚的感情赞美勤劳的农民。德国女版画家柯惠芝创作了一系列反映工人运动和农民革命的铜版画和石版画。俄罗斯批判现实主义造就了列宾、苏里科夫等杰出的画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

印象派和后印象派

印象主义产生于19世纪后期的法国。这个画派以创新的方式出现。它反对当时古典学院派陈腐的艺术观念和规则，受到现代光学和色彩学的启发，注重光在绘画中的作用。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯利。印象主义之后，出现了新印象主义和后印象主义。

从20世纪到现在

以马蒂斯为代表的野兽派诞生于1905年。以毕加索为代表的立体主义兴起于1908年。抽象艺术作品产生于1910年左右，其代表画家是俄罗斯画家康定斯基。达达主义产生于第一次世界大战期间。此后，超现实主义艺术思潮应运而生，出现了恩斯特、玛格丽特、夏卡尔、达利、米罗等。摘要第二次世界大战后，表现主义绘画在美国诞生。20世纪50年代初波普艺术的代表人物有美国画家约翰尼斯、劳森、沃霍尔等。70年代兴起的超现实主义。

7.中外插图史

插画艺术的发展历史悠久。

对你我来说看似平凡简单的插画，却有着极大的内涵。从世界上最古老的插画洞穴壁画到日本江户时代的民间版画，都展示了插画的发展。

插画最早是随着19世纪初报刊书籍的变化而发展起来的。它真正的黄金时代始于20世纪50年代和60年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是职业画家。后来受抽象表现主义流派影响，由具象变为抽象。

直到20世纪70年代，插图才回归现实主义风格。中国早期插图形式中国最早的插图是以印刷品的形式出现的。随着佛教文化的引入，经文中使用了“伪装”的插图来宣传教义。

目前，史书记载了中国最早的版画作品，《达拉尼的诅咒图》在唐肃宗出版。是在唐懿宗咸通出版九年的《金刚般若经》扉页画。

到了宋金元时期，书籍插图有了很大的发展。应用范围扩大到医学书籍、历史地理书籍、考古目录书籍、日用百宝书等书籍，并出现了彩色套印插图。

明清时期，可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有书刻业。不同的地区形成不同的风格。

插画一般有以下几种形式:第一张图片、文字插画、上图和下图以及上图、内封面或扉页图片和卡片记录等。中国古代插图的历史演变，可以看作是版画的发展史。

同时也是民间年画的历史。只有民间年画更早独立成为商品，是商业插画的前身。

插画在欧洲的历史与中国相似，最早用于宗教书籍。后来，插图被广泛应用于自然科学书籍、语法书、经典作家文集等出版物中。

随着当今社会的发展，插图被广泛应用于社会的各个领域。插画艺术不仅拓展了我们的视野，丰富了我们的思维，给了我们无限的想象力空，也开阔了我们的思维。

随着艺术的日益商业化和新的绘画材料和工具的出现，插画艺术进入了商业化时代。在商品经济时代，插图对经济发展起着巨大的推动作用。

插图的概念已经远远超出了传统法规的范围。纵观今天的插画师不再局限于某一种风格。他们经常打破以前使用一种材料的方式。为了达到预期的效果，他们广泛运用各种手段，使得插画艺术的发展得到了更广空和无限的可能性。

在中国，插画虽然发展较晚，但是任重而道远。随着解放后黑板报、版画、海报版式的发展，以及80年代后国际流行风格的借鉴，90年代中后期计算机技术的普及，出现了更多利用计算机进行插画设计的前沿作者...插画师从出生母亲的书籍中找到了巨大的生存空间。随着技术的发展和社会的需求，丰富的载体不断涌现。

8.木雕史

历史:北欧历史上16世纪的木刻，由奥拉斯·马格努斯制作，描绘了乌普萨拉大教堂的天文钟，后来被大火烧毁。

印刷术是中国古代四大发明之一，是人类文明史上的一个重要里程碑。它由文字印刷和图像印刷组成，图像印刷是第一个木刻印刷。

中国制版技术的发展历史悠久。新石器时代出土文物上刻的文字和图案，秦汉时期的石像、砖像、石碑等。，都是用锋利的工具刻在各种材料上的。

源远流长的篆刻艺术几乎和制版工艺一样。印刷术的形成一般认为是在唐朝。

宋代朱彝《绝绝觉辽杂记》说:“刻字印刷体，唐以前没有，唐末益州有墨本。”《金刚般若波罗蜜多经》在唐懿宗咸通印行九年，是现存最早的木制印刷品，卷内有许多制作精美的木制扉页。

最早的版画:我国金刚般若波罗蜜多的雕版印刷，始于佛教传播的契机，但很快就传播了世俗生活。到了宋代，书籍和插图的印刷工艺已经相当熟练，民间最流行的纸币和卡片是一些小木刻版画。

尤其是纸币，由于防伪的要求，雕刻工作更加细致和复杂。这些深入民间、广为流传的小篆，是印刷术传入西方的先驱。

印刷术出现在欧洲，比中国晚700年左右。虽然没有确凿的证据表明西方印刷直接来自东方，但欧洲原始印刷品的技术特点和成分与中国以前的印刷品相似，影响非常明显。

最早的印刷材料大多是为了满足宗教宣传的需要而随处可见，欧洲也是如此。当时印刷的资料大多以图像为主，最常见的内容是圣经故事，如基督受难、基督十字架、圣母子像等。

早期的木版画大多出现在德国南部和佛兰德的莱茵河，在修道院中更为常见。餐盘包括核桃、苹果、梨、樱桃树等常见果树。

在中国，民间木刻年画兴起于明清时期，因为它们贴近生活，物美价廉。河南省朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川朱槿的木版年画，也被称为中国五大民间木版年画。它们不仅广泛分布在长江以南和中国的许多地方，而且穿越海洋到达日本、英国和西德。

版画技术传入日本后，日本人将这一技术带入装饰艺术领域，创造了一种罕见而灿烂的浮世绘文化。从江户末年到明治时代，日本浮世绘版画通过包装纸和海报广泛传播到海外。

印象派画家如莫奈、梵高、马奈、雷诺阿都受到日本浮世绘的影响。著名的德国人，卡尔·科尔维兹，挪威人，爱德华·蒙克，西班牙人，巴伯罗·毕加索，中国人，陈洪绶，盖琦，，顾源，叶，，日本人，东洲人，监狱音乐，，鸟屋人，全，北川人，葛墨，葛石贝斋，葛广川钟。