工艺美术运动 工艺美术运动在设计史上有什么意义
刻骨铭心工艺美术运动在设计史上的意义是什么？以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看一下它们。
意思是:
首先，它为后来的设计师提供了一种全新的风格参与和不同于以往设计的新尝试模式。
工艺美术是世界现代设计史上第一次真正的设计运动，范围小，影响深远；影响了美国的芝加哥学派和欧洲的新艺术运动，而英国的工艺美术运动直接影响了美国的工艺美术设计思潮。对于精致合理的设计，手工艺品的保存仍然起着很强的作用。
第二，它影响了芝加哥学派的成员和美国工艺美术运动的兴起。
工艺美术运动前后只持续了几十年，但其影响是多方面的:它促使了欧洲更全面、更广泛的新艺术运动，这是工艺美术运动在欧洲的延续。
值得注意的是，美国工艺美术运动并不是和英国一样的设计运动，而是一种设计思潮，这源于美国工艺美术的很多设计师都想摆脱欧洲的单一影响，从不同民族吸收更多的传统国粹。
如果说受日式和中式的影响，代表人物就是格林兄弟。
第三，美国工艺美术不再继承欧洲中世纪哥特式建筑的崇拜和激情。
这是否说明工艺美术运动中总有一种偏执的想法，而这种与历史进步相对立的选择，也决定了它无法进入一个更具包容性的新时代并继续前行，反而选择回归并停留在它认为艺术具有永恒普遍价值的世界中，这也是人们认为的工艺美术运动的局限之一。
工艺美术运动的另一个局限也体现在其领袖威廉·莫里斯的生活理想和与其社会主义民主设计思想相矛盾的设计实践上。工艺美术运动提倡自然主义的装饰，带来了昂贵的消费，使其大部分产品得不到普通人的真正享受。
一方面具有当时知识分子崇高理想和乌托邦精神的特征，另一方面又不可避免地具有逃避现实、与时代背道而驰的消极性。
扩展数据
背景和原因
工艺美术运动的背景是，由于工业革命后的大规模工业生产和维多利亚时代繁琐的装饰，设计标准急剧下降，这导致英国和其他国家的设计师希望复兴中世纪的手工艺传统。
当时大规模生产和工业化方兴未艾，大量手工艺品投放市场。但是设计远远落后，艺术家看不上产品设计，工厂只重视生产和销售，设计与技术对立。
当时，该产品有两种趋势:
1.工业品外观粗糙粗糙，没有美感；
2.手工艺术家仍然使用手工制作作为一个强大的人。
工艺美术运动旨在抵制这种趋势，重建手工艺品的价值。
要求创造“艺术家中的工匠”或“工匠中的艺术家”。
这场运动虽然有注重设计风格层面的优势，但就采用的方式而言，它是一场复兴运动，所以它不仅是倒退，也不可能成为现代设计的启蒙和开拓运动。
参考源:
百度百科-工艺美术运动
文章评论