关于玛丽·卡萨特的评价是怎么样的？她有着怎样的人格魅力

玛丽·卡萨特是美国画家和平面艺术家。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加展览的美国人。玛丽·卡萨特是19世纪末20世纪初为数不多的活跃在法国艺术界的美国艺术家之一。

未婚女画家曾说:“画家有两条路可走:一条是轻松的同亨大道，一条是坎坷的羊路。”她声称走的是后一条路。可能就像她说的“做女人是失败的”，但她做画家是成功的。

早年生活

卡萨特出生在宾夕法尼亚州匹兹堡的阿勒格尼。她出生在一个优越的家庭，她的父亲罗伯特·辛普森·卡萨特是一名成功的股票经纪人和房地产投资者。他是1662年来到纽约的法国人胡格诺派雅克·科萨特的后代。她的母亲凯瑟琳·凯尔索·约翰斯顿来自一个银行家庭。凯瑟琳·卡萨特接受了良好的教育和阅读，这对她的女儿产生了深远的影响。

卡萨特生长在一个特别注重旅行的家庭氛围中。她在欧洲呆了五年，访问了许多首都，包括伦敦、巴黎和柏林。在国外，她学习德语和法语，在绘画和音乐方面获得了启发。

在欧洲，卡萨特第一次接触到法国艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔、欧仁·德拉克罗瓦、卡米儿·科罗特和古斯塔夫·库尔贝，并参加了1855年的巴黎世博会。展览中还有埃德加·德加和卡米尔·毕沙罗，他们都是她的同事和导师。

虽然卡萨特的家人反对她成为职业艺术家，但她15岁时开始在宾夕法尼亚州的费城美术学院学习绘画。她父母的部分担忧可能是卡萨特女权思想的萌发和一些男学生的贬低行为。

卡萨特和她的朋友圈一直倡导男女权利平等。虽然大约20%的学生是女性，但大多数人认为艺术是一种具有社会价值的技能。像卡萨特一样，他们中很少有人决定以艺术为职业。

卡萨特决定结束在美国的学业，当时她没有获得学位。在克服了父亲的反对后，她于1866年搬到了巴黎，在那里她的母亲、家人和朋友成为了她的伴侣。由于女性尚未参加高等艺术学院，卡萨特向学校所有者申请了私人学习，并接受了让-莱昂格尔姆的学习。让-莱昂格尔姆是一位非常敬业的教师，以其超现实的技术和描绘异国情调的主题而闻名。

卡萨特每天都在卢浮宫学习，并获得了执照。博物馆也是法国和美国女学生的社交场所。和卡萨特一样，他们不允许去前卫的社交咖啡馆。通过这种方式，伊丽莎白·珍妮·加德纳这位艺术家伙伴和朋友结识了著名的学院派画家威廉·阿道夫·布格罗。

1868年，卡萨特的作品之一《曼陀林演奏者》首次被巴黎沙龙评审团接受。与伊丽莎白·珍妮·加德纳一起，她的作品在那一年被陪审团接受，卡萨特是第一次在沙龙展出的两位美国女性之一。曼陀林播放器是柯罗和时装的浪漫风格，也是她职业生涯第一个十年记录的两部作品之一。

卡萨特在1870年夏末回到美国，就像普法战争开始时卡萨特和她的家人住在奥图纳一样。她的父亲继续拒绝她选择的职业，并支付她的基本需求，但不购买支持她的艺术作品。

卡萨特把她的两幅画放在纽约画廊，找到了许多崇拜者，但没有买家。她也很沮丧，因为她缺乏绘画，住在她的避暑别墅里。卡萨特甚至考虑放弃艺术，因为她决心独立生活。

卡萨特在1871年7月的一封信中写道:“我已经放弃了我的工作室，撕碎了我父亲的肖像，我已经六个星期没有刷过我的画笔了，在我看到回到欧洲的前景之前，我不会再刷新它。我渴望明年秋天去西部找些工作，但我还没有决定去哪里。”

印象派

在她于1871年秋天回到欧洲的几个月内，卡萨特的前景变得更加光明。她的画在狂欢节期间很受欢迎，并于1872年在沙龙购买。她在帕尔马受到了非常好评的关注，并得到了当地艺术界的支持和鼓励:“所有帕尔马人都在谈论卡萨特小姐和她的照片，每个人都渴望了解她。”

1877年，卡萨特的作品被拒绝，七年来她第一次在沙龙没有作品。在她职业生涯的这个低谷，她被德加邀请向印象派展示自己的作品。这个团体在1874年开始了一系列自己的独立展览，伴随着无数的恶名。

印象主义没有正式的宣言，在主题和技术上有很大的差异。他们更倾向于印象派空绘画和在个别笔画中应用鲜艳的颜色，但几乎没有预先混合颜色，这使得眼睛以印象派的方式从一个新的角度看它。

印象主义几年来一直受到批评家的批评。卡萨特的朋友亨利·培根认为印象派画家过于激进，以至于“患上了一些不为人知的眼疾”。他们已经有了一位女性成员，艺术家贝特.莫里索，她后来成为了卡萨特的朋友和同事。

19世纪90年代是卡萨特最繁忙、最有创造力的时期。她的艺术已经大大成熟，她的观点也变得更加外交，不那么生硬。她也成为寻求她的建议的年轻美国艺术家的榜样。其中露西·培根是由卡萨特介绍给卡米尔·毕沙罗的。虽然印象派小组解散了，但卡萨特仍然与包括雷诺阿、莫奈和毕沙罗在内的一些成员有联系。

女权主义观点与“新女性”

卡萨特和她的同时代人喜欢19世纪40年代的女权主义浪潮，允许他们进入新合作大学的教育机构，如欧柏林大学和密歇根大学。同样，瓦萨、史密斯、韦尔斯利等女子大学也在此期间敞开了大门。卡萨特直言不讳地主张女性平等，并和她的朋友一起为60年代的学生提供平等的奖学金和60年代的投票权。

玛丽·卡萨特从女性的角度描述了19世纪的“新女性”。作为一名成功且训练有素的女艺人，他从未结过婚。卡萨特式的艾伦·戴尔·黑尔、伊丽莎白·科芬、伊丽莎白·诺斯和塞西莉亚·比尤斯代表“新女性”。

卡萨特“开创了重塑新女性形象的深刻开端，这是从她聪明活跃的母亲凯瑟琳·卡萨特的影响中吸取的，她认为教育妇女是知识渊博和精力充沛的。

虽然卡萨特在她的作品中没有明确地对妇女权利作出政治声明，但她对妇女的艺术描绘一直是以一种尊严的方式进行的，并建立了一种更深刻和更有意义的内心生活。

卡萨特反对被定型为“女性艺术家”。她支持妇女的投票权。1915年，她在一次展览中展出了18件作品，并支持由忠诚而活跃的女权主义者Lucina Hamermeyer组织的运动。展览使她与她的嫂子欧也妮·卡特·卡萨特发生冲突，后者反对选举，并与费城社区一起抵制该项目。

卡萨特通过出售她的作品来回应她的工作，这些作品是她的歌手。尤其受到欧也妮的女儿艾伦·玛丽出生的启发，她的划船队作品被华盛顿的国家艺术博物馆收藏。

与德加的关系

卡萨特非常崇拜德加。1875年，当她在一家艺术品经销商的橱窗里见到德加时，他的蜡笔已经给她留下了深刻的印象。“我过去常常把鼻子贴在窗户上，尽力吸收他的作品，”她后来回忆道。“这改变了我的生活。我看艺术是因为我想看。”她热情地接受了德加的邀请，开始为下一场印象派表演准备画作，计划在1878年1879年4月10日举行。

卡萨特和德加合作了很久。两个工作室距离很近，步行距离不到5分钟。德加养成了寻找灵感的习惯，在卡萨特的工作室提供建议和帮助，让她成为一名模特。

卡萨特和德加有很多共同点:他们在艺术和文学上有相似的品味，都来自富裕的家庭，在意大利学习绘画，两人都独立生活，从未结婚。因为没有信，他们之间的亲密度现在无法评估，但鉴于他们保守的社会背景和强烈的道德原则，他们不太可能在一段关系中。

文森特·梵高的几封信证明了德加对卡萨特的影响。德加教卡萨蜡笔和雕刻技术，卡萨特很快就掌握了。卡萨特在帮助德加出售他的画和宣传他在美国的声誉方面发挥了重要作用。

卡萨特和德加在1879-1880年的秋冬季节紧密合作，卡萨特掌握了自己的版画技术。自19世纪90年代以来，他们的关系一直具有决定性的商业意义，因为一般来说，卡萨特与印象派圈子有其他关系；但直到1917年德加去世，他们仍相互拜访。

晚年

卡萨特广受欢迎的声誉是基于一系列严谨的绘画和温和的观察，但在很大程度上，它是母亲和孩子的非感伤绘画和印刷的主题。

虽然卡萨特已经画了一些以母亲和婴儿为主题的早期作品。她的一些作品描绘了她自己的亲戚、朋友或客户。虽然她晚年通常使用专业模特，但这些作品往往让人联想到麦当娜和意大利文艺复兴时期的儿童绘画。1900年后，她几乎完全专注于母亲和婴儿。