现代主义音乐的作品有哪些？都有着怎样的特点
惊奇管理员出现
第一次世界大战后，一方面，西方音乐出现了许多实验派和思潮。)，另一方面，一些重要作曲家经历了一个相对稳定的风格发展过程。新的审美观念和音乐思维层出不穷。20世纪20年代初至50年代，新古典主义是最具影响力的音乐流派。
新古典主义不仅否定了浪漫主义音乐的标题和主观性，也否定了后期浪漫主义和表现主义的夸张幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必反映混乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作要回到“古典”和“远离巴赫的一个时代”，那里有音乐的纯粹之美。);作曲家应摆脱主观性，用冷静客观的现代方法再现均衡与平衡的古典形式。作为一个体系，影响后世的新古典主义以意大利作曲家f .布索尼和俄罗斯作曲家I. F .斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应该保持严格的客观精神和中立态度，而古典对位技法和古典形式如帕蒂塔、协奏曲、托卡塔、帕萨卡利亚、赖斯卡等是实践这一理论的最佳方式。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上发表《回到巴赫》宣言，掀起了新古典主义的热潮。
典型创作
新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧前奏曲》和《钢琴奏鸣曲》，但最典型的是斯特拉文斯基的舞曲《阿波罗》、《仙女之吻》、《赞美诗交响曲》和《钢琴协奏曲》。这些作品有些选自古代神话的故事，有些采用了中世纪的宗教主题。在音乐上，他们试图模仿古代的音乐风格，并将其与现代技术相结合，从而形成一种模仿古代的新型音乐风格。
影响
布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义对许多优秀的现代作曲家产生了深远的影响。法国六人团A. Onege创作的弦乐四重奏和第一小提琴奏鸣曲的早期作品，以及室内乐协奏曲、无伴奏小提琴奏鸣曲和阿卡伊组曲的后期作品，在音乐观念和结构上都具有明显的新古典主义特征。他的交响曲的深刻内容和优雅理性的表达都体现了古典主义的特征。六人组的另一位作曲家d .米月在早期作品中有后期浪漫主义的影响，但其中有《钢琴奏鸣曲》、《交响曲组曲普罗迪》、《巴西钢琴音乐集索达多》、六首小型交响曲、中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》。f .普朗克的中期作品很多，如《法国组曲》、《两首钢琴协奏曲》、《G小调乐队协奏曲》、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管、巴松管三重奏》都可以归入这一类。
虽然德国的亨德米特被称为新客观主义的代表，但他在和谐理论中建立了一个新体系。但他从来没有远离过传统的调性和声组织。他用清新精确的对位技巧写了许多现代赋格。他擅长将古典流派与新的音乐词汇结合起来。
作品和专家
匈牙利的巴托克和柯达伊都是新民族主义者。前者套用了民族音乐的主题，而不是简单的使用。而是将调性、节奏、曲调等关键元素进行分解，融入到自己独特的音乐语法中。他的《弦乐器、打击乐器和钢琴音乐》、《两种钢琴和打击乐器奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》和《管弦乐协奏曲》都是新古典主义的典型作品。在运用马扎尔民歌时，柯达伊力求语言和曲调紧密结合，平易近人。比如管弦乐组曲《哈利·亚诺斯》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、二弦乐四重奏、无伴奏大提琴奏鸣曲等就是其代表。
苏联的ссс prokofiev和дд Shostakovich将现代、民族、社会观念与古典严肃、理性的思维相结合，极大地拓展了新古典主义音乐风格的范畴。
法国作曲家拉维尔，尽管配器丰富多彩，却大量运用了古代、西班牙、中国、阿拉伯、希腊等地的异国调式，避开了自然音阶和空第四、五音程。但他巧妙的手法，清晰的主题，古典的三和弦和声体系，对古典形式的尊重，也可以归入新古典主义的范畴。
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