坦培拉历史 坦培拉历史

以下坦佩雷历史的文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看他们！

一、木板油画的历史

西方人以木板为基材的绘画历史悠久，可以追溯到公元初希腊化时期埃及法尤姆的画像，而油画的历史只有五六百年。在西方，15世纪荷兰的范艾克兄弟发展出了稳定的油画材料配方，之后油画作为主流绘画材料真正进入绘画史。在范·艾克之前，很多画家都探索过干植物油作为调和剂在绘画中的应用，但他们通常是将油和蛋黄一起使用，这就是所谓的油性坦佩雷。这种手法在文艺复兴时期非常普遍，在达芬奇后期的作品中也有发现。在此之前，画家的主要爽肤水是蛋黄，被称为水基坦佩雷。水基坦佩雷主要流行于中世纪的圣像画和文艺复兴早期的绘画中，而水基坦佩雷则全部画在木板上。这种技法主要源于中世纪欧洲的木板圣像画，而木板圣像画的技法则源于希腊化时期盛行于埃及法尤姆地区的棺材画像画，也称法尤姆画像。法尤姆的肖像画是在木板上贴上一层纺织品后，用蜂蜡作为调和剂，用中世纪的圣像保存下来，然后留给文艺复兴时期的坦佩雷绘画，在意大利佛罗伦萨很流行，而威尼斯画派则喜欢以轻便轻便的亚麻布为基底进行绘画。油画出现后，对基材的要求变得简单，简单的亚麻基材足以满足绘画和保存的需要，木质基材逐渐淡出绘画的历史舞台。然而，这一传统仍然被西方画家保留着。至今仍有画家喜欢在木板上作画。这些人经常使用油画作为他们的绘画材料，但是在他们的绘画中混合了坦佩雷的技法，比如西班牙的加西亚·洛佩兹，意大利的阿尼尼，美国的怀斯等等。

所以单纯依靠你说的这些线索，是不可能确定绘画的时代和来源的。不同的时期和地区有不同的木材类型和画家喜欢使用的切割方法。古代大多是实木拼接，后面是厚厚的木板和榫卯。从榫卯，也可以看出国别或者流派。如果是胶合板，那就是另一回事了。这种东西出现的够晚，用它画画的都是现代人。另外，它是谁的签名也很重要。拉丁字母不一定代表英语。意大利语语法，德语，西班牙语都是拉丁字母。现在很多中国画家喜欢用拉丁字母签名，有的用汉语拼音，有的用缩写，有的用外文。然后就是画风。不同时期的画风和技法完全不同。根据风格来确定画的年代比较容易。一般来说，绘画诞生的时间会等于或晚于这种风格的流行时期。

第二，油画史上最重大的变化是什么

油画的发展过程经历了古典、现代、现代几个时期。不同时期的油画受时代艺术思想和技法的支配，呈现出不同的特征。

它以艺术思想为主导，以技法为制约，呈现了非油画早期发展的历史条件，确立了古典油画的现实主义倾向。在15世纪的欧洲文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，积极要求关注社会现实。很多著名画家为了摆脱以基督教经典为题材的单一创作，开始对当时生活中的人物、山水、物象等进行观察和直接描写，使得带有宗教题材的作品含有明显的现实世俗因素，有的画家对现实生活的真实场景进行了完整的描写。

文艺复兴时期的画家继承了希腊和罗马的艺术观念，即他们不仅注重在作品中描述一个事件或事实，而且揭示事件或事实的因果关系，从而形成注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。同时，画家还对解剖学、透视在绘画中的应用、画面明暗分布的作用进行了探索，形成了科学的造型原则。

人体解剖学的应用使绘画中的人物造型具有与真实一样准确的比例、形状和结构关系；焦点透视法的确立，使绘画构图空形成的深度错觉，绘画中的景物与现实中方位的瞬间视觉体验相同；明暗处理法在主光源发出的光线下将画中的物体统一起来，由近及远形成一个清晰的层次。人文主义的艺术主题和追求现实主义的造型理念，在其他绘画中由于工具和材料的限制无法得到完善，油画工具和材料的表现恰恰适合充分体现它们。

因此，古典油画经过长期的生产，已经成为一种高度写实的外观。在近现代，不同时期的古典油画是油画语言各种因素同时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家对其中一种或几种因素特别重视，形成了不同的风格。

文艺复兴时期的意大利画家更注重明暗的运用，画中物体的暗部均匀地笼罩在阴影中，明暗分界线呈现出柔和的过渡，营造出一种集中而无缝的画面。l .达芬奇的《岩石之母》就是这种风格的代表。

同时，荷兰画家清晰地描绘了画中景物的每一个细节，景物之间的区别并不是明暗的过渡。r .康平的三叶神坛画《怀孕通知书》精心呈现了所有室内外景色。意大利的提香是第一个特别注重油画色彩表现力的画家。他在黑暗的背景上绘画，经常使用明亮的颜色，亮度相近，色调略有不同，形成壮丽的金色调。透明颜料的反复叠加，粗细笔法，使色彩与形体有机结合，营造出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画快速发展的时期。不同地区和国家的画家根据各自的社会背景和民族气质，对油画语言进行了不同的深度探索。油画的种类分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法越来越丰富，形成了不同国家和地区的流派。

三、什么是蜡画

热蜡油画，又称蜡画，是欧洲的一种古老的绘画技法，出现于公元前四世纪的希腊；中国秦汉蜡染也是蜡画的一种。

在巴黎的卢浮宫和伦敦的大英博物馆，有保存完好的公元二世纪左右的埃及蜡像。两千多年后，色彩和表面保存完好，不像油画那样有脱落、变色、开裂的恐惧；Kebuts用蜡画画的裹尸布，虽然底座上的亚麻布已经变成了碎片，但是当地的色彩还是很美，很惊艳。这种手法在中世纪就失传了，直到19世纪才有浪漫派画家重新审视蜡画材料。比如画死亡岛的瑞士著名画家柏克林，他的很多作品都是用蜡画的。

毕加索等现代画家也用蜡画来完成作品。热蜡油画的主要成分是蜂蜡、油彩、强化剂，解决了油画作品多年来的变色、开裂、脱落等问题。

热蜡油画不变色、不开裂、不脱落，可长期保存，永不变色，始终保持作品的艺术效果。但是，由于对材料和工艺的复杂要求，我们必须自己制作材料。目前国内专门从事热蜡油画的研究和创作的人很少。

4.谁知道超写实油画的技法和材料

超写实的画叫“坦佩雷画”，技法和材料都很复杂。本文介绍了刘孔熙的著作《坦佩雷绘画技法》。

刘孔熙，1952年生于河北省固安县，首都师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员、中国版画协会会员。1981年毕业于鲁迅美术学院版画系，获学士学位，1985年毕业于鲁迅美术学院版画系，获硕士学位。他的导师是朱明刚教授。毕业后留校当老师。1989年转到首都师范大学。1993年至1994年，以访问研究员身份，在日本东京木下野美术大学油画学科专攻坦佩雷绘画技法和古典油画技法。导师有齐藤的郑根南教授、郭靖副教授和铃木的包敏副教授。主要作品展览及奖项:《岁月》参加第二届全国青年艺术展；《赫哲族渔国》参加第七届全国版画展和加拿大中国版画展，1982年参加巴黎春沙开发，获辽宁省政府年度优秀文艺作品奖，被辽宁省博物馆收藏；《太行山村十月繁华》参加第六届全国美展；《老歌——革命者永远年轻》参加全国美展庆祝建党80周年，获优秀奖。等等。论文多次在《艺术观察》、《中国油画》、《美术大观》等专业杂志发表。我的个人作品《中国艺术家刘孔熙百幅作品集》和《油画家刘孔熙作品集》由辽宁美术出版社出版。《坦佩雷绘画技法》由西苑出版社出版，获首都师范大学第四届优秀科研成果二等奖。简介:坦佩雷是一种特殊的绘画风格和技法。是做过专门研究的学者，是在学院里做过大量实验和实验的老师，是取得创作成就的中国坦佩雷画家奉献了自己宝贵的心血，不同于一般的技法书。书中的讲解清晰具体，让有兴趣探索绘画技法的初学者更容易找到入门之路。

目录的第一章是坦佩雷绘画艺术的概述

首先，什么是坦佩雷绘画

第二，坦佩雷绘画的艺术特征

三、坦佩雷绘画的历史和发展

第二章是坦佩雷绘画材料和工具的准备

第一，坦佩雷绘画的支撑

二、底漆的制备方法

三、底漆的涂装方法

第四，蛋乳液的制作方法，坦佩雷绘画的媒介

动词 （verb的缩写）坦佩雷绘画颜料的选择和调制方法

六、坦佩雷绘画笔及配色设备

七、坦佩雷绘画辅助工具材料

第三章是坦佩雷绘画的技巧和步骤

一、传统坦佩雷绘画的技法和步骤

二、现代坦佩雷绘画的技法和步骤

第四章是坦佩雷绘画的特殊技法

首先，制作图片纹理

二、刀具刮、刻、刮

第三，板刷摇动，溅洒颜色

第四，擦涂颜色

第五，抹压颜色

不及物动词砂纸打磨

第五章贴金箔、银箔及箔上表演技术

一、主要材料和工具的准备

二、粘贴金箔和银箔

三、局部贴箔和填箔

第四，箔片上的表现手法

第六章坦佩雷绘画的上光与保护

第一，坦佩雷绘画完全没有抛光

第二，坦佩雷无光无油绘画

第三，打磨过的坦佩雷画

第四，防止图片被划伤和损坏

第五，作品防潮防霉

不及物动词工程的日常清洁

七.工程的移动搬运

八、坦佩雷绘画修复

第七章坦佩雷绘画欣赏

1.Chimabue作品欣赏

二、乔托作品的欣赏

Iii .安吉丽克作品欣赏

4.弗朗西丝卡作品欣赏

5.波提切利作品欣赏

不及物动词博若洛作品欣赏

七.谢洛夫作品欣赏

……

5.关于油画的一些事情~

油画理解有六大要素:主题、技法、符号、空与光、风格与流派、个人理解。

在油画知识中，线条是指用钢笔勾勒出来的线条，油画中一般用柔和锐利的线索来画线条。但在不同的风格中，圆头、校形、老扁笔也能像书里的强心一样勾画出粗线条。东西方绘画一开始都是以线条为造型，早期绘画通常是以精确严谨的线条轮廓开始。在坦佩雷技术中，排列线条的方法是形成明暗的主要手段。西方油画发展到以明暗和身体为主导，但尽管如此，油画中线的因素也没有消失。苗条大胆。工整、随意、重叠线条的运用使油画语言更加丰富，不同形式的边缘处理非常重要。东方绘画中线条的运用也影响了很多西方现代大师的风格，比如马蒂斯、梵高、毕加索、米罗、克利。

欧洲绘画在油画产生之前经历了几个阶段。20世纪30年代，巴金先生和朱光潜先生就《达芬奇最后的晚餐》是否是报纸上的油画展开了激烈的对抗。朱光潜先生以为是油画，巴金先生说“当时没有现代油画颜料”。由于欧洲绘画传入中国时已经发展成为现代油画，所以很多人往往有一种误解，认为西方绘画都是油画。

在西方，尤其是古代欧洲，油画从来就不存在。真正的油画只产生了500年。在此之前，欧洲经历了古代凝胶画、蜡画、马赛克画、湿壁画、干壁画、坦佩雷画以及坦佩雷与油画混合技法的漫长历史变迁

6.简述鲁本斯、伦勃朗和委拉斯开兹在油画史上的意义

17至18世纪的肖像画家，荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯开兹，佛兰德的鲁本斯。

伦勃朗

荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁就掌握了绘画的基本技能，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年，他娶了一位富有的女商人，1642年，他的妻子因病去世。他娶了一个女佣，引起亲戚不满，霸占了他的财产，使他陷入困境。但他并没有止步于艺术，而是让他对生活有了更深刻的理解。他已故的妻子和儿子相继去世。1669年，这位生活坎坷的杰出画家也去世了。但是他给后人留下了很多宝贵的财产。。

伦勃朗的画风突出了利用光线塑造形体，表现空，突出重点，明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

是他创作全盛时期的代表作。那是阿姆斯特丹民兵总部拍的一张集体照，导致伦勃朗后半生穷困潦倒。这幅画的定制者看到作品并不满意，因为画中只突出了几个主要人物，而且很多都画在不显眼的位置，并向法院提起诉讼，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身而言，是有创意的。艺术家采用了接近舞台效果的表演技巧，一群民兵聚集在一起开始执行任务。原画在白天，由于保存不当，使画面变得像夜景一样暗，因此得名。

委拉斯开兹

17世纪西班牙著名画家。24岁时，他画了一幅国王的画，并一举成名。1649年教皇画像。他一生都在法院工作，担任首席画家和法院经理。最后，他在复杂的事情中疲劳而死。

作品；,,。

；它是魏晚年的杰作。画家本人也在画中，显示他在画国王和王后，小公主和宫女突然闯进来。委员会用镜子把画面放大空，画面奔放，色彩准确，对后来的油画产生了重要影响

鲁本斯

他是一位伟大的人文主义画家。尽管宗教的神话是他创作的主题，但他仍然用世俗的人物和自然来描绘神圣的人物。正如法国艺术史学家达纳所说，他的作品表面涂上了一层天主教的圣油，而骨子里的风俗习惯思想感情都是异教徒。在鲁本斯的作品中，他热爱生活，充满美好的理想和丰富的想象力，通过艺术形象肯定人在生活中的力量和快乐。他擅长用健康、饱满、充满活力的形象，洋溢着乐观和激情来表达自己的审美理想和兴趣。由于他所处的上流社会环境，迎合了上流贵族的审美要求，他作品中的人物，尤其是女性，几乎都是淑女，身材肥胖，皮肤细腻，会撒娇，会撒娇，而男性则全是游手好闲者，这在一定程度上反映了佛兰德贵族资产阶级对享乐和奢侈生活情趣的追求。鲁本斯一生的创作极其丰富，他的大部分作品场景宏大，运动感极强，造型宏伟，情节富有想象力和戏剧性；对比，响亮饱满的色彩；流畅的线条和激动人心的画面艺术效果给人一种宏伟、壮观、激动人心的艺术感觉。

巴洛克艺术是17世纪欧洲最流行的艺术风格。它生动、豪华、宏伟，注重光线。

七、为什么西方油画经常用黄金

西方油画不常用黄金。文艺复兴初期和文艺复兴之前的木板坦佩雷绘画中使用的是贴金箔的手法，但油画中很少使用。木材坦佩雷画曾经是西方绘画的主要种类。我们看到的中世纪圣像画都是这种技术。文艺复兴时期的很多名作也是坦佩雷。比如乔托、马萨乔、波提切利、利比、达芬奇的早期画作都是坦佩雷，画在木板上，混合蛋黄和颜料。马萨乔和乔托的作品都是用黄金装饰的，但是随着文艺复兴的逐渐发展，黄金被装饰了。现代也出现了用金的画家，比如维也纳分裂派的克里姆特，追求绘画装饰。使用黄金的方法与其说是向西方传统绘画学习，不如说是向日本浮世绘学习。而且这种例子比较孤立，除了他之外，很少见到用金的画家。

坦佩雷绘画中使用的黄金与圣像绘画的传统有关，圣像绘画是一种具有许多象征意义和丰富图像学内容的宗教绘画。绘画中广泛使用黄金和珠宝来赞美上帝的荣耀，营造一种与现实世界完全分离的视觉氛围。随着文艺复兴的深入，这种风格逐渐退出历史舞台，因为文艺复兴标榜人文主义，与自然神论相对立。他们追求世俗审美，宗教绘画的庄严感逐渐减弱，金箔从画家的作坊中消失。

八、帮我找一个国外的历史人物

文艺复兴时期的代表人物年轻的范·埃克兰德和他的兄弟休伯特·范·埃克特被称为油画之父。哥特时期末期，兄弟二人汇聚力量，正式确立了油画在历史上的地位。

范·艾克兄弟找到了一种简单的用油溶解颜料绘画的方法，并创造了纯油画。虽然艺术史学家不能断定范·艾克兄弟是油画的发明者，但至少他们在前人实验的基础上找到了理想的绘画媒介配方。许多专家认为，他们最大的成就是在油中加入了天然树脂，使钢笔光滑，介质干燥迅速。扬·范艾克的《阿诺菲尼的婚礼》和《根特祭坛画》被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。范·艾克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻籽油来作画，用它们来调配他在坦佩雷绘画中使用的颜料，发现效果很好。意大利最早学习并掌握油画技法的画家安东内洛·达·梅西纳(Antonello da messina)，据说在去荷兰学习范·艾克兄弟的油画技法后，又回到威尼斯教油画颜料的使用。此后，油画作为一种独立的绘画在欧洲大陆流行起来。数百年来，油画经过不同代画家的继承和创造，得到了进一步的发展和完善。

杨·范艾克的代表作《阿诺菲尼夫妇画像》是一对男女的画像。在15世纪上半叶，这几乎是独一无二的。在当时，这样的作品是完全革命性的。这幅画以佛兰德一个富商的家为场景，阿诺弗尼夫妇手拉手站在一起。房子里没有刻意的装修，但从悬挂的吊灯、豪华的衣服、两人牵手之间的床上用品等等，可以看出主人的财力和兴趣。同时，我们可以看到作者在展示这些吊灯、衣服、床上用品和每一件室内家具时是多么的精致。窗外的阳光，阳光下闪闪发光的铜吊灯，中间的凸面镜，男主身上无袖披风的毛皮边等等，都有着惊人的真实感。

就整个画面而言，《阿诺菲尼夫妇画像》只描绘了房间的后半部分，画面构图简单生动。窗户、床、天花板和墙壁形成了这个正方形的视角，它把房间延伸到了我们这里。因为透视关系，只能看到画面的后半部分，但不知不觉杨·范艾克用巧妙的绘画技巧暗示了这空的延伸:这是画面中央的凸面镜。仔细一看，凸面镜映出了我们看不见的房间前部。在这里，杨·范·艾克用凸面镜特有的圆度，把左边敞开的窗户，右边天花的床，中间的吊灯，阿诺弗尼夫妇的后背都映了出来。甚至在两个人的后背之间，还有一扇开着的门，两个客人正在向房子靠近。这些细节杨范艾克都表现的很清楚。