王安忆作品 王安忆：好作品须经得起时间沉淀
沈逸墨距离原版最后一次上演已经过去了8年，获得茅盾文学奖的王安忆作品《长恨歌》再次走上话剧舞台。昨晚，3小时的《长恨歌》收官，作家王安忆成为观众关注的焦点。人们为她的到来鼓掌了很久，也有人对她在发布会后再次出现在剧场感到惊讶:这就是连自己的新书都不愿意站出来的女作家！
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一步之遥的舞台是一个不同的世界
多年来，王安忆始终保持着本色:不说自己不想说的话，不参加自己不感兴趣的场合。她好就好好说，不好就直言不讳。昨天，该剧导演苏乐慈邀请她上台时，直接表达了自己的感受。她说《长恨歌》能再次回归舞台，真的是一件很幸福的事情。“虽然这不是我第一次见到她，但看到我的角色在舞台上直播，我还是很激动。”。与此同时，王安忆还告诉记者，好的作品必须经得起时间的沉淀，今年5月编剧赵从加拿大回国时，一定要“抓住”他，重新改剧本。《长恨歌》还有很大的修改空间，需要进一步打磨。
八年来，观众换了一个又一个。除了小说，《长恨歌》还多次以戏剧、电影、电视、绘本等形式表现出来。然而，对于最初的创作者来说，这个跑出舞台的“孩子”既熟悉又陌生，一个新朋友和一个老熟人，一个现在的事情和一个过去，仿佛从头开始写作，又重新阅读。王安忆谈及这部剧的创作，非常忠于原著，增添了不少喜剧色彩，而以喜写悲则是编剧赵有意义的二度创作。这一点得到了王安忆的称赞:“这样起到了很好的剧场效果，让这样的悲剧不平淡；用欢乐写悲伤更紧张，这是成功改编的一部分。”
有趣的是，王安忆的小说《长恨歌》和戏剧的结尾都提到了鸽子。在舞台上，王启尧被杀，幕布落下。"鸽子像往常一样飞过起伏的屋顶，花开花落."这是旁白的声音。鸽子在城市里飞翔空，它们是见证人；谁能说鸽子每天飞来飞去，在固定的地方画圈圈，不带点绝望？小说《长恨歌》中有很多描写，寓意无穷。赵曾说，王安忆创造了一个充满浪漫主义色彩的世俗世界。这些都是小说的翅膀，却是戏剧改编的难题。
“如何拍出有寓意的戏，编剧和导演都尽力了。”王安忆说:“就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特，我不敢说现在的王启尧就是我心中的王启尧，但至少这个人物屹立不倒。她可能是苏导的，也可能是赵的。其实我并不是很在意它是否充分体现了我的小说。即使我的小说稍微站在舞台上，我也足够快乐。”
王安忆以热爱戏剧而闻名。在剧场里遇到她的几率极高，她像小女孩一样对戏剧的渴望和热爱大多来自父亲。很多人知道作家王安忆的母亲是作家茹志娟，但很少有人知道她的父亲王小平先生是上海人艺著名导演。执导过电视剧《白毛女》和《杜鹃山》，并首次将《霓虹灯下的哨兵》搬上上海剧舞台。“我对剧院并不陌生。小时候，父亲经常带我去剧院。他工作的时候，我会四处看看，很多演员都会回家一起玩，一起聊聊天。”年轻的时候，王安忆总是对舞台充满感情。她说:“我非常关心话剧《长恨歌》的排练和演出，因为我非常热爱舞台。我觉得舞台离我只有一箭之遥，但已经是另一个世界了。”《长恨歌》写于20年前，当时的场景变得惘然，后来的生活掩盖了它。这部剧又把它推给了我。这是一次美妙的会议。”
这个版本的遗憾是失去了一些“简单性”
《长恨歌》的出现来源于一个神话的存在——一个出生于适婚小姐的女人死了。王安忆透露:“我写《长恨歌》的时候，只是被她的故事在情感上吸引，后来才回忆起她的意义。有人问我王启尧年轻的时候有没有梦想，我当时斩钉截铁的回答，没有梦想，她只有现实。后来我又想起了这个问题，我还是坚持说她没有梦想。但是，随着生活的推进，现实越来越像梦，她也变成了梦想家，最后的结局就是醒来。”
王安忆对王启尧的扮演者张璐给予了肯定。“她的进步非常非常大。八年前，我一个日本剧院的朋友来剧院看张璐的演出，觉得她太年轻了。他说，在日本，选择年纪大的演员演年纪小的角色更有把握。然而，随着时间的推移，我看到了年轻演员的成长。今天的王启尧比八年前好得多。”
昔日的恩怨，昔日的繁华上海梦，都是王安忆用非常日常的素材一点一点“堆砌”起来的。“简约”是她反复向记者强调的两个字。如果有遗憾，她认为这个版本失去了一些“简单性”。然而，长久的仇恨不在于“一些我们无法控制的变化正在发生”，王安忆不同意一些人说小说回避了现实社会中许多重要的历史事件。她说:“历史的面貌不是由几个重大事件组成的，而是生命日复一日的演变。我是小说作家，既不是历史学家，也不是社会学家。小说的艺术形式应该表现日常生活。在这方面，戏剧只能比小说走得更彻底，这是由戏剧本身的特点决定的。”
早上写，下午读，晚上休息。王安忆喜欢这种日常生活，也热爱舞台上的不寻常。就像一枚硬币的两面。喜欢她，似乎很难说。在《长恨歌》重演的新闻发布会上，有记者问她:“这一版和上一版相比有什么变化？”王安忆的犀利瞬间爆发，她说:“为什么我们要讲究变化？好的作品只需要随着时间慢慢沉淀。为什么我们对时间的态度变得如此迫切？我是小说作家，我认为文学追求那些永恒的东西。”
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