「书画」陈师曾：才高不薄雕虫技

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陈师曾的“冬季蔬菜地图”

擅长四种独特事物的陈师曾老师从不休假。四十八岁时，因病回到刀山。其实他并没有什么不治之症，只是因为他的继母余夫人去世了，他去了北京的金陵吊唁，疲劳，伤寒。老年人的生命似乎不如现在的人有价值，医学也远不如今天的繁荣。因此，小猫的小病不小心，或者遇到庸医什么的是致命的。民国学者，如刘、、黄侃、刘半农等。，都是在他们因病活了50年之前离开的。难怪前人有“人生难得70年”，就像今天的“人生来到90多年”。

陈师曾先生一生才40岁，却为金石书画做出了巨大贡献。这是现代人力所不及的。现在搞艺术的才子，可能只有48岁才算刚刚过了“饮奶期”。陈师曾四十多岁时在北大等大学讲解的《中国绘画史》被改编成书，成为中国绘画史研究的一部开山之作。以后所有类似的作品都会以它为基础，但是很少有人想在材料或者知识上赢得它。所以梁启超称赞他说“现代艺术界堪称第一人”。此外，在传统文人画价格的解释和维护上，陈师曾也做出了很大的贡献。20世纪初，他率先将东京美院教授给大村西崖的文人画答案翻译成中文，并附上自己写的文人画价格，作为文人画研究发表。

陈师曾的《美兰水仙菊》

陈师曾认为文人画应该具备四个要素:“品格、学识、才能和思想”，并认为“有了这四个要素，文人画才能完美”。此后，文人画成为区别于宫廷绘画和学院派绘画的一个主要“分支”。许多年后，著名翻译家和艺术史学家傅雷在谈到陈师曾和吴昌硕时说:“这两位在把中国画从画院的困境中拯救出来方面取得了值得称赞的成就。”

当我们谈到齐白石晚年变法并最终成为一代宗师时，我们总是提到陈师曾的介绍。因为齐白石当时刚到北京，就被列在琉璃厂刻，画的有点死板，所谓“北京人都不知道怎么过”。正是陈师曾的发现，他自动搜索采访，不想一拍即合，所以他成了一个永远不会背弃他的好朋友。后来，齐白石走出了一条非常适合文人画的成功之路，这也是来自陈师曾的建议和鼓励。齐白石本人在回忆录中多次提到并透露了“难忘”、“感激”等字眼，就不用说了。齐还在《图》一诗中写道:“你是我的两个自我，你不敢交朋友。一切都可以在胸中做，不可以在外长。牛鬼蛇神经常从胸腔底部相遇。没有我不进则退。我说你自己认识，九原不认识。”白的那句“没有你我不进，没有你我退”，流传甚广，让人觉得是“取长补短，互相配合，共同提高”。事实上，当陈师曾遇到齐白石的时候，他已经42岁了，而他的生命也不过是几年之后。相对而言，他受齐白石的影响不大，但齐白石受他的影响很大，不仅仅是绘画，还试图封缄。陈师曾还建议齐白石不要仿制“洪飞馆邮票”、“小石山屋邮票”等。他应该用韩的砖刀法把它印出来，“去挑战，千万不要抄”

陈师曾的《朱墨》

陈师曾的印章虽然没有受到齐白石的影响，但无疑受到了吴昌硕的影响。陈师曾有个“染仓房”的快名，就是因为吴昌硕有“仓硕、仓实”的绰号，所以吴昌硕也是“染”的。根据的《现代印度人传》，、西岗、赵等人开始了对印度的统治，后来转而喜欢翁音的风格并加以借鉴，使得吴的钝刀入石，令人惊讶和意外。他的石友、书法家姚茫父对他的印刷术作了评价:“师曾的印刷术起源于吴亦翁，泛滥于汉、铜，向丁仪求索，偶遇砖瓦文字，涵盖了现代印刷术最流行的人群。我不开门，我不关心自己。”虽然今天我们看陈师曾的印章，古朴者气势最盛，但其深厚的传统功夫依然可见。秦的私人汉官、、元雅等印刷风格自然在他们的创作中得以展现。而且他的印章自然真挚，书的意思也很简单，比如《颓废》《华钥》等。与李之间的朱温《师画佛记》虽以现代汉字印刷，但无现代装饰，词与讼之间有古趣。我想，如果需要时间的话，陈师曾先生会完全摆脱印度的枷锁，并且完全摆脱自身的束缚，或者说，他已经意识到了这一点。齐白石曾写道:“我的朋友是篆刻老师，朱不如他的神，说他可以向学习，所以他用染苍的方法画房间。如果没有他的心去学，你会在篆书里知道或者看到。余知止大师曾经在吴武和过去之间飘过。周大烈也对他说:关氏以前是用印章作画的，武前是石鲁作的。以后刀法会逐渐变得越来越飘逸，远超韩的铸铁，不为前代所伐。”陈师曾死于1923年。虽然他在武后尽量远离驼鹿，但是明天并不多，受时间限制。

陈师曾的四幅花鸟画

这里所说的“周大烈”在的印本中大量出现，如《周大烈印字坤》、《周读金文》、《周大烈金石铭》等。对周大烈知之甚少，不妨简单介绍一下。众所周知，陈师曾出身名门，他的祖父陈宝珍、父亲陈李三、哥哥陈寅恪都是一时得了泰福的人。南社诗人沈毓忠有一句诗说:“名父之文，代代相传，清分踵武有遗。只有高不瘦的时候，才会小心功夫和道统。”虽然陈师曾的家乡在江西省伊宁市，但他父亲的家搬到了湖南，因为他的祖父是湖南省省长。陈师曾出生在斯里兰卡，从小就读于湖南。根据陈的《龙门恒克表》，小时候随祖父“识字训诂”。“七到十岁就能写书，间作丹青，写小文断句。”可以看出，陈衡恪年轻的时候，就表现出了很高的先天性格。十四岁那年，在湖南长沙认识了著名画家、画师王湘琪，经常用国画授课。周大烈是湘潭有名的教师，与陈关系很好，也是陈家、、陈寅恪兄弟的雇工。周大烈的字印坤，不仅精于文学和诗歌，而且精于金石学和书法鉴赏。著名作家、著名文章《落花生》的作者许地山是周大烈的女婿。周大烈定居香山后，一直与陈师曾有唱和送还诗的交往。陈师曾为姜白石的《词书》画了十二幅画框，每幅都是周大烈的诗。周大烈曾评论说，门生陈师曾沉迷于书画，但他不太擅长诗歌，但他主要对诗歌感兴趣。这就是陈师曾自己所说的“画最好，兰竹最好”。雕版其次，诗词其次。".

陈师曾牡丹图

另一个与陈师曾关系亲切的太傅家族不得不说是鲁迅。早在矿业学校附属的南京江南卢氏学校，陈师曾就是鲁迅的老同学，后来去日本弘文学院与鲁迅相处。回国后，两人都在外地工作了几年。与蔡元培内阁下北京教育部的成立相比，他们又走到了一起，一起工作。在五四运动之前，“陈师曾”也许是鲁迅日志中出现频率最高的名字之一。他们兴趣相投，经常一路逛琉璃厂，聊金石学，互赠字画铭文等。当然，陈师曾也为鲁迅刻过各种印章。鲁迅博物馆藏有“周树”、“会稽周藏”、“会稽周”、“唐毅”等五六枚印章。自然，因为鲁迅的关系，石增也为鲁迅的弟弟周作人刻过印章。鲁迅虽然是作家，但艺术眼光很独到，要求很高，名家很难入得了他的眼。然而，鲁迅一直非常重视和欣赏陈师曾的书法和绘画印章。鲁迅早年出版的《外国小说》、《会稽杂记》都是陈师曾写的。陈师曾去世后，故宫博物院编著了《石增墨迹》，共十集，出版了多种版本。前后持续了两年。鲁迅出门时买的，一一记录下来，显示出他与石增深厚的友谊。1933年，鲁迅与郑振铎合编《北平剑谱》。鲁迅在序言中谈到了陈师曾的画，他也称赞说:“中华人民共和国成立时，伊宁的陈君石曾经进京，开始时，他为青铜雕刻家制作水墨，裱画，以便雕刻；它富有优雅和趣味。没过多久，其技术书写纸的重新仿形轰轰烈烈，用笔简练宽容，也兼顾了雕版工人节刀之难，诗歌写作开辟了新的领域。”

陈师曾的景观轴

不仅鲁迅，周作人也对陈衡恪评价很高。例如，陈师曾创作于1915年的《北京风俗人物画》，最早以素描漫画的形式描绘了当时没有画出来的社会底层的民间生活，后来被称为中国漫画的先驱。因此，周作人在《陈师曾风俗画》一文中有这样一句话:“陈师曾的画已被世人评鉴，我们俗人无话可说。在时间上，他的画继承了吴昌硕，其次是齐白石，但似乎高于二者，因为他们书卷气。”

周氏兄弟是文人学者，他们在评判艺术家时往往更注重学习和思考。陈师曾对文人画、书法和印章很熟悉，能够率先引领潮流。我想这也是周氏兄弟想“先查查”的主要身份之一。

陈师曾作品欣赏

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