徐悲鸿奔马图 徐悲鸿的奔马图

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徐悲鸿奔马图

徐茂栋北虹奔马地图106.4X53cm

徐茂栋北虹奔马80X54cm

徐茂栋北红马86.5X49cm

徐茂栋北红马25X31cm

在现代，徐悲鸿跑的马长130厘米，宽76厘米

热爱绘画的人都知道，徐悲鸿先生的马是一位好画家。提起徐悲鸿，就想起他画的那些马。

徐先生具有现代科学的现实基础，善于观察生活，因此能够掌握造型的科学性。针对现代中国画，徐先生在创作图像和处理画面时，忽略了物体的解剖、透视、结构和体积，严格注意大小比例和透视关系。这可以以马腿骨的重点治疗为例。但单纯追求科学性，很容易把图像表现得像标本模型一样，失去图像的生动性。这一方面在徐先生的作品中是不容忽视的。他在观察物体时，非常注意物体的空气和姿态的特征。他画的马，除了真实的形象之外，还传达了一种帅气的精神，让观众爱上了马。有一些中国山水画的好作品，能让人感到快乐，就像经历过一样。这就是艺术作品的动人力量，而徐老师的马就有这样的愉悦感染力。

徐悲鸿的马画闻名于世。人们喜欢他的马的画，它给人精神感染和美丽。……

马的美不是徐悲鸿发现的。.....但徐悲鸿的马在古今还是立足于自己的特点，艺术大师可以从别人的藩篱中另辟蹊径。

徐悲鸿的马不仅体现了马的外形之美，还表现了马的强壮、健康和凶猛。不言而喻，在荒野中驰骋昂首的马空，即使是低头喝水的马，也表现出了凶猛的精神。难能可贵的是，他没有被马表面的肥膘气势所迷惑，而是抓住了马最基本也是最有艺术魅力的特征之一——金鉴。人们都说“画马难画骨”，但徐悲鸿不仅画马骨，还画马神。

徐悲鸿的马是一幅中国画。他运用中国画的传统，用线条造型，用浓墨重彩的笔触表现出来，充分展现了中国画的美。同时，他吸收西方绘画方法，在当地做出像样的造型，注重物体的光影。正是这种将中西绘画方法完美结合的表现手法，让他的马充满了笔墨。这和他画的风前的鸟，树枝上的喜鹊，午睡的猫有很大的不同。达到了新的水平，取得了前所未有的成绩。

徐悲鸿的马画体现了他的个性和政治理想。他的马在认识自己的人面前有缰绳，除了在九坊高。其他很多马没有笼头，没有鞍蹬，体现了人民热爱自由的精神。随着祖国命运的沉浮，他在不同的历史时期用不同的心情画马:解放前，他驰骋、驻足、或希冀；当祖国解放、人民重生时，他的马跃跃欲试，欢蹦乱跳，画家强烈的爱恨情仇显露无疑。

艺术美是艺术家主观情感在客观形象中的表达和交融。读了徐悲鸿不同历史时期的奔马铭文，艺术大师们的思想和政治态度更加清晰。比如解放前，有一句题词:“这一夜不长，沙漠和贫穷都有尽头。”还有一句题字:“方向没有空键，记得死。”它既反映了旧社会的黑暗，又充满了对光明的向往和追求。解放后，奔马的题词是“山河中的每一场战斗，除了崎岖的道路，都属于民主”，这无疑是欢呼。

有人认为徐悲鸿的奔马违背了真理，说人生的马在落地之前不能直。其实艺术真实不是现实生活的机械复制。是他的奔马拉直了前蹄，给人以勇往直前、超越一切的驰骋精神，体现了马的本质特征，维系了人的感情。艺术在不破坏事物本质的情况下，允许夸张甚至“篡改”现实，这才是大师的高明之处；一个关心琐事的真正画家是不可能掌握艺术创作的奥秘的。

其实徐悲鸿的奔马，在主题需要的时候，也可以把马的前蹄弯起来。比如庆祝解放的奔马图。这匹跳跃欢愉的马有很大的跳跃势头。这时，收蹄无疑比拉直前蹄更值得骄傲。由此可见徐悲鸿的艺术主张:“形式主义是泥坑，自然主义也是泥坑。”我们应该根据内容的需要进行选择和夸大。

徐悲鸿擅长画马，他画的马都是形神兼备。在风格和风度上，他是中国现代画坛最好的画家之一。徐一生画了一千多匹马，最后一匹也给了前线士兵的马。

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关于徐悲鸿的马，艺术界一直有一些争论。有些人认为能在马场上跑的马都是强壮的马。如果把徐悲鸿画的马放在马场上比赛，肯定会失败。可能好马善跑是真的，但作为艺术欣赏者，我更喜欢徐悲鸿的马。因为绘画的特点在本质上并不完全是写实的，所以要把握对象的特点，加以提炼，准确地描述他的神态，即以形式写神。徐悲鸿的马，就像一个受过良好教育的青年，在商业上活跃，雄壮而蓬勃，孕育着许多青春活力！

徐悲鸿先生在他的动物中以画马而闻名，这绝非偶然，最受国内外评论家和收藏家的重视。主要有两个原因:

首先，他画的马清楚地表现了作者的思想、感情和时代精神，与人民的思想和愿望密切相关，容易被群众理解和欢迎。他画的马，是落魄不羁的马，或是驰骋在秋草漫山的野地，或是站着看春风，或是渴看长河，或是呆在芳草中；它在意境上与中国古代画家笔下的皇家马场里的马或人民群众画的外国人贡献的名马大相径庭。徐先生笔下的马，是向往自由、驰骋向前的象征，主要表现马的豪迈气势和不知疲倦的精神，有时也反映出怅惘和焦虑的心情；这是他画中马的精神状态，也是作者自身心境和个性的表达，更符合那个时代的特点。

从他的一些画马诗来看，主题更加突出，加深了我们对画家创作思想的理解。比如“九一八事变”后到抗日战争爆发前，他常用的画马短语有:

“这将如何走向世界的尽头！悲伤和冷静都是徒劳的！"

“问你健康的脚有什么用？尽最大努力谋生。”

“哀悼和思考战斗，站回天空！”

从前两篇文章来看，似乎是抱怨人们对生活不满意或不能发挥自己的才能。但是，如果从具体的时代背景来看，成千上万流亡东北、生活在“不抵抗”国策下的人，看到的是画中的奔马，但题句却是“走到天涯海角，你会怎么在乎！”“问你的脚健康有什么用！”你能不能不去触碰心里的伤口，下定决心去努力？至于杜甫的名句“哀思战……”，它的意义更为明显，而正是这悲壮的号角激励着积极的抗战。

1937年抗日战争爆发前夕，红贝先生曾在《奔马》中写过这样一首诗:“这是一段奔马之旅，是几次摔倒。为了找到付出的勇气，不要怀揣昂藏善意的人。”对那些谈论善意的投降派进行了辛辣的讽刺。从1939年到1941年，他在南洋和印度举办艺术展，他的绘画所得全部捐给了劳工或难民。在此期间，他画的马受到爱国华侨的热烈欢迎。当然，画上的题字也发生了明显的变化，不再有从前受气的情调。1949年中华人民共和国成立后，他虽然病了，但还是精神饱满地画了许多奔马，歌颂祖国的进步和新生，并配有一句话:“山河之战皆属民主，崎岖之路皆铺！”虽然他画马的意境在各个历史时期都发生了巨大的变化，但它是时代的镜子，反映了人民和爱国知识分子的心声。

其次，他画马的艺术成就与他的创作道路密切相关，值得关注。他在艺术上学习、成长、发展和成熟的年代，是从大五四运动前后到新中国成立的一个剧烈动荡和转型的时期。绘画中既有源远流长的民族传统与西方绘画的强大影响之间的矛盾，也有新的思想内容与旧的形式之间的矛盾，还有创新、保守、妥协、盲目使用或简单交融等各种倾向的矛盾。徐悲鸿先生虽学贯中西，但其创作的主导思想始终反映现实生活，表达时代精神。坚持创新创造，反对盲从保守；坚持弘扬群众喜闻乐见的优秀传统，同时吸收外来有益因素，发展和丰富传统艺术的表现能力，他在画马实践中创造性地体现了这些精神和原则，既充分发挥了中国写意水墨画“以形写神”的笔墨技巧和生动的节奏变化，又将大胆与含蓄相结合，展现了作者的个性和时代脉搏。因此，他在画马方面的成就也清晰地反映了他值得关注的创作道路。

它的动物主题以画马而闻名。除了奔马的雄伟外观，令人振奋，技法的独创性也值得关注。在古代，马是战争和交通的主要工具，封建统治阶级有养好马的嗜好。因此，在艺术上以马为重要题材的传统由来已久，尽管秦汉雕塑留下了很大的痕迹，但汉画像石中描绘的中国马的印象一直非常浑厚生动。自唐宋以来，卷轴画画马之风盛行。韩干、李、赵的遗体具有代表性。他们的作品虽然大多具有洗练风格，但却准确地表现了一些名马的形象特征。李的作品没有色彩，可以说是写生，但都属于工笔画的范畴。当时的马多为宫廷或达官贵人所画，欣赏兴趣在于作品。画家怎么会出轨？明清时期，会画画的西方牧师来到中国，比如冉斯宁，他在西方并不是一个优秀的画家，只是有如实画画的能力，这其实是封建统治者所喜欢的。因此，冉斯宁画了很多马，并被命令使用中国画工具。虽然形式正确，做法琐碎，失去了中西绘画的优良品质，不足以训练，但在当时也产生了相当大的影响。对于很多文人画家来说，过去写“寻梅踏雪”或“驴背上寻诗”的驴，往往笔数不多，风格轻松，只求表达。擅长写意画马的极为罕见。徐先生的创作，如同古代大师对真马的深入观察和研究，不受任何形式的束缚，可以用大手笔、大手笔，形成新时代的新风貌。他确定了立意和大体动态后，立即大笔画写飞鬃和马尾辫，再根据鬃尾的形状和动态走向画马头、全身甚至马腿。原因是先画头，先画身，画鬃尾就要尽职尽责，怕出错，怕不成比例，就不会胆大自大。按照徐先生的练习顺序，他可以随意适应情况，既有奔放的美，又有完美的身材。他画马蹄铁非常细心认真，就像画人的手脚一样，容易出错。一个才华横溢的作者和一个没有做过深入研究的画家，在这个广场上经常可以被认出来。画马这一步的匠心，放飞与精准的结合，也体现了其“宽中有微”的创作理想。

(张安之《徐悲鸿大师与中国画》

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