日本春宫 日本浮世绘或源于中国明代春宫画
幽月爱摄影典型的日本浮世绘
应该提到的是日本的“浮世绘”，与明代的春宫画有着密切的联系。浮世绘是日本古代一种具有特殊艺术形式的绘画。它是在日本大和画的屏障画、“描绘闺阁与世俗的画卷”、古典小说木刻插图的基础上形成的。它是描写民间日常生活的一种独立的艺术形式。花街柳巷里的爱情，歌舞伎演员的倩影和活动，花前花后的吟诵，踏青宴和流浪之旅，都是“浮世绘”的素材；风流倜傥的名妓、舞女和“唐女”是“浮世绘”的主要人物。
曾经有人研究过“浮世绘”这个艺术名称的由来。“俗世”一词源于佛教语言，15世纪后被解释为“俗世”和“俗世”，后来指的是妓院、歌舞伎等一切享乐世界。“浮世绘”是由日本著名画家菱川师宣于1681年前后创立的，他最初画的是“吉原枕”、“吉原健”等插图。后来为了适应当时老百姓对青楼女子生活和闺密的爱好，他在传统“大和画”的基础上，从新的角度出发。吉原好色的版画是为了表现世界的享受生活而画的，性是主要内容。世人用“浮世绘”来称呼这种绘画。
因此，浮世绘中的青楼描写是江户时代享乐主义的写照。在日本美术史上，第一次赤裸裸地追求享乐主义和功能主义，性的内容在“浮世绘”中占有很大比重，所以有人称之为“日本的春宫中国画”。
因为“浮世绘”有很多性的内容，被儒雅的京都人称为“江户画”，在当时含有很强的贬义成分，说明有着优秀传统和文化教养的京都人对它的轻视。正是因为这个原因，“浮世绘”在日本历史上被禁止。
然而，历史证明了“浮世绘”的不朽文化价值。日本作家盖娜有一篇关于“浮世绘”的通俗散文，讲述了更多日本女性和风景所蕴含的秘密。“浮世绘”总会传递出贴心的情话，而“浮世绘”的生活也确实与日本的风土人情相契合。“浮世绘作为一种绘画艺术，在世界上有着深远的影响。19世纪，无论是马奈、莫奈、塞尚、梵高还是高更，他们成为“艺术叛徒”的勇气和灵感都来自“浮世绘”。还有人说“浮世绘”不仅仅是绘画艺术，还有文学、哲学、历史。
但是，“浮世绘”深受中国古代春宫画的影响。“浮世绘”的兴起与明代春宫中国画密切相关，“浮世绘”的许多风格与明代春宫中国画相似。17世纪初，当“浮世绘”兴起时，正是春宫绘画广泛传播的时期，甚至在明末达到顶峰。日本早期著名的“浮世绘”大师菱川师宣，因为在中国明朝的春宫里看到了“浪漫的画”而做了一个模具。连名字都一模一样，而且他还以使用当时最新的印刷技术而闻名。
但是，与中国明代的春宫画相比，日本的“浮世绘”也有很多特点:为了迎合大众的兴趣，“浮世绘”画家开始摒弃人物众多的大场面，多描写生活中的琐碎细节；人的组合被分解成独立的美图和特写。中国古代性爱画以温柔、优雅、包容为特征，西方古代性爱画以写实为特征，而日本“浮世绘”则以夸张、强烈甚至让人感觉粗糙为特征。从这里，我们也可以反映出中日两国不同的民族性格:中国人崇尚儒雅、冷静、温柔、深情，而日本人冷静、耐心，但一旦爆发，就会溢于言表。春宫中国画仿佛初春的细雨，轻轻打湿柳叶，而“浮世绘”则是狂风暴雨；在中国，情色宫的画像是情侣间的悄悄话，而“浮世绘”则是大声呼喊，尽情发泄。
总之，从中国的春宫画到日本的“浮世绘”，我们也可以看到两国的文化渊源有多近，也可以看到两国艺术风格的差异。
本文摘自《中日性文化比较》
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