打铜锣补锅花鼓戏全集 花鼓戏起源于哪里
乐从文墨先生古画戏是中国地方戏的一种，是中国同名地方戏最多的剧种之一，尤其是湖南古画戏。湖北、安徽、江西、河南、陕西等省也有同名地方戏。在众多被称为“古画戏”的地方剧种中，湖南古画戏流传最广，影响最大。
新中国成立后，湖南古画戏有了很大的发展。由湖南古画歌剧院编创的《打铜锣》《灌锅》《劈柴》等剧目深受全国人民的喜爱。
2008年，古画戏曲入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
历史溯源
湖南古画戏起源于民歌，逐渐发展成为古画戏的主要形式。1818年出版的《浏阳县志》谈到当地元宵节打龙灯的情况，说:“是一个扮成丑剧的男孩唱的，打金鼓，从头十天开始，晚上结束”。
说明曾经唱腔难听的古画戏——地花鼓，最晚形成于清朝嘉庆年间。根据杨恩寿的《袁谭日记》记载，1862年，杨恩寿在湖南永兴观看《古画词》，剧中有秀才、极有教养、克劳迪娅的侍女四个角色，情节和表演都很生动，说明此时的古画戏不仅发展成了“三小”戏，而且有了一定的表演规模。
从声音和戏剧的角度来看，在早期，民间曲调和品牌歌曲被用来演唱边唱边跳的生活剧，如《鸟击》、《花盘》、《送表哥》、《访伴》。后来随着“弹宫调”和“川调”的传入，故事性较强的民间故事逐渐出现。主要演奏锣鼓的剧目有清风阁、鹿林汇、八百里洞庭、薛梅交子等。川调的主要剧目有《刘海打癞蛤蟆》《鞭打鲁花》《张光达的生日》《路上赶孩子》等。这样就形成了一个比较完整的地方戏。
在早期的古画歌剧中，只有半职业阶级俱乐部在农村地区、繁忙的农业和闲置的农业中进行季节性表演。自光绪以来，这个阶级社会发展迅速，仅宁乡、衡阳两县就有几十个“旅行箱”和近200名艺术家。演员是跟着他们的班和老师训练的，其他的叫“教学场”或“教学大厅”，教三四部戏，几十天。
过去，由于古画歌剧经常受到歧视和禁止，世界各地的古画歌剧班都以播放当地流行的戏剧作为掩护。这种剧团被称为“半班”或“半演半调”和“阴阳队”。新中国成立后，各地成立了专业剧团，在城市剧院演出。《刘海劈柴》是一部脍炙人口的经典剧目，一直为人们传唱。
据1981年统计，湖南省有花鼓戏剧团54个，成立了湖南花鼓戏剧院。1957年，湖南戏曲学校成立，古画戏曲专业学校。传统剧目各地有400多部古画戏曲传统剧目，主要反映民间生活，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。《打龚》《灌锅》《送外卖的路》《野鸭岛》都拍成了电影。
湖南古画戏可以分为六个流派，包括长沙古画戏、岳阳古画戏、衡阳古画戏、邵阳古画戏、常德古画戏和零陵古画戏，它们都有不同的艺术风格。它从湖南民歌发展而来，从曾经的难听唱法发展到“三小”唱法。
古画歌剧院有400多部传统剧目和300多首音乐曲目。根据其结构和音乐风格的不同，可分为四川调、宫调、品牌调和小调四大类，均具有粗犷明亮、乡土气息浓郁的特点。虽然不同地方的古画戏曲流派之间有着千丝万缕的联系，但由于流行地域和语言习俗的不同，它们有着不同的台词。古画歌剧六大流派最大的共同点是其主要伴奏乐器均采用“古画大管”。
新中国成立后，湖南花鼓戏有了长足的发展，不仅整理出了《劈柴带刘海》《打鸟》等传统剧种，还创作了《双粮送》《顾骚闹》《三里湾》等多部现代剧种。比如《打铜锣》《灌锅》《在送外卖的路上》《野鸭岛》都拍成了电影。尤其是脍炙人口的湖南花鼓戏《刘海砍柴》，传唱全国，风靡海内外，深受全国人民的喜爱。
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