表现主义是怎样产生的？来源于什么地方
雅人文表现主义一般用来描述19世纪末20世纪初德国与学术传统相对立的绘画和绘画风格。它是20世纪初至30年代盛行于一些欧美国家的文艺流派。第一次世界大战后在德国和奥地利最受欢迎。它最早出现在艺术界，后来在音乐、文学、戏剧、电影等领域都取得了长足的进步。
表现主义最初是朱利安·奥古斯特·埃尔维斯于1901年在法国巴黎举行的马蒂斯展览上创作的一组油画的名称，用来区别于自然主义和印象主义。
1911年，希勒尔在《暴风城》杂志上发表了一篇文章，首次用“表现主义”这个词来称呼柏林的先锋派作家。
1914年后，表现主义逐渐被人们认可和采用。
1905年成立的桥牌社、1909年成立的青年骑士社等表现主义社团在德国兴起。他们的审美目标和艺术追求与法国兽交相似，但带有浓厚的北欧色彩和德国民族传统。表现主义受工业科技影响，表现物体的静态美。
尼采通过对古代艺术的批判，对表现主义的形成起到了引导和关键作用，在他的《悲剧的诞生》中，尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式艺术是理性的、有序的、有规律的、高雅的艺术；酒神的艺术是恶毒的，混乱的，疯狂的。阿波罗艺术代表理性的理想，酒神艺术来自人的潜意识。这两种艺术形式和代表它们的神是一样的:都是神的儿子，互不相容，无法区分。尼采认为，任何艺术作品都包含这两种形式。表现主义的基本特征是狄俄尼索斯的:色彩鲜艳，形式扭曲，绘画技巧粗心，平面，缺乏透视，以感觉而非理性为基础。
广义来说，表现主义是指任何表达内心感受的艺术。当然，所有的艺术作品都表达了艺术家的感受，但有些作品特别强调和表达了艺术家的内心感受。特别是在社会动荡时期，这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上，这样的骚动从15世纪开始就频频重复:宗教改革、德国农民战争、八年战争等。所有这些干扰和压迫都在印刷作品中留下了痕迹。虽然从艺术角度来看，这些作品通常不引人注目，但它们总能通过描述的恐怖在观众中引起强烈的情感。
表现主义:也叫“表现主义”。现代西方流行的一种思潮和文艺流派。德国、美国等国家在20世纪初和30年代兴盛一时。要求突破事物的表象，凸显其内在本质，突破对人类行为的描述，楔入其内在灵魂，突破对暂时现象的描述，表现出永恒的品质或“真理”。受康德、柏格森、弗洛伊德的影响。由于强调描述永恒的品质，作品中的人物往往是抽象的，是某种共性的象征；因为强调写内心，直觉和潜意识，所以经常使用内心独白、梦境、潜台词和面具；因为作者注重主观出发，吸收事物的本质，所以经常有意识地歪曲客观事物。卡夫卡是小说的代表人物，斯特林堡是戏剧的代表人物。
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