西方恐怖电影发展史 西方恐怖电影发展史

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以20世纪60年代为分界线，西方恐怖电影的审美类型分别以经典恐怖和后现代恐怖为主。经典恐怖电影是恐怖电影的童年，这就决定了这一时期的恐怖片的审美特征具有原始的原始特征。

第一，恐怖的形象

经典恐怖电影中的恐怖形象，类似于美国恐怖电影专家诺埃尔·卡罗尔(Noel Carroll)对恐怖怪物的定义。在他的《恐怖哲学——心灵悖论》一书中，他将恐怖艺术的对象定义为现代科学已经证明不可能存在的怪物，如非人类的怪物、由奇怪组合而成的怪物、来自其他星球的入侵者等等。

怪物在形象上具有超越界限的特点，如猫人，结合了猫和人两种外貌特征；吸血鬼德拉库拉，超越了生和死的定义，有着人类的样子，却能在嗜血中获得永生。

卡罗尔把污秽和不干净视为怪物不可或缺的特征，这也适合经典恐怖片。在20世纪60年代以前，恐怖电影基本上都包含了非人类的怪物作为恐怖的必要元素，但是这些怪物是如何达到恐怖的效果的呢？除了像麻一样杀人的暴力倾向，经典恐怖形象的一个重要特征就是肮脏。怪物必须表现出让接受者在外表上感到恶心的特征。这种肮脏恶心的东西，是被我们文化认可的侵入物种划分的东西，是卑微的东西。

西方经典恐怖电影中最具代表性的恐怖形象是吸血鬼和弗兰肯斯坦，他们影响了大量经典恐怖形象的产生，成为恐怖艺术流派中最古老的恐怖符号。

《弗兰肯斯坦》中的怪物狰狞可憎，代表了西方启蒙运动后工业文明发展带来的新的困惑和危机。科学带来的不仅仅是进步和文明，文明的危机还在于工具理性的扩张。《弗兰肯斯坦》反映了资本主义社会进程中新的焦虑和不安，具有普遍意义。

经典恐怖电影中的怪物是不同于人类的生物。他们是来自不同世界的“不速之客”，无论是外貌还是生活习惯。这些怪物反映了人们对外界的恐惧，这就是人与自然的矛盾。人们害怕未知世界对现有秩序的破坏。怪物反映了资本主义崛起时期人们的斗争和对灾难的恐惧。

二、恐怖的核心要素:恐惧+恶心

卡罗尔认为，恐怖美学的核心要素包括恐惧和恶心。

我们不难理解，恐惧是恐怖电影的主要心理成分。恐怖电影区别于其他类型电影的一个非常重要的标准是恐惧的心理体验和审美接受。

虽然“恶心”这个元素出现在很多当代恐怖艺术作品中，但长期以来西方理论界并没有明确提出将其作为恐怖艺术的核心元素。直到卡罗尔，它才成为相当多学者的共识，并被广泛使用。恶心情绪的审美化，与西方传统美学的自由和谐观相反，无疑证明了它的当代属性和意义。

当代电影不再满足于单一的情感表达。越来越多的非审美元素加入到创作和表达中。任何极端对立的情感元素都有可能被大胆运用，打破惯常的审美模式，创造出新的强烈体验。

以美国好莱坞电影为例，恶心可以和任何情绪结合。

发展了不同的电影类型和流派，以达到更强的情感效果。恐怖片是在恶心的审美过程中诞生的当代电影类型。

恐怖艺术中恶心和恐惧这两种情感元素是如何结合的？卡罗尔在《今天的怪诞:分类学初探》一文中分析当代的怪诞时，对恐怖中恐惧与恶心的复杂关系明确提出了新的观点，进一步完善了他早期的经典恐怖艺术理论:

恐怖是由恐惧和厌恶组成的，但它们不是简单的合成，而是错综复杂的组合。

单纯的概念异常并不能产生厌恶和恐惧，但是当概念异常和恐惧结合在一起时，概念异常的元素就会以自己的方式变得令人恐惧。

在可怕的想象中，害怕这个元素起到化学的作用，释放出一种催眠的特性。不干净在概念上是个不正常的物体。换句话说，恐惧以催化的方式把不正常的东西变成不干净的东西。

卡罗尔认为恐怖是恐惧和恶心形成的混合情绪，但这种混合不是简单的组合，而是化学质变。

虽然恶心的东西可能会产生恐惧的感觉，但在恐怖片里。

这两种情感元素的结合是以一种微妙的方式相互应用的。正是恐惧的作用，使得原本恐怖的对象:不规则不正常的东西变成了肮脏恶心的东西。

怪物是不干净的。摸或者被摸都是恶心的。广义来说就是有毒。卡罗尔称这个过程为“中毒”。

“艺术恐怖包括恶心，从不洁中分离出来的恐惧，以及这两种元素混合产生的第三种元素——‘毒化恐惧’。这种特殊的情感在现实生活中并不十分典型，它首先是作为恐怖体裁的艺术事实而存在的。”卡罗尔对恐怖艺术核心元素的分析无疑能有效解释经典恐怖类型的结构构成。

第三，恐怖叙事

考察恐怖电影的发展历史，不难发现，20世纪30年代至60年代的恐怖电影，无论是故事原型还是叙事风格，都是早期经典哥特小说的翻版。可以说，小说本身的叙事特征:强调故事的曲折性、悬疑性、引人入胜性等元素，深刻影响了早期恐怖电影的叙事风格。从某种意义上说，经典恐怖电影作为一个整体反映了一种带有浓厚文学色彩的表达和特征。

经典的恐怖电影在叙事结构上有很大的相似性，往往以一个怪物对正常秩序的暴力入侵开始。叙事围绕怪物的入侵和人的反抗展开。故事跌宕起伏，危险重重，危机层层化解，一个接一个，悬念迭出，激起了观众和读者的好奇心和探索欲望。虽然有危险和恐惧的情节和场景，但强烈的故事化解了这种恐惧和叙事。

经典恐怖片为了营造一种诡异神秘的氛围，往往会把故事放在偏僻的地方。孤立的旧城堡，冰雪中无人居住的地方，孤岛等等往往成为故事发生的地方，而夜晚则成为故事集中发生和进行的时间。目的是通过空之间的时间、疏离、隔离来强化神秘气氛。电影《德拉库拉》中，故事开始时，重点是晚上去一个偏僻神秘的城堡，气氛和基调一下子定在了黑色背景上。《弗兰肯斯坦》还选择了遥远的异国岛屿，在空之间的许多地方展开剧情，让我们远离了熟悉的世俗日常生活背景。

经典恐怖电影叙事的一个重要特征是其封闭的叙事结构。怪物出现，人类与怪物战斗，怪物被打败，成为最常见的叙事模式。

在这种叙事模式中，一开始就设定了一个二元的权力和客体，如善与恶、正义与邪恶、合法与非法、正常与不正常等。一切都被清晰的划分和定义，整个叙事都围绕着这两种对立的价值观展开。

故事从怪物的出现开始，打破了正常秩序。剧情随着人与怪物争夺决定权而展开，但故事的结局是既定的，即正义战胜邪恶。

人类必须消灭怪物，维持秩序，恢复平静。怪物被消灭，就意味着这个恐怖故事的结束。它不再暗示或提供其他剧情进展的可能性，就像一个圆圈。起点和终点将重合，以完成一个封闭的绘图过程。

在这种叙事模式下，恐怖叙事占主导地位。当叙事结束时，意味着进入一种封闭的想象空。它向我们暗示，虽然危险存在，甚至很大，但它对我来说是外在的，可以消除。虽然非理性的力量强大到足以造成毁灭性的灾难，但是通过斗争和努力，人类一定能够取得胜利。

我们注意到，以20世纪30年代以后的美国好莱坞恐怖片为代表的西方恐怖片，往往通过电影模式制作续集来重复一个成功的恐怖故事。在《德拉库拉》和《弗兰肯斯坦》大获成功后，他们的续集一次又一次地推出。在每个故事中，德拉库拉和弗兰肯斯坦无缘无故地“死而复生”，并出现在新的故事情节中，尽管他们。

第四，单一的恐怖情绪

在经典的恐怖电影中，故事的情节和基调都是阴郁、低沉、平淡的。为了加强欣赏者的恐惧心理，往往会将激起的情绪简化为负面的黑色情绪，如神秘、黑暗、无助、低沉、厌恶、悲伤等。即使有其他对比强烈的情绪，剧情和场景也尽量与恐怖和暴力的灰色场景隔离开来。在时间上，空强调的是极度恐惧的艺术基调，剧情和场景必然有助于产生恐惧、无助和尖叫。所以在故事的进展中，往往会一层一层的提升欣赏者的恐惧，而不是插入其他情绪来干扰这种单纯的恐惧。

即使整个剧情中有搞笑的镜头，也不会穿插在恐怖的气氛和场景中。观众应该颤抖和大笑的时候是严格分开的场景。恐怖是纯粹的恐怖。在表现怪物暴力的过程中，只有破坏力引起的沉重恐惧和悲伤的黑色情绪，没有欢笑和滑稽。gag很少出现在早期经典恐怖电影中。

在德拉库拉，故事的主线是人与吸血鬼的斗争。

在剧情开始时，笼罩在一种神秘的气氛中，虽然这种紧张和恐怖随着剧情的进展而得到加强和缓解，但在整个欣赏过程中，情感是一种相对简单、不含杂质的“纯粹的恐怖”情感，电影也沿着一种相对简单的叙事风格推进故事，渲染气氛。它没有像后现代恐怖电影那样在吸血鬼杀人的瞬间插入搞笑花絮，让观众在恐怖的情绪中爆发出笑声。经典恐怖电影追求恐怖的纯粹性，尽量排除其他情感因素参与其中，弱化对怪物的厌恶和恐惧。怪物只有一个形象:异化，敌视人类，所以人与怪物的斗争是严肃的，不能容忍戏谑。

以上，我们从四个方面总结了经典恐怖电影的主要审美特征。在具体操作上，由于恐怖电影的复杂性和多变性，我们的分类只构成了观察西方经典恐怖电影的一个角度，甚至可能是片面的视角。

在千变万化、不断增加的恐怖电影类型中，越来越多的恐怖影像和混合元素的交叉出现，使得经典恐怖电影和后现代恐怖电影的分类过于简单，这也决定了我们只能把这种定义努力作为一种批判和研究的视角，而不能在所有的恐怖电影文本中机械地照搬。