李苦禅画什么 1983年6月11日：李苦禅逝世
思古的情怀原名迎，字晁三、，现代画家、艺术家，中国现代写意花鸟画大师。
出身贫寒的他，从小就受到家乡传统文化的影响，踏上了艺术之旅。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺术学院教授、中央美术学院教授、中国美术家协会理事、中国画院会员。他擅长画花鸟鹰，晚年经常制作巨幅屏风。代表作有《和盛》、《群英图》、《松鹰图》、《朱兰》、《薛琴图》、《水禽图》。1978年，《李苦禅绘画》出版。1983年6月11日，李苦禅逝世。
作品特点
李苦禅继承了中国画的传统，吸收了石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在写意花鸟画方面颇具特色。有一种大胆、壮丽、生动的风格，树立了写意花鸟画的新风格。李苦禅以自己的审美观和表现手法创造了许多艺术形象。李苦禅的花鸟画具有一定的写实成分，不是对自然物象的客观描写，而是一种凝练的创作。随性包含简约，自然含蓄包含阳刚。李苦禅的图景越大，它就越自由。晚年，李苦禅的作品达到了“简单而复杂”的艺术境界。
“大”是李苦禅绘画的显著特征。例如，巨大的“夏季地图”由四张宣纸连接而成，面积为22.04平方米。花如壶，叶如盖，茎如臂，盛开的荷花、岩石、水鸟构成了一幅巨大的画卷。另一个例子是朱墨图，这是一张巨大的宣纸，用三张纸拼接而成。
李苦禅喜欢用浓墨重彩的笔墨，善用泼墨和焦墨，用大笔画出小作品。谈及笔墨，李苦禅说:“墨浓才好看。颜色也要当墨水用，不管红的还是绿的，墨水都可以分为五种颜色才能浓。”。比如《金街图》端庄独特。中国传统写意山水的层次很少，主要是一到两个层次。李苦禅把山水画的横高方法运用到花鸟画中，达到了三四个层次。李苦禅利用水墨的浓淡、色彩的冷暖、黑白的交替，增加画面的层次感，将观者的视觉和感觉推向远方。
例如，在仲夏地图中，第一层靠近海岸，用浅赭色着色。二楼用线条和浓墨画胡芦巴和水生植物，三楼用淡墨画荷叶，用红色画荷花。第四层是巨石和水鸟的画面，第五层是世界背后的莲花，所以一个个进展缓慢。李苦禅的绘画境界质朴而天真。比如《绿雨清竹之地》描绘的是雨后的芭蕉叶下，几只环顾四周的鸬鹚停在厚重朴实的巨石上，表情各异，享受着雨后的清新空。鸬鹚的头和脖子都涂上了朱砂，大大的眼睛让水鸟显得兴高采烈。围绕主题描绘周围的风景，指出鸬鹚的生活环境。笔墨自然，朴实无华，色彩简单，造型简单。
又如《慈姑白鹭》，以长江以南为背景，描绘了一只在大自然中放松的白鹭。李苦禅用粗墨画芋头叶和白鹭，用线条勾勒叶筋和水生植物。表现了江南天然的野趣。《荷塘翠鸟图》中，一只翠鸟在微风中飞过荷叶，露珠一点点滴下，在荷塘残叶间充满了生机。
李苦禅的绘画选材独特，常以松、竹、梅、兰、菊、石、莲、八哥、鸬鹚、鹰为题材。比如《教孩子飞》就表现了雏鹰依附在背上，渴望飞翔。方形的眼睛，斧形的尖嘴，强调鹰和鸡的对比。斜三角形的整体形状，向上飞行的整体动态。李苦禅画的鹰多为“静”鹰，多为蹲式。例如，在松鹰图，几只老鹰站在山顶，准备出发。
教学风格
李苦禅是中国当代画家和艺术教育家。李苦禅将西方雕刻、绘画方法和绘画精神融入中国画教学。用西方写实的意象概念观察对象，潜心探索中国写意艺术。率先将京剧引入艺术教学，成为“传统美学与文化艺术的结合体”。李苦禅的自律与教学主张:他有广博的知识和修养，胸中无墨不忍。李苦禅认为一幅画就是一条线索！有书法高于绘画，有诗在书法之上，有音乐在下一个层次，最高层次是先贤的哲学，即道。
比如李苦禅教育之子李岩说:“人要先有个性，才会有画面；人无人品，字写得差。”。李苦禅生来苦，不怕苦。出去画画，晚饭用一块干粮画一整天。李苦禅结合自己的艺术历程对李嫣进行了教育，她说:“做艺术是一项艰苦的工作，不可能享受这种特权。在古代，大多数有成就的知识分子出身贫寒，害怕苦难。
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