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西方古典音乐家 西方古典音乐家

导语:以下西方古典音乐家的书面材料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看他们!你好,我只能列出一些著名的音乐家帕格尼尼是著名的小提琴家、作曲家,也是音乐史上最杰出的演奏家之一。出生于意大利热那亚的一个贫苦家庭,五岁开始学习曼陀林,两年后转为小提琴。九岁出道,演奏自己的作品,吉他和中提琴。十三岁开始公开表演。他在努拉手下读书。罗卡特利1733年编辑的教材《小提琴艺术》对帕格尼尼以后的创作产生了深远的影响。1

以下西方古典音乐家的书面材料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看他们!

你好,我只能列出一些著名的音乐家

帕格尼尼是著名的小提琴家、作曲家,也是音乐史上最杰出的演奏家之一。

出生于意大利热那亚的一个贫苦家庭,五岁开始学习曼陀林,两年后转为小提琴。

九岁出道,演奏自己的作品,吉他和中提琴。

十三岁开始公开表演。

他在努拉手下读书。

罗卡特利1733年编辑的教材《小提琴艺术》对帕格尼尼以后的创作产生了深远的影响。

1828年,他开始在维也纳、德国、巴黎和英国演奏。

1834年,他因健康原因停止比赛。

他高超的小提琴演奏技巧让许多音乐家、作曲家和音乐评论家为之疯狂。

他的二十四首随想曲是他演奏技巧的集合。

他的作品包括六首小提琴协奏曲、室内乐和其他小提琴作品。

巴赫,德语。

1685年生于埃森纳,自幼随父学习小提琴。

父母十岁去世后,他和哥哥住在一起,开始学习键盘乐器和管风琴。

1700年,他在卢埃堡的圣迈克尔教堂唱诗班当歌手,师从鲍姆纳。

从1703年到1708年,他在阿恩斯塔德和廖尔豪逊担任教堂管风琴师。

1708年在魏玛,他担任宫廷管风琴师,1714年晋升为音乐总监。

1723年在莱比锡,他担任圣多马斯教堂的管风琴手和宫廷音乐总监。

1749年,他双目失明,身体明显衰退。

他于1750年7月28日在莱比锡死于中风。

他的作品极其丰富,除了戏曲没有涉及的,还有各种体裁的作品。

他是巴洛克时期的重要代表人物之一,在西方音乐史上影响深远。

巴赫生前默默无闻,很少发表作品。

门德尔松去世50多年后,极力赞美他,开始受到后人的重视。

肖邦是波兰作曲家和钢琴家。

他的父亲是法国人,母亲是波兰人。

早年受波兰民间音乐影响,七岁开始学琴作曲《波兰舞曲》,八岁登台演出,十二岁学习和声对位,开始作曲。

1826年进入华沙音乐学院,1829年离校成为著名钢琴家和作曲家。

1830年,他在奥地利、捷克和德国演出。

波兰起义失败后,他定居巴黎,致力于写作。

并与浪漫主义音乐家李斯特、柏辽兹等杰出音乐家有联系,经常在贵族沙龙演奏。

肖邦的音乐创作根植于波兰民间音乐,富有爱国主义精神,善于写出奔放的旋律和灵活的和声。

作品以无标题钢琴曲为主,常以华尔兹、夜曲、波洛奈兹、玛祖卡等老体裁表达其诗意的音乐思想。

门德尔松是德国浪漫主义音乐学派最具代表性的作曲家之一。

1809年出生于汉堡,父亲是大银行家,母亲是贤妻良母,有着广泛的修养和音乐天赋。

他十岁时出版了许多作品。

17岁完成《仲夏夜之梦序曲》,21岁学习整理巴赫作品。

他在1829年指挥了巴赫的《圣马太受难记》。这场著名的音乐会让听众在巴赫死后第一次听到这首歌。

所以这部封存了几百年的神剧代表作,终于可以再次得到世人的关注,同时也刺激了19世纪初重新发现巴赫音乐的热潮,为音乐之父的工作做出了最重要的贡献。

同年,作为钢琴家和指挥家,他开始在欧洲各地旅行和演奏,他的听众在各地都很受欢迎。

从1831年到1832年,他一直呆在意大利。1833年,他是柏林歌唱协会的指挥。同年,他在杜塞尔多夫举办了“低莱茵音乐节”。从那时起,他作为一名指挥家在这座城市的教堂、歌剧院和合唱团旅行了三年。

从1835年到1847年,门德尔松担任过许多职务:莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥家、普鲁士宫廷“音乐司令”、莱比锡“格旺德豪森音乐厅”指挥、莱比锡大学博士等。

1843年,德国第一所音乐学校——莱比锡音乐学院与舒曼等人一起成立,并成为院长。

1847年,38岁的他因过度劳累在莱比锡死于脑出血。

被称为神童的门德尔松在短暂而忙碌的演奏生涯中创作了大量不同主题的音乐作品。

作曲风格温柔、舒适、优美、安静、完整、严谨,冲突少,富有诗意幻想,旋律优美,富有浪漫审美气息。

此外,他还创作了钢琴体裁《无词歌》,共八卷,四十八首。他的形象生动多变,是最早的标题音乐的代表。

对19世纪的德国音乐影响很大。

舒曼是德国著名的音乐家。

1810年出生于茨维考,是一个高文化较好的家庭。他从小就开始在音乐、诗歌、戏剧等方面展示自己的才华。

由于家庭环境的影响,舒曼童年时对文学的热爱不亚于对音乐的热爱,从而培养了丰富的感情和非凡的想象力。他6岁开始学习音乐,9岁就能写歌剧和作曲。

他孜孜不倦地学习音乐,一生大部分时间都在学习和研究音乐。

他的灵感来自帕格尼尼1830年在法兰克福的音乐会。

那年毕业后,她转向音乐,正式开始了她的音乐家生涯。

舒曼想成为一名优秀的钢琴家,但是他的手指受伤了,因为他对成功的渴望和错误的训练方法。后来学作曲,写音乐评论。

1840年,他遇到了著名钢琴家兼教师的女儿克拉拉,并娶她为妻。他们的婚姻堪称19世纪最感人的爱情故事之一。

然后舒曼的创作也进入了全盛时期,如《蝴蝶》、《女人的爱》、《狂欢》等。

1854年,由于严重的精神衰竭,他处于精神分裂症的边缘,并试图自杀。他最终被送往精神病院休养,从而结束了自己的作曲生涯。

舒曼是浪漫主义音乐成熟期的代表人物之一,天性热情敏感,充满民主思想。

在其主持下,1834年创办的《新音乐杂志》成为德国最权威的音乐杂志,对改变当时陈腐的音乐空和促进浪漫主义艺术的发展起到了积极的作用。

舒伯特奥地利人,1797年出生于维也纳,生长在一个贫穷的家庭。

父亲是小学校长,也是他的第一任音乐老师。

他很小就和他的哥哥和父亲一起学习钢琴和小提琴。后来在教堂唱诗班做儿童高音,开始正式学习。

1808年,十一岁的他考入维也纳帝国皇家学校,后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团,完成了第一交响曲。

1812年,他师从意大利著名作曲家萨里·伊里。

1814年10月19日,舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格雷琴》谱曲。据说这首歌导致了德国艺术歌曲的诞生。虽然这个不准确,但还是有一定道理的。

1818年,他被邀请到匈牙利,在埃丝特·哈萨的公爵府做他女儿的音乐老师,收入固定。

当他在1821年出版他的《魔鬼》时,他已经创作了近700首音乐。

1823年,疾病开始折磨舒伯特。住院期间,他在声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》里写过几首歌。

舒伯特于1828年去世,享年31岁。

海顿著名的奥地利作曲家。

1732年出生于劳罗,他的父亲是汽车修理工、教堂勤杂工、管风琴手和男高音歌手。

海顿从小在非常困难的条件下学习音乐。

之后,他加入了维也纳圣斯蒂芬教堂的唱诗班,勤奋地学习音乐和作曲。

16岁那年,他因为嗓子疼被唱诗班开除了。他没有住的地方,靠住在蜗居的朋友生活。

之后成为了音乐老师波拉拉的助手。

1759年,他是莫辛伯爵的音乐领班。

1761年,他在匈牙利王子伊斯特哈手下长期服役,在困难的情况下创作了大量作品。

1781年遇见莫扎特,深情。

他两次访问伦敦,创作了著名的伦敦交响乐。

《创世纪》和《四季》分别写于1798年和1801年。

之后,他的身体开始每况愈下。

他于1809年5月13日在维也纳去世。

海顿的创作涉及面很广,其中交响乐和弦乐四重奏最为突出。

他的音乐旋律丰富,往往表现出简单欢快的民间气息。

在音乐的发展上,他经常运用“主题活用原则”,直接启发贝多芬“动机发展”的灵感。

海顿是维也纳古典音乐派的代表人物之一。

柏辽兹是一位杰出的法国作曲家。

1803年出生于法国南部小镇的一个医生家庭。

他从小就热爱音乐,但他的家人希望他成为一名医生。短暂的学医生涯后,他最终以脱离家庭为代价选择了音乐道路。

柏辽兹于1826年进入巴黎音乐学院。

年轻时是个充满小资产阶级革命精神的浪漫主义作家,曾写过《希腊革命》的副歌。

法国七月革命期间,我也走上巴黎街头唱马赛曲。

后来改编成大型管弦乐队和二重奏。

歌德、贝多芬、莎士比亚等人激发了他的想象力,这使得他写于1830年的清唱剧《夏克纳普之死》一举获得罗马奖。

同年,自传交响曲《幻想曲》首演,使他成为当代最具革命性的作曲家。

柏辽兹是法国浪漫主义音乐流派的重要代表。他不仅随着铜管乐器的扩展为管弦乐演奏开辟了全新的空空间,而且以新奇明彻的配器效果和戏剧性处理丰富了交响乐的表现力,并以独创的“固定音乐思想”的音乐方法开创了标题音乐的创作,这些都深受李斯特交响诗和瓦格纳歌剧的影响。

尽管如此,柏辽兹生前在法国并不受重视,但在国外却备受尊崇,尤其是在德国。

柏辽兹的名字与法国浪漫主义文学大师雨果、浪漫主义画家德拉克洛瓦相提并论,堪称法国浪漫主义三杰。

柏辽兹于1869年在巴黎去世。

莫扎特,法国作曲家。

他5岁开始作曲,11岁开始作为钢琴家演奏,13岁在巴黎音乐学院学习管风琴和作曲,之后在教堂做管风琴师,包括在Niedermeyer音乐学校教钢琴4年。

1877年,他从教会辞职,投身于音乐创作。

他是法国国家音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,并作为钢琴家和指挥家在各国演出。

他的创作技巧娴熟,作品超过170部,几乎涉及到每个音乐领域。

作品旋律流畅,和声优雅,结构工整,配器华丽,色彩丰富,通俗易懂。

但有些作品过于追求表面的色彩效果,质量参差不齐。

代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅舞》、第一大提琴协奏曲、小提琴与乐队的《序曲与随想曲》。

亨德尔是法国作曲家,古典轻歌剧的创始人之一。

祖籍德国,父亲是科隆犹太教堂的音乐家。

我小时候随家人搬到了巴黎。

1883年,他加入巴黎音乐学院,在巴黎歌剧院担任大提琴手。

1849年,他是法国剧院的指挥。

他从1853年开始写轻歌剧。

从1855年到1861年,他是巴黎喜剧剧院的经理。

从1873年到1875年,他经营着快乐剧院。

他一生写了96部歌剧。

他的轻歌剧很有趣,大胆采用了当时的各种歌曲、舞蹈、小夜曲、进行曲,音乐通俗易懂,一直流传至今。

李斯特匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家。

出生于匈牙利雷丁。

他在音乐中提倡标题音乐,创造了交响诗的体裁。他的作品包括塔索、匈牙利、前奏曲、马杰帕、普罗米修斯等13部作品。

受帕格尼尼的影响,他创作了19首匈牙利狂想曲和12首高级练习曲,在钢琴上创造了管弦乐效果,极大地拓展了钢琴音乐的表现力。

1875年,他创办了布达佩斯音乐学院,并担任院长。

法国作曲家马斯内。

1842年5月12日出生于卢瓦尔河省,家族经营炼铁业。

和所有伟大的音乐人一样,音乐天赋是从小就显露出来的。

九岁时,他被送到巴黎音乐学院。

老师中有著名作曲家托马等人;在求学期间,他获得了许多奖项,1863年毕业时,他凭借合唱获得了罗马大奖。自1873年以来,马斯奈的戏剧音乐作品,如巴赞的《唐·凯撒》和《爱利尼》,神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》,获得了公众的认可。

在七八十年代,他的创作达到了最辉煌、最有成果的时期,写了包括《曼侬》、《维特》在内的几十部歌剧,长期流行。

在他生命的最后二十五年里,他不仅没有拓展他的艺术思想视野,而且他的戏剧效果和表现手法也保持不变。因此,他的大部分歌剧,虽然耸人听闻,但后来大多被遗忘了。

即便如此,他后期的歌剧《泰国人》《萨法》《堂吉诃德》仍然影响很大。

西贝柳斯是德国作曲家、指挥家和钢琴家。

1864年出生于德国慕尼黑,父亲是著名的圆号手。

4岁学钢琴,6岁作曲,8岁学小提琴。

1875年随梅耶尔学习作曲理论,毕业于慕尼黑大学。

1880年,他写了第一部交响曲。1882年,他为管乐创作的小夜曲引起了彪罗的注意。1885年,继表罗为美宁根指挥家。

1886年,他是慕尼黑皇宫剧院的指挥。

1889年,他是魏玛乐团的指挥。

1894年,他受柏林爱乐乐团指挥。

1898年柏林歌剧院导演。

1919年,他成为维格纳歌剧院的导演。

曾担任纳粹政府国家音乐局局长,二战后在慕尼黑特别法庭受审。

1949年,在庆祝85岁生日后不久,余贾米勒-帕丁森去世,享年85岁。

他在创作初期深受勃拉姆斯的影响,后来倾向于李斯特和瓦格纳。

他的交响诗和歌剧对现代音乐有很大的影响。

他的著名作品是《唐璜》,他的著名作品有《查拉图斯特拉》、《英雄一生》等。

马勒是奥地利作曲家和指挥家。

出生于1860年的波希米亚卡利克斯6岁开始学习钢琴,并于1870年举行了他的第一次钢琴独奏会。

1875年进入维也纳音乐学院,师从爱泼斯坦学习钢琴,师从福克斯学习和声,师从弗兰茨·卡伦学习作曲。他是布鲁克的追随者。

音乐学院毕业后,他开始了指挥生涯。1885年,他是维也纳歌剧院的指挥,1888年是布达佩斯·皇家歌剧院的音乐总监。

1897年至1907年,任维也纳宫歌剧院院长。

1907年,他担任纽约大都会剧院的首席指挥,同时也是纽约爱乐乐团的指挥。

曾经有人说,“古斯塔夫·马勒无疑是历史上最重要的交响乐作曲家之一。”

马勒出身贫寒,童年时因为波希米亚和犹太血统而被欺负。幸运的是,他的父亲发现了他的音乐天赋,并把他送上了音乐之路。

马勒是一个充满忧郁和极端浪漫的作曲家。他是一位连接浪漫主义和现代主义巅峰的作曲家。马勒的音乐往往交织着一种浪漫而温暖的抒情,一种人类生存痛苦无法逃避的叹息,最终演变成灵魂的呻吟。

马勒创作的黄金时期基本是1896年到1907年。

在此期间,他创作了第三至第八交响曲和声乐套曲《死者之歌》。

1911年5月8日,他因心脏病去世,享年51岁。

他去世后,还有三部作品要发表:《地球之歌》、《第九交响曲》和《第十交响曲》。

据报道,马勒的早逝与他的妻子阿尔玛有很大关系。

1910年,阿尔玛遇到了著名包豪斯设计学院的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯,两人一见钟情,这让马勒受到了很大的打击。可以说直接促成了这位伟大作曲家一年后的死亡。

德沃夏克的作曲家。

德沃夏克16岁进入布拉格管风琴学校。毕业后,他在布拉格国家剧院的梅斯塔纳乐队担任小提琴手。

自1873年以来,作品不断出版,引起了音乐界的关注。

之后离开剧院,专门创作和接受学生。

他曾经是布拉格音乐学院的作曲教授。

德沃夏克涉猎各种音乐形式,但基本上是国乐派作曲家。1885年,他去美国担任纽约音乐学院院长。在美国三年,创作了第九交响曲、大提琴协奏曲、第十二美国四重奏、十首圣经歌曲,代表了最高的艺术水平

威尔第是法国作曲家。

父亲是机械师,原籍瑞士;母亲是西班牙人。

拉威尔七岁开始学钢琴。

十二岁学和声。

1889年进入巴黎音乐学院,师从贝利亚奥学习钢琴和作曲。

1901年,他获得罗马二等奖。

四次争夺一等奖失败,导致“奖项不公”后,巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职,福利接任。

第一次世界大战后,他隐居巴黎,专攻写作。

他的早期作品接近德彪西的印象主义,然后逐渐形成自己的风格。

主要作品有芭蕾舞剧《达非尼与克罗》、管弦乐《西班牙狂想曲》、《华尔兹》、《G大调钢琴协奏曲》、钢琴曲《水中游戏》、《母鹅组曲》、《镜子》等。

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