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中国古代十大名画名曲如下文字资料，由边肖为大家收集整理。让我们快速看看他们！

中国传世十大名画

金·顾恺之《洛神赋图》

李奔的行路图

杨五牛图

宣与的《唐宫女》

五代。顾《韩熙载夜宴图》

王松西盟的《千里河山》

张松·泽瑞的《清明上河图》

黄原·王巩的富春·山居图

明·仇英《汉宫春晓图》

清。郎世宁的“百军图”

中国古代十大名曲-

【山水间】

钢琴曲《高山流水》见于先秦《列子》一书，这个传说也见于鲁《春秋》。

颜博雅擅长古琴，擅长听歌，方古琴瞄准泰山。在子期，他说:擅长古琴，喜欢泰山；针对流水，子期说:如果像流水，博雅读的东西子期就赢了。

钟子期死后，博雅再也没有弹过钢琴。

现存乐谱是《魔秘谱》，最早出现于明代朱权，其解是这样的:“高珊、刘水两首本来是一首，到了唐代又分作两首。

到了宋代，《高山》分为四节，《流水》分为八节。

《流水》也见于《宣萱品》、《Xi路唐沁通》、《程健唐沁谱》、《紫唐远琴谱》、《田文秦歌谱》等三十多首钢琴曲中。

《魔法秘密》和《郭瑄瑄产品》中的收藏没有分段，其余的都是分段的。

清代四川派钢琴演奏家张空山演奏的《流水》增加了许多滚刷技法，被称为《七十二滚刷流水》，其乐谱被记录在《田文亭乐谱》中。

最受欢迎的《流水》是《田文馆钢琴曲》中的《流水》。

至于《流水》的意境，张空山的弟子欧阳树堂在《田文馆钢琴曲》中说:“前两三枚炸弹叠放，宛如汩汩滴水，响彻云霄空。

第四、五段，深山里出幽泉，风吹水涌，时有惊涛骇浪。已经有龙咆哮的图像了。

用心聆听，坐在险船上，穿越巫峡，动动眼动弦，惊心动魄。

几疑此身在山中来，而生为流。

七、八、九段，轻舟已过，势将滴入海洋，时而余波震石，时而微旋。如果你对古调是真心的！"

现代钢琴家关平湖把这首歌弹得很经典。

广灵粉]

《广陵散》是古代大型钢琴曲，至少在汉代就出现了。

它的内容一直是不同的，但总的看法是把它与聂政的钢琴曲《长留朝鲜之王》联系起来。

《聂政刺高丽王》主要描写战国时期铸剑匠的儿子聂政为了报复杀死自己的父亲而刺死高丽王，然后自杀的悲剧故事。

关于这一点，蔡邕的曹勤描述得很详细。

现存的广陵散乐谱，最早见于明代朱权出版的《魔秘谱》。配乐中有“刺韩”、“冲冠”、“上火”、“报剑”等小标题，所以古代的秦乐家把广陵散和聂政刺韩为异曲同工。

《广陵散》全谱共四十五节，分为六个部分:指、小序、大序、正音、乱音、后序。

郑声过去常常对聂政的不幸命运表示同情；在肯定的声音之后，它表达了对聂政英雄事迹的赞美和赞赏。

骨科嗓音是音乐的主体部分，集中表现了聂政从愤恨到愤慨的情感发展过程，深刻刻画了他不怕暴力宁死不屈的复仇意志。

整首歌始终贯穿着两个主调的交织、起伏、发展、变化。

一个是正字第二段的正字主调，

另一种是最早出现在大序言结尾的乱音主调。

正字法的主调多在段首，凸显其主导作用。

浑沌声的主旋律多用于段落结尾，使各种变调归结为一个共同的音调，具有标记段落、统一整首歌的作用。

广陵散的旋律慷慨激昂，是中国现存古琴音乐中唯一具有猫哥战斗氛围的音乐，直接表达了被压迫者反抗暴君的精神，具有很高的思想性和艺术性。

也许嵇康也在广陵散里看到了这种反抗精神和战斗意志，所以他那么爱广陵散，对它有那么深的感情。

“广陵散”在历史上曾经很有名。中华人民共和国成立后，我国著名古琴演奏家关平湖先生根据《神奇的秘密》所载曲调整理谱曲，使这一美妙的古琴音乐重返世界

夕阳小顾]

《夕阳大鼓》原本是琵琶独奏，取名《夕阳大鼓》。

大约在1925年，这首歌首次被改编成民族管弦乐。

解放后，经多人改进，深受海内外听众的珍视。

音乐通过委婉简约的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器和细腻的演奏，生动地描绘了月夜春江的旖旎风光，充分歌颂了江南水乡的不同魅力。

整首歌如一幅长卷，笔触细腻细致，色彩柔和，山水秀丽淡雅，令人神往。

第一段《江谷》描绘的是夕阳映江面，风吹涟漪的景色。

然后乐队演奏了一首优美如歌的主题曲，乐句连在一起的是同一个音，委婉而平静；鼓声柔柔，意境深远。

鯱

第二、三段表现了“月上东山”“风归曲流水”的意境。

然后，若见江风轻轻吹来，花草摇曳，倒影在水中，层层恍惚。

鯱

进入第五段《深水与云》，“江天无细尘，明艳空中孤月轮”的壮丽景色油然而生。

乐队一起演奏，加速，就像白帆，闻着远处的渔歌，由远而近，由歌而歌。

第七段琵琶用扫地轮演奏，就像渔船破水，掀起波浪拍岸的动力。

鯱

整首歌的高潮是第九段“唉，我又回到船上了”，表现了回到船上，破水，溅起浪花，唱着“唉，我又回来了”，由远及近的意境。

船没了，什么都静了，春江更静了。整首歌以悠扬的旋律结尾，让人回味无穷

阳春白雪]

《阳春白雪》是由民间器乐《八盘》的几个变奏曲组成的琵琶套曲。

阳春白雪:琵琶套曲，由民间乐器八板的几个变奏曲组成。

“巴坂头”的变异是循环再现的，将“巴坂头”的变异组合起来形成变异关系，再插入《百鸟朝凤》的新材料，是一个具有循环因子的变异结构。

“阳春白雪”、“大阳春”和“小阳春”有两个不同的版本。《大洋春》是指李芳远和沈浩初编曲的十首和十二首。

小阳春，又叫阳春快板，是王玉婷传下来的，流传很广。

这里介绍的是小阳春。

《春白雪》表现的是初春的美景，冬天去了春天，大地复苏，万物欣欣向荣。

《春白雪》表现的是初春的美景，冬天去了春天，大地复苏，万物欣欣向荣。

旋律清新流畅，节奏轻松明快。分为七个部分:1 .带头；2.风荡莲花；4.明月；5.玉版禅定；6.Tiece板音；7.道元琴音；而《高东·何铭》的副标题是李芳远写的，与音乐内容关系不大。

整首歌的七段可以分为开头、承转、组合四个部分，是一首带有循环因素的变奏曲。

开头:“带头”。

歌曲开头有一个十七拍长度的“巴坂头”变体，在接下来三个部分的部首循环出现。

原曲《八板》的旋律用“隔各种花”的手法点缀，用“半圆”、“捏弹”、“推拉”的演奏手法，音响效果独特而有趣，使花的旋律充满活力。

成步:“风荡莲花”，“一轮明月”。

这两个八盘变型，循环重复八盘头后，旋律上升两次，在高音区移动，热烈表达情绪。

转场:这三段有很多展开因素:禅用玉版、铁策半声、道秦原声。

首先是音乐结构的分段和倒置，节奏新，分段节奏强。

二是运用“曲分”、“板”、“和声”等指法手法，使音乐时而轻快流畅，时而有力。

尤其是《道元琴声》的整段更是凸显了弦外之音，就像“像一盘玉中倾注了大大小小的珍珠”，晶莹剔透，充满了生机。

合作部门:高东和明。

就是这个部门的动态再现，尾部放大，突然慢速处理，采用了强大的扫弦技巧，音乐氛围异常热烈。

梅花三巷]

古琴曲《梅花三弄》是中国古琴曲中保存较早的作品。旋律优美流畅，形式优雅独特，艺术品质高。

相传这首歌是东晋桓伊写的。

浣衣，字夏叔，小字野王。

他曾与东晋名将谢玄一起在历史上著名的“淝水之战”中击破前秦傅坚的进攻，并取得巨大成就。

浣衣也是一位杰出的音乐家，尤其擅长吹笛子。

有一次，王徽之在路上偶然遇见了桓伊，因仰慕他的名字，便请他弹一首歌。

桓伊非常谦逊。尽管他当时地位很高，从未见过王徽之，但他还是下了车，为王徽之演奏了一首曲子。据说这首曲子就是著名的《梅花三弄》。

所以叫“梅花三坊”，一是因为音乐内容是表达梅花；第二，是因为音乐中有一个曲调在不同的段落中出现三次。

这就是梅花三农称号的由来。

钢琴曲《梅花三韵》之所以被称为“三韵”，是因为它以泛音演奏主调，并以不同的徽记用同一曲调重复三遍。

《乐府诗集曲调》第30卷和第33卷有一个解题，指的是“用较低的声音演奏，用较高的声音演奏，用较高的声音演奏，用第三音器乐演奏”的手法。

今天的钢琴曲中“三农”的音乐结构可能就是这种演奏形式的遗存。

《梅花三弄》的音乐内容是历代传入的，不同于南朝至唐代的笛曲《梅花落》。

明清时期的钢琴曲《梅花三弄》多以梅花的冷酷、高贵、不屈的气节和气质为特征。今天的演奏谱是由玉山派的《琴乐和声音》的钢琴曲和笛子曲组成，节奏有规律，适合合奏；广陵派后期的焦安琴谱节奏相对自由，曲末前的变调令人耳目一新

平沙大雁]

《琵琶记·平沙·罗燕》是1818年由华编著的《琵琶谱》中首次出现的作品

是国内第一部正式出版的琵琶谱，共分三卷。卷内有西盘十二首，大曲《飞窃听屋》，一个杂盘。

《平沙雁》收录在册。“音乐是六十八板。

李芳远的《十三家南北派大曲琵琶四谱》也收录了此曲，但他把音乐结构扩大到了七段，其中有《横空》，

如《霜雁呼唤》等字幕。

一到四个曲子是从华氏谱中诞生的，五到七个曲子是从华氏谱中缺席的。

音乐描述了候鸟在空高度飞行的场景，其中第二段《霜雁传音》使用了拉弦和空子弦作为固定的对比音，体现在新颖独特的方法上。

在平湖派的音乐里，这首歌出奇的平淡，无声中动，无声中动，意境深邃。

浦东学校叫“海天鹅”“平沙”

所以有人叫前者小平沙，后者大平沙。

目前的演奏以琵琶大师、平湖派代表传人杨大军先生的演奏谱为基础。

杨大军先生在20世纪40年代从琵琶演奏家、音乐教育家朱幼青先生那里学会了这首曲子。朱幼青先生和杨大军先生在诗日方面造诣颇深，经常将诗日等姊妹艺术的表现方法与琵琶演奏相结合。因此，在琵琶演奏中，他们经常演奏武曲，注重散文，注重神韵、淡雅的味道和深刻的意境。

这是平湖派的一个重要特点。

杨大军先生在处理《霜雁传音》一节时，使用了自由节奏，尤其是最后几段，富有诗意。

刘德海先生认为，在学习平湖派平沙罗燕时，有必要恢复下一轮的演奏技法，这将在琵琶演奏技法的传承上取得新的突破。

要演奏好这首曲子，关键是要构思，要用“鹅”模仿人，要用艰辛和磨难去获得音乐的奇妙意义

汉宫秋月]

《汉宫秋月》原本是崇明派的琵琶，现在有多种曲谱，从一种乐器曲谱演变为不同的曲谱，用自己的艺术手段再创造出不同的音乐形象，这是民间器乐传播中常见的情况。

汉宫秋月流行的演奏形式有二胡、琵琶、筝、江南丝竹等。

它主要表达了古代宫女的悲伤和一种无助、孤独、寒冷的生活意境。

二胡《汉宫秋月》:崇明派第一首同名琵琶移植到广东小曲，由月湖演奏，又名《三潭印月》。

1929年左右，刘天华录制了曲《汉宫秋月》的唱片，改由二胡演奏。

《汉宫秋月》由蒋风之编曲，为避免篇幅过长而影响演奏效果，对其进行了大幅度删节。

其速度较慢，鞠躬方式细腻多变，旋律常出现短暂的停顿和停顿，音乐时断时续。此外，二胡柔和的音色，三度音符的运用，特征变奏声的频繁出现，表现出宫女悲戚的感觉，极具感染力。

江南丝竹《汉宫秋月》:最初采用的是孙玉德传下来的“B调”。

原来沈其昌的《瀛洲古调》是由《巩峥调》中的丝、竹、文曲组成的。

琵琶仍采用B字弦调音法，减少了二度的弦设定，表达了古代宫女细腻而深远的悲苦。

中间一段用的是配器的长短，声部相互弹奏，相得益彰，给人以追求和向往。

最后，所有的乐器都在整个慢板中演奏，表现出正午和明月渐渐西沉，大地寂静无声。

打柴问答]

《渔木问答》是流传数百年的著名古琴曲，反映了一个隐士对渔木生活的向往，希望摆脱世俗的羁绊。

音乐生动准确。

于乔问答:古琴音乐，配乐最早见于《兴庄太阴续乐》:“古今繁华与荒废相对，青山绿水固声。

几千年的得失，都付于乔一句话。".

这首歌反映了一个隐士对打柴生活的向往，希望摆脱世俗的羁绊。

音乐生动准确。

《渔木问答》是流传了几百年的名曲，现在有很多种音乐书籍。

《秦雪·晋楚》云此曲:“曲意深长，神态洒脱，而山高耸，水飞腾，斧削丁丁，鼾声幽幽。”由于音乐形象准确生动，近百年来在钢琴演奏者中广泛传播。

音乐开始时旋律悠哉悠哉，表现出一种飘逸洒脱的风格，上下句的呼应引起了于乔回答的兴趣。

主题音调不断变化发展，新的音调不断加入，滚动手法的运用在第七段达到高潮。

形容隐士无拘无束，无拘无束的自我满足。

其中抛刺三弹手法产生的强音要与切分音的节奏保持同步，让人感觉山高耸入云，樵夫的斧头在重击。

第一段结尾呈现的主题基调在整首歌中反复变换变化，给人留下深刻印象

【胡佳十八拍】

汉末著名文学家、古琴家蔡邕之女胡嘉十八拍，兵变中被匈奴嬴得，留在南匈奴与左为妻，生下两子。

后来曹操派人把她接回来，她写了一首长诗，叙述了自己的苦日子和思乡之情。

全诗共18段，18首成套歌曲。

郭沫若认为，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首歌。

而且因为这首诗是她感受胡佳的哀恸而写的，所以叫《胡佳十八拍》或《胡家明》。

本来是钢琴曲，魏晋以后逐渐演变成两种不同的器乐，分别叫大胡家明和小胡家明。

前者是《胡嘉十八拍》原传。

唐代钢琴家黄，以弹好这首歌而闻名。

李劼有诗《听东大贾》:“此曲为蔡夫人所作，当其十八节一首，连鞑靼人泪落边草，汉使断肠归客。”是对歌曲内容的总结。

现存乐谱最早见于1425年出版的《魔法秘籍》，名为《大大小小》

胡佳是没有歌词的器乐。

18拍的胡佳，能唱，最早出现在明万历三十九年孙丕显写的《秦时》，现在是最流行的乐书。它的歌词是月姬的《我人生之初没有做过……》。

音乐基本采用一字一调的方法，具有早期歌曲的特点。

从第一拍到第九拍，以及第十二拍和第十三拍，都是同一个结局，这是受汉相和大曲的影响。

整首歌为六音羽调，调式中形成的升调和高音常作为调式外音。

悲喜交加，感人至深。

【十面埋伏】

《飞屋偷听》，又名《淮阳平初》，是根据楚汉之争而作的琵琶独奏。音乐激动人心，富有戏剧性，很现实。

整首歌6分36秒，由三个十小段组成。

第一部分是大战前的准备。

第一段叫“烈英”。乐曲以琵琶弦、佛弦有力的横扫开始，表现了一些兵士和鼓点。这几秒钟的强大表现力，激起了我的气势。

《吹打》第二段，琵琶很快被五个手指串起来，音乐继续，就像吹笛子的军号。

那么第三段“垫江”就是三段结尾部分的重复，战前的气氛越来越浓。

第四段和第五段分别是“行进”和“行进”。两段音乐基本相似，音调略凝练，速度先慢后渐快，一起落下，紧紧环环相扣。

士气再次高涨。

第二部分开始。第六段《埋伏》中，音乐以《列影》中的主心骨音调为中心，结合了一些跌宕起伏。目前就像汉军从四面八方出去迅速包围楚军团。

第七段《鸡鸣山小战役》，音乐还是越来越慢越来越快，气息越来越快，琵琶演奏的声音就像近身搏斗，发出兵器相击的声音。

从“埋伏”到“小战”，旋律连贯，一气呵成。

然后“九里山大战”开始，玩法强度进一步加强。运用各种手法快速发挥，将格斗家、马匹、马匹的激烈战斗场面、响亮的哭喊声生动展现。

突然，一个悲伤的萧声掩盖了这场战斗。这是楚歌。

然后琵琶又恢复了简单重复的音色，只听远处一个人骑马踢踏的声音。这是第九段“王祥被打败了”。

直到短划的强音戛然而止，霸王在乌江自尽，天还没亮。

总的来说，《飞屋偷听》的艺术特色主要表现在:反映古代重大历史题材，把握典型的时代环境，选择楚汉决战中最具代表性的场景，在表现大战中突出呐喊，形成全曲高潮，成全汉军进攻者、追求者、胜利者的人生。