怎样练书法 如何练书法 孙过庭总结6点 点点到位

如何练习书法？孙六点总结，以下文字材料由为大家收集整理。让我们快速看看他们！

孙的不仅从理论上阐述了书法的品质，而且从书法实践方面给后人以启示，更重要的是从审美的角度告诉人们什么样的书法是美的，这对后人准确地学习书法有着不可替代的影响。作者简要总结了六点:一

书法成长观:“过去不好，现在就分”

“古之不合，今之不利”，孙认为，学习书法不应离开前人而盲目跟风，也不应固守前人而固步自封。书法要随着时代的成长而勇敢成长，注入时代的因素。并认为这是“体质常然”的自然规律。

若能继往开来，循规蹈矩，顺应时代，就能做到“背水一战，不犯钟，不犯张，还在工作”

在写作之初，前人出于审美无意识而写作，所以写作简单，风格古雅。后来随着时代的成长，书法中的实用成分和艺术成分逐渐分散，供人们欣赏的书法艺术逐渐变得绚丽迷人。这是一个自然转化的过程。

正是因为“忠、张、、贤”，在“古之质”的根源上，证明了时代的审美要求是勇敢的、与众不同的，所以才成为了“Xi”的时代代表。

二

云平→危险→云平的读书观

孙认为，对于书法的进一步学习，老年人和年轻人各有特点。他把书法学习分为三个阶段。他提出“就初学者的分配而言，但寻求许可；

当你了解云平的时候，你应该去追寻危险，你可以避开它，回到云平。开始的时候，意味着不能见面，然后路过，再路过。路过的时候，大家的书都是旧的。为了说明自己的概念，孙还引用了孔子的一句话:“五十知命，七十从心。”

事实上，孙揭示的是书法研究中一门无孔不入的学科。从和平到危险，“回归和平”只是一个螺旋式上升的过程，即一个“否定某一否定，否定某一否定”的哲学过程。按照孙的说法，“召开大会的时候，大家的书都是旧的”。

之所以所有人都老于书，是因为书家主观上达到了“思虑透彻，志在从容，不激不旺”的境界。

三

“违而不犯，和而不同”的艺术辩证观

纵观的全文，可以看出孙深受儒家思想的影响。儒家注重“中和”，充分展示了中国古典哲学的辩证色彩。什么是“中和”？

明代的项穆在《书法雅词》中有一章说:“如果你也在中国，没有什么不好；还有，没有好处，没有犯罪也是。但是，中间是浪费和谐，也是分离，比如礼乐和谐，原身也是。”

最能体现孙辩证艺术观的名言是“不从而不从，调和而不和”。“违”意味着改变多样性，“和”意味着和谐。

所谓“不服从不犯罪”，就是在改造过程中寻求协调。“违反”和“不犯”是有界限的。

如果是“违而犯之”，书法艺术就会变得疯狂。所谓“和而不同”，就是在协调中求变，避免重复和雷同。

“违”与“和”的统一是书法艺术必须遵循的美学原则。如果能做到“违而不犯，和而不同”，孙在《书谱》中给出了具有辩证色彩的具体做法，“留之不晚，发之不恒；有了干燥，就会又浓又干；

对方圆有礼貌，勾对与错；乍一看，如果是隐藏的；穷乱于毫端，而情调在纸上；没关系，没关系，没关系。"

也就是说，书法家要在书写中做到辩证统一，运用笔墨、法度，通过各种技法写出意，使书法作品达到“和”的境界。

这是传统儒家思想在书法艺术中的具体表现。

四

国画大师笔下的冬天，是怎样一种宁静美好？

“达其脾气，成其悲喜”的艺术抒情观

艺术是传达艺术家情感的序章。情感姿态是所有艺术的共同特征，书法也不例外。

孙把“达其脾气，成其悲喜”作为书法的首要艺术功能，认为书法创作的最高追求是书法家通过书法抒发自己的思想感情。

他生动地分析了王羲之的六书，以说明自己的观念。他说王羲之“写”乐毅充满了情感，而他的书《画赞》意在涉及奇观，而《黄庭经》则翻译成虚无，《太史箴》也有纵横之分。与兰亭吉星、四邑沈超相结合；私门信誓旦旦，感情苦不堪言。”

王羲之虽然没有明确提出印刷艺术的抒情性，但他并没有在书写过程中自发地实践书法的抒情功能。

孙说:“以点画为形，使之化为情，是真；草以点画为情，化点画为形。”可以说点画不仅是汉字的基本要素，也是书法作品中书法家情感的具体流露。

孙也认为书法源于自然。他说:“情动言，取风流之意，使阴悲，是以六合之心。”

自然条件的利益可以影响人的感情。在艺术家眼中，自然条件的情感意义更为突出，外来物对艺术家的影响更为深刻。书法家可以把书法作为一种艺术风格来表现自然条件对自己的影响。

韩愈评价张旭:“六合万物变化可喜，一在书中。”

由此可见，张旭书法作品中的情感姿态来源于六合万物。孙在频繁展示书法的抒情性，说明他对书法的品质有着深刻的认识。

五

书法融合论:全身上下，取长补短

孙强调对不同风格书法的认同和融合。在孙看来，不同风格的书法都有自己的质与情，这种质与情的表现方式无非是点画与转写的结合。学习书籍的人应该欣赏不同风格书籍的局限性和审美场所。

文章说:“草不是真的同时，它几乎是奉献的；我真的欠韩草的，不是竹简。真正以点画为形质，化为情；草以点画为情，情化形。”

可以看出，孙强调既讲真草，又讲常识。他以钟、张为例，阐释了“兼通”的概念，进而上升到整体的高度，提出学习书法要融汇不同的风格。文章说:“绕过二印，过八分，包括章，包括游泳和飞白。”

他还说:“篆、隶、草、章，工多变，经济美观，各有所长:篆尚婉约，隶欲精密，草贵滑，章易止。”后世亦专一家，达不到钟、张之境界，皆因不能取长补短。

六

论“五结合五截止”和“先写后意”的书法创作

文章说:“再有一次，书有好有好，有好有好，有好有差，各有各的五个理由:神乐而闲，有一个也是好的；情善而知，二是也；当气体潮湿时，三元组也是；纸墨共送，四者也；对书的偶然渴望，五合一。心身待，一可爱也；意违势，其二亦善；风燥太阳炎，三者皆好；纸墨不叫，四个也不错；爱情使手无所事事，但有五只好手。当我们好的时候，好的和坏的都是坏的。

孙的“五合一，五礼”说，说明书法创作必须综合主客观前提。

他认为“和”只有在他的心境、情境、前提都好的情况下才能被称为“和”。“五位一体”是“融笔顺畅”的必由之路。可以说，孙的“五位一体、五位一体”理论已经涉及到书法创作的主客体统一问题。

这正是学者们不懈追求的境界。孙的“先写后写”思想也在文中有所阐述。

文章说:“心不厌精，手不忘熟。如果用在驾轻就熟上，礼貌在心里，自然是宽容和缠绵，意为先写，那么它就是别致，韩逸是飞扬，而它也是羊的心，而且它几乎是无穷无尽的；这伙人的目的不是看整头牛。”这里的“意图”是一种为考试创造良好意图的心理准备，具体来说，是对用笔用书的心理把握。

魏夫人《笔阵》说:“若笔密而不紧，心不齐，前则败后则意；若笔远而急，前者必胜。”王羲之的《提香后付伟笔阵》说:“意在笔前，而后作字。”孙延续了这种“先立言”的思想。

书法作品要想达到“活得潇洒，飞得自在”的境界，“先写”是书法家必须要做的。当然，做到这一点并不容易。这就意味着，学习不好的人一定是“百炼不厌，百炼不忘手熟”。

以上是作者对朴树艺术思想的总结和概括。朴树标志着中国古代图书理论进入了一个新的高度。清代学者朱鲁真在《书学要闻》中对“书谱”作了评价:“读孙的《书谱》，恩怨详明，实用舒适，是古今图书之首精。”这本书的理论，堪称里程碑，值得书本学习者努力学习。

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