家装的历史 家装的历史

家装史以下文字资料是边肖为大家收集整理的，大家快来看看吧！

1.室内设计的历史是怎样的

在古代，建筑技术和社会的分工是简单的，建筑设计和建筑之间没有明确的界限。建筑的组织者和指挥者往往是设计师。

在欧洲，由于石头是建筑的主要材料，这两种工作通常由石匠负责人承担；在中国，由于建筑主要由木结构组成，这两种工作通常由木匠的头来承担。根据建筑业主的要求，根据师徒传下来的规矩，以及自己的创意，建造了建筑，积累了建筑文化。

到了近代，建筑设计与建筑分离，各自成为一门专门学科。这个萌芽于西方文艺复兴时期，在工业革命时期逐渐成熟。在中国，它是在晚清外部影响下逐渐形成的。

随着社会的发展和科学技术的进步，建筑的内容和要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料和技术的变化也越来越快。单纯依靠师徒传承、积累经验的方式已经不能适应这种客观现实；此外，建筑往往要在短时间内完成和使用，工匠很难做两份工作。客观上需要更细致的社会分工，促使建筑设计逐渐形成专业，成为独立的分支学科。。

二、谁知道建筑装饰发展的历史

10种常见的装饰设计风格

1.古典风格

在新的装修时代，大部分装修追求的是更加奢华和富裕的风格。尤其是80年代和90年代初，室内装饰往往是一种特殊的身份展示形式。业主会要求在装修中嵌入各种象征奢华的设计，如彩绘玻璃天花板、壁炉、装饰板、装饰木角线等。，而且主要的装修方式基本是巴洛克风格结合国内现有材料。

2.单体花柱

20世纪90年代，一些地区出现了家装热潮。由于技术和材料的限制，当时没有真正的意大利设计师来指导家装，所以为所欲为是当时最大的写照。业主开始追求干净明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数首次购房者的首选。

3.精致的风格

经过近10年的探索，随着国内居民生活水平的提高和对外开放程度的提高，人们开始向往和追求高质量的生活。从20世纪90年代中期开始，人们开始在装饰中使用精美的装饰材料和家具，尤其是这个时候，国内设计师步入了家居装饰设计的行列，带来了新的装饰理念。

4.浅色风格

自20世纪90年代中期以来，家居设计的理念得到了极大的解放，人们开始追求各种设计方法，其中在室内设计中形成了一系列相对完整的设计体系，如现代主义和后现代主义。当人们谈论装饰时，这些“主义”经常出现在他们的嘴边。这种风格基本上使用樱桃木作为主要的木工饰面。

5.柔和的风格

上世纪末本世纪初，各种房地产项目的样板房、写字楼中开始出现一种追求稳定、奢华的仿会所式设计，继而出现在大量的普通家居装饰中。这种风格强调一种简单但无内容的装饰形式，逐渐形成以黑胡桃为主要木工装饰板的风格。其中极简主义和极简主义开始浮出水面。

6.优雅的风格

这是上世纪末本世纪初出现的一种设计风格。基本是以壁纸为主要装饰面材，混油的木工做法为基础。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始用天花给墙的上部上色，而墙面则使用一种质地较轻的壁纸。整个风格非常优雅安静，没有一丝浮躁。

7.自然式

始于20世纪90年代的装修热潮给人们带来了许多装修理念。台湾和香港的大量装饰杂志让人们大开眼界。现实主义设计中出现了以前无法想象的小园林、文化石装饰墙、雨花石等装饰手法。特别是在人们习惯了米槠的广泛使用所造成的“全国黄装修”的装修现象后，亲近自然、回归自然成为人们追求的目标之一。

8.都市风格

21世纪，房改和许多年轻首次购房者的出现，为这种风格注入了动力。年轻人刚买房，很多都缺钱。这个时候房产基本都是以毛坯房为主，这些年轻人就被迫进行装修。受财力的限制，人们开始通过各种形式强调对“装饰”的感知，其中亮色的广泛使用就是一个典型的例子。人们会在家里使用大量的颜色，有时甚至在同一个房间里使用三种或三种以上的颜色空。

9.清新的风格

这是一种极简主义影响下衍生出来的带有“小资”味道的室内设计风格。特别是随着很多单身贵族的出现，这种小资风格出现在各种公寓装修中。因为他们的住户很多时候都没有老人小孩之类的成员，所以很多功能问题都不需要在装修时考虑。他们倾向于强调随机性和轻便性。淡淡的白色纱帘搭配柔软的布艺沙发，堆了一堆各种颜色的枕头，形成了一个室内空充满慵懒气息的房间。

10.中式

随着许多现代主义者的出现，中国出现了一种复古风格，即中国装饰风格的复兴。中国画、字画和明清家具构成了中国设计最重要的元素。但是这些复古家具价格昂贵，已经成为爱好者的一大障碍。

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三、家装的历史是怎样的

八包全瓷砖可以加固，330x330，相当于总共12平米，每包35元。这种瓷砖虽然都是瓷器，但不是玻化砖，因为装在家里总感觉有点像办公室。这种瓷砖是模仿天然石材的马赛克，非常独特。我有一个关于找到这个瓷砖的故事，看看以后有没有机会再说。

多乐士佳联20斤，未开封。我是在浩美佳买的。不知道现在多少钱。以好美家10%的价格出售。

还有一些其他的，比如ld的仿古瓷砖一包330x450，坚固的仿古瓷砖两包600x600，网线10米多，视频线10米多。如果你来找我是为了得到坚固的全瓷砖或者贾立安，并且看中了其他的零碎东西，给我一个价格然后拿走。

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说起来，我是一个在装修上略显一二的人。1997年，我有了第一套房子，很小，56平米。当时我也很穷。基本上我刷了墙，在厨房铺了瓷砖，关了阳台。花了一万多块，连地板都没铺，也是装修。第一次，我在找所有的马路游击队，连个工头都没有。呵呵，我是工头，世界上最水灵的工头。好在瓦工手艺还不错。到现在为止，我们没有丢过一个瓦空鼓，但是木匠很自卑。进墙的鞋柜叫那个丑哇！！！算上，一个大鞋柜一点都不便宜。用了两块木芯板，用了一块拍立得板，一瓶胶水，几个钉子，加上工资，接近400元！后来在家具店发现，以这个价格，可以买到非常漂亮的成品鞋柜。

总的来说，因为这次项目比较小，所以我控制了项目，没有出现严重的超支和质量问题。可是装修完了，姐夫来玩的时候，说了一句话，把我噎了个半死:哎，你这粗房子！

四、室内装饰设计的历史渊源

现代室内设计作为一门新兴的学科，从人类文明开始就已经存在，虽然只是近几十年的事，但是人们还是有意识地对自己生活和生产活动的室内进行布置和装饰，甚至美化和装饰室内环境。从建筑开始，室内的发展就同时产生了，所以研究室内设计的历史就是研究建筑的历史。

中国建筑简史

根据梁思成的《中国建筑史》，大致可以分为古代、汉代、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋、辽、金、元、明、清六个时期。按照原始社会、奴隶社会、封建社会早期、封建社会中期和封建社会晚期也有五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑，中世纪建筑，文艺复兴建筑，工业革命建筑。

5.自古以来室内装饰分为哪些

室内装饰历史悠久。早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的颜色和美丽的装饰品装饰他们的房间。

公元4世纪，随着基督教的兴起，以教堂室内装饰为代表的拜占庭艺术开始出现。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，流行的玻璃马赛克让教堂里充满了五颜六色的灯光，烘托出宗教特有的神秘气氛。

17世纪，巴洛克艺术在法国盛行，凡尔赛的室内装饰就体现了这种风格。它的特点是装饰豪华，风格庄重典雅，尽量表现出皇家的尊严。

中国传统室内装饰以色彩丰富、装饰华丽、简洁优雅而闻名。在几千年的发展过程中，形成了独特的中国风和中国风。

在寺庙建筑中，更注重雕梁画栋，色彩鲜艳，对比强烈。在家具陈设的布置上，我们采取庄重严肃的对称格局，刻意追求华丽的皇家风格。

而普通文人喜欢用古董、家具、水墨画等简单淡定的色彩作为室内设计的主色调，从而营造出一种含蓄幽雅的境界。现代室内装饰更加强调以人为本的设计。

大致可以分为两大趋势。一是从使用功能上设计室内环境，如科学通风、采光、色彩选择等。，以提高室内的舒适性和实用性空。另一种是营造个性化的室内环境，强调个人风格和独特的审美情趣。

此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯、民族审美情趣也会在室内装饰上留下印记。

不及物动词家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期和七个阶段的发展变化:第一阶段——夏、商、周:中国早期家具的萌芽阶段，第一件家具被命名为“榻”；1978年至1980年，中国社会科学院考古研究所在山西省襄汾县陶寺村发掘新石器时代晚期遗址时，从痕迹和彩皮上识别出随葬品有木制长方形平板、箱子等。这是迄今为止发现的最早的中国木制家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚硬的金属工具，为木制器具的制造提供了条件，导致西周以后木制家具逐渐增多。据《诗经》《礼记》《左传》记载，这一时期的木制家具有床、桌、箱等。

同时，青铜家具也出现了。从出土文物中看到的商代青铜禁令和饕餮蝉纹，反映出青铜家具在这一时期的铸造技术、实用性和装饰性都达到了很高的水平。

第二阶段——春秋战国两汉:相对低矮的家具诞生；战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也取得了很大的进步。木制家具，如桌子、床等尺寸较大的家具，多为框架结构，通过榫卯连接。

常用的榫头形式有交叉搭接榫、闭口通榫、闭口通榫、开口通榫、明燕尾榫等。比如信阳楚墓出土的大木床、雕漆、木简等。，连接在脚与框架之间，脚与盒面之间，抽屉板与框架的木梁之间，围栏与床架的短柱之间，均采用上述榫头方法，结合牢固，外形美观。

少数，箱子家具的鞋底，经常加一根横杆，叫做“刺柏”；它不仅可以支撑和固定脚，还可以保护脚。

这些结构经过一代又一代人的不断改进和发展，形成了中国传统家具的一个重要特征，至今仍在使用。秦汉时期，漆木家具在继承战国漆饰的基础上进入全盛时期，不仅数量多、种类多，而且装饰技术也有很大发展。

这一时期家具的主要特点是:大部分家具价格低。一开始看到了由低型向高型发展的线索。

西汉时由印度传入塔登。《人名释义》注:“爬沙发，就是爬大床前的小沙发。

“床前有一张长沙发，说明床的高度增加了。据《太平御览》“陵帝擅胡闯。

“胡床是西北游牧民族使用的一种可折叠的轻便座椅，坐着时垂足。从席地而坐到双脚而坐的演变，是家具史上的一大变革。

一个垫子出现了。据《西京杂记》记载，汉代皇帝的玉衣在冬天加了丝棉面料，大臣的木衣则加了山毛榉。

这是最早的坐垫。家具由多种材料制成。

除了木头，还有金属、竹子、玻璃、玉石等等。第三阶段——魏晋南北朝:高大家具的出现；魏晋南北朝是中国历史上中小民族大融合的时期，民族间的文化经济交流促进了家具的发展。

这时新出现的家具主要有扶手椅、圆凳、方凳、圆桌、长叉和柜子，以及谷仓、谷仓等竹藤家具。床被明显抬高，使床可以垂直悬挂，并增加了允许的床面、床帐和可拆卸的多折多模外壳。

座椅家具种类的增加反映了垂直脚座椅的逐渐普及，促进了家具向高类型的发展。第四阶段——隋唐五代:在高调家具盛典期间，高调家具并存发展；中国家具在唐代发展到一个全新的时期。

它改变了六朝以前家具的面貌，形成了唐家具流畅、柔和、典雅的风格。到了五代，家具造型崇尚简约大方。

这种朴素的内在美取代了唐代家具刻意追求繁琐装饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具的发展有两个主要特点:家具进一步向高级类型发展，表现在座椅家具品种的增加和桌子的出现。

《通雅》记载:“卓一的名字见于唐宋时期。”六朝时有椅子和凳子，但到了唐代更受欢迎。几个箱子的高度都是以坐面为基准，椅子高，桌子的出现是必然的。

高格调家具对客厅的高度、器皿的大小、器皿的形状和装饰都有一系列的影响。家具正在向成套发展，种类更多，可以按使用权和功能分类。

大致可以分为:坐着和躺着，比如凳子、椅子、桥墩、床、沙发等。；用椅子，承载物体，如桌子、桌子等。；储物，如柜子、盒子、稗子等。；衣架，如衣架、毛巾架等；其他包括屏幕等。五代画家顾在《韩熙载夜宴图》中描述了室内成套家具的陈列和使用。

第五阶段——宋元时期:高低家具较为复杂；宋代是中国家具发展的重要时期。首先，椅子、凳子等高脚座椅工具在民间普及，结束了千百年来席地而坐的习俗；其次，家具结构以框架结构为基础。第三，室内有一定的家具布局格局。

宋代家具在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具的特点是造型简单精致，结构合理精细。

结构上，壶门结构已被框架结构取代。家具的腿部多为圆形或方形，构件之间使用大量榫头，如切割榫头、封闭榫头等；橱柜、桌子等大型平面构件常采用“省边”的方法，即通过穿带将薄芯板嵌在四面框内，四角通过切榫来省边，既能控制木材的收缩，又能起到装饰作用。此外，宋代家具还重视尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型美观，使用方便。

家具种类包括灯饰鼓墩、顶椅、高桌、琴桌、炕桌、盆架、落地架、带抽屉的桌子、镜桌等。

7.室内设计的发展历史是怎样的

发展史

现代室内设计作为一门新兴的学科，从人类文明开始就已经存在，虽然只是近几十年的事，但是人们还是有意识地对自己生活和生产活动的室内进行布置和装饰，甚至美化和装饰室内环境。从建筑开始，室内的发展就同时产生了，所以研究室内设计的历史就是研究建筑的历史。

中国建筑简史

根据梁思成的《中国建筑史》，大致可以分为古代、汉代、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋、辽、金、元、明、清六个时期。按照原始社会、奴隶社会、封建社会早期、封建社会中期和封建社会晚期也有五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑，中世纪建筑，文艺复兴建筑，工业革命建筑。

著名室内设计师

高文安:在近30年的设计生涯中，高文安设计了2000多个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。高文安是一名建筑师和领先的室内设计师。他曾赴澳洲留学，回港工作数年后，创办了高文安设计有限公司..

梁志天是香港十大设计师之一，拥有香港大学建筑学学士学位和城市规划硕士学位，积累了丰富的设计经验。1997年，“梁志天建筑有限公司”和“梁志天设计有限公司”成立。

周娟:KCA设计总监，代表帆船酒店的室内设计。

凯莉·赫本是英国顶级设计师。她为许多名人和许多商业场所设计住宅，包括一流的航空公司空公司等。她极其奢华。凯利·赫本(Kelly Hepburn)，一位以冷静、简单、优雅和创意设计而闻名的顶级室内设计师，拥有众多荣誉。早在1997年，她就获得了安德鲁·马丁的“年度国际设计师奖”。2006年获艾拉室内设计奖。

菲利普·斯塔克:1949年出生，世界著名的大师级设计师。菲利普·斯塔克在设计界享有“设计天才”、“设计天才”、“王者”的重量级声誉。他几乎获得过所有的国际设计奖项，包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛设计优秀奖、美国酒店科学院年度五星DIA奖、法国“传奇D 'Honneur”等。作品:法国总统密特朗新居室内装饰，纽约皇家酒店，香港半岛酒店菲利克斯餐厅，中国代表作品:兰俱乐部。安德烈·普特曼是世界上最重要的室内设计师之一。1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年获法国文化部长颁发的国家工业创作奖。他的作品众多，遍布世界各地，包括纽约的芒酒店、巴黎的潘兴厅酒店、彼得·格林纳威电影《枕头书》的场景设计、法航的协和式飞机客舱空

八、室内装饰的起源

室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需求，合理、完美地组织和塑造一个美观、舒适、方便的室内环境的综合艺术。

它是环境艺术的一个类别。也称为室内设计。

它将现代科技与文化艺术相结合，与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学密切相关。就研究范围和研究对象而言，室内装饰可分为家庭室内装饰、酒店室内装饰、商店室内装饰和公共设施室内装饰。

室内装饰是依附于建筑实体，如各种建筑设施的造型、绿化、装饰、壁画、采光、艺术处理等统称为室内装饰；另一种依靠建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种家具，统称为室内陈设。后者相对独立，可以移动或替换。

室内装修可以改善空，即美化和装饰室内空，营造出符合美的规律的室内空，营造出一定的氛围，即通过室内家具和陈设的选择和设计，营造出理想的室内氛围，让人赏心悦目，赏心悦目。室内装饰历史悠久。早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的颜色和美丽的装饰品装饰他们的房间。

公元4世纪，随着基督教的兴起，以教堂室内装饰为代表的拜占庭艺术开始出现。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，流行的玻璃马赛克让教堂里充满了五颜六色的灯光，烘托出宗教特有的神秘气氛。

17世纪，巴洛克艺术在法国盛行，凡尔赛的室内装饰就体现了这种风格。它的特点是装饰豪华，风格庄重典雅，尽量表现出皇家的尊严。

中国传统室内装饰以色彩丰富、装饰华丽、简洁优雅而闻名。在几千年的发展过程中，形成了独特的中国风和中国风。

在寺庙建筑中，更注重雕梁画栋，色彩鲜艳，对比强烈。在家具陈设的布置上，我们采取庄重严肃的对称格局，刻意追求华丽的皇家风格。

而普通文人喜欢用古董、家具、水墨画等简单淡定的色彩作为室内设计的主色调，从而营造出一种含蓄幽雅的境界。现代室内装饰更加强调以人为本的设计。

大致可以分为两大趋势。一是从使用功能上设计室内环境，如科学通风、采光、色彩选择等。，以提高室内的舒适性和实用性空。另一种是营造个性化的室内环境，强调个人风格和独特的审美情趣。

此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯、民族审美情趣也会在室内装饰上留下印记。现代室内设计大致可以概括为七大新趋势。

回归自然随着环保意识的日益增强，人们向往自然，向往天然饮料，向往天然材料，向往生活在自然绿色的环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计学校就是由此兴起的，对世界各国都有很大的影响。他们在住宅中营造出舒适的田园氛围，强调自然色彩和自然材料的应用，并采用许多民间艺术技巧和风格。

在此基础上，设计师努力“回归自然”，创造新的肌理效果，运用具体抽象的设计手法，让人与自然产生联想。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的积累”中解放出来，各种室内物品之间有一种统一的整体美。

室内环境设计是一门整体艺术，要把握空、造型、色彩与现实、功能组合、意境创造、与周围环境协调的关系。室内设计的许多成功例子都是强调艺术统一性的作品。

高度现代化随着科学技术的发展，室内设计采用一切现代科技手段，达到声、光、色、形的最佳匹配效果，实现高速、高效、高功能，创造出值得人们赞叹的理想环境。高度民族化只强调高度现代化。虽然人们的生活质量有所提高，但他们觉得自己失去了传统和过去。

因此，室内设计的发展趋势是既谈现代化，又谈传统。当我们访问日本时，我们看到许多新的环境设计反映了日本设计师对高度现代化和高度民族化相结合的承诺。

去年竣工的东京安远酒店及办公楼的室内设计，传统风格强烈而新颖，设备、材料、技术高度现代化。空房间的内部处理和装修细节处处引人入胜，给人留下深刻印象，深受启发。日本各地商店的大小餐厅、食品室和装饰性食品器皿都有设计。即使在小餐馆吃饭，也能感受到设计师的精心布置。

所以“环境处处美，处处有设计”给代表团的每一位成员留下了深刻的印象。个性化的大规模工业生产给社会留下了同样的问题。

同样的建筑，同样的房间，同样的室内设备。为了打破身份，人们追求个性。

一种设计手法是将自然引入室内，并使其透明或相互连接。另一种设计手法是打破水泥方盒、斜坡、斜线或曲线装饰，从而打破水平垂直线进行改变。

还可以利用色彩、图片、图案、玻璃镜的反光来扩大空房间，打破千人莫莫的感觉。通过精心设计，每个家庭房间都可以个性化。服务方便。城市人口集中。为了效率和方便，国外非常重视现代服务设施的发展。

日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多。交通系统中计算机查询、回答和引导系统的使用，自动售票和检票，自动打开和关闭进出通道等设施给人们带来了高效率和便利性，从而使室内设计更加受到重视。