这幅画是谁的

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丢勒的。

一、生活简介

阿尔布雷特·丢勒已经工作三年了。

沃格穆特的工作室还为丢勒的教父、印刷商和出版商安东·科贝尔格制作木刻插图。

当时，最大的工厂对丢勒有很大的影响。他第一次接触青铜技术是在童年，这种持久的印象对他版画艺术的创造性发展起了决定性的作用。

分部完成后，这位年轻的画家走出画室，沿着莱茵河游历了德国各大工业城市，参观了法兰克福，还参观了科隆和巴塞尔。

四年的游学对画家世界观的形成和艺术发展起到了决定性的作用。

23岁的艺术家丢勒已经是一位有影响力的艺术家。这一年，他娶了家乡一位音乐家的女儿阿格丽莎·弗雷尼(Agrissa Frenyi)。之后，丢勒开始独立工作，成为一名珠宝商和画家。

1485年，在人文主义的影响下，德国教育处于改革前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。

按照他家的传统，他父亲让儿子在他的作坊里当学徒，想把他培养成一名珠宝工人。

丢勒第一次在工作室接受绘画训练，并很快精通绘画，这成为他艺术活动的基础。为了学习珠宝工艺所必需的装饰艺术，丢勒进一步开始临摹艺术家的人物画，还临摹了马丁·桑格的雕塑，这为他成为艺术家创造了条件。

十三岁时，丢勒用银针刻出了他的第一张自画像，并写道:“1484年，当我还是个孩子的时候，我在镜子里画了自己。”他第二年的钢笔画《圣母玛利亚和宝座上的天使》是第二早的作品之一，一直保存到今天。

在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画规则非常感兴趣，所以他请求父亲允许他成为一名画家。

他的父亲听从了儿子的意愿，把儿子送到了纽伦堡附近画家迈克尔·瓦尔格梅特的画室。合同规定他要当三年学徒。

丢勒临摹老师的作品，逐渐学会了各种绘画技巧，开始研究自然、人体和植物，并开始尝试创作。

同时，他还仔细研究了色彩的调配和应用，这样当他的学徒期满时，他就可以按照艺术规律进行创作。

23岁的丢勒结婚后，他在离家不远的地方正式成立了一个工作室，并开始画肖像。

后来，丢勒完成了他的第一幅伟大的杰作——《启示录》木刻组画。

这场天启源于罗马帝国尼禄王朝的旧基督教的神秘幻想。

他创作了一组十五部不朽的作品，表现了人类在15世纪末由于世界末日的来临而产生的无助的恐惧和失望。

当时的德国正处于资产阶级与工匠、农民与封建主、饥饿与剥削的斗争之中。人民的激情最终发展成无数的宗教、政治和革命群众运动。

丢勒想把《启示录》中的幻想赋予现实的形象，并赋予这些幻想以道德力量。

有些画公然批判统治势力，他把自己的见解给了大家的良心。

自《启示录》出版以来，丢勒一直名列当代艺术家的光荣行列。

弗雷德里克邀请他画第二幅祭坛画。

1498年，丢勒以充沛的活力和信心赢得了声誉。

画了一幅穿着豪华衣服的自画像。

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他不仅努力加强自己的艺术知识，还开始学习数学、几何、拉丁语、古典文学等。他与学者的接触比与艺术家的接触更频繁、更密切。

1512年，他成为马克西米连大帝的御用画家。

之后，他游历了安特卫普、布鲁塞尔、马里、科伦、米德尔斯堡、布鲁日和根特等地。，并受到好评。

当他于1521年7月回到家乡时，他的健康状况恶化了，但他继续写作直到去世。

丢勒是北方文艺复兴的代表人物。

当时的德国正处于历史上最黑暗的时期。

思想信仰的混乱，饥荒和瘟疫无情地夺去了大量人民的生命，激化了社会矛盾。

这使得德国文化艺术处于弱势，不仅处于严重的低迷期。

与此同时，以意大利为首的欧洲国家走出了中世纪，进入了政治、经济、文化开放繁荣的时期。人文主义的光辉照亮了欧洲大陆。

因此，作为一名德国艺术家，丢勒只能在一个代表过去的落后国家里追求和传播“现代”欧洲的先进理念。

这个才华横溢的男孩准备自己把现代文化引入德国。

然而，他好奇而困惑的眼神和基督教象征性的手指表明，与意大利文艺复兴对人与人之间世界的快乐观察和荷兰文艺复兴对外部世界的固执关注不同，德国文艺复兴会带着苦涩凝视着人们。

这会让他成为一个不合群，充满矛盾的前卫。

作为一个文艺复兴时期的人，丢勒认为艺术家必须深入观察自然，尽最大努力发现宇宙的秘密，以揭示和表达美。

但与此同时，他坚持他的半中世纪信仰，即艺术家和他们的艺术应该是上帝的工具。

当米开朗基罗用大卫的雕像展示人类的完美和重生时，丢勒用同样高超的技术创造了蚀刻版画“圣尤斯塔斯”，展示了这位烈士遇到奇迹的景象，仿佛是人间天堂。

但他在那个时期的代表作是创作较早的《启示录》木刻组画，其内容和表现风格更明显地以哥特式教学微缩人像为特征。

和达芬奇一样，丢勒也有科学头脑，所以他深入研究了数学和透视学，写了很多笔记和散文。在透视学和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。

他还研究建筑，发明了建筑体系。

丢勒也是一位艺术理论家，他写过《绘画入门》和《人体解剖学原理》。

他使德国艺术摆脱了哥特艺术的影响和束缚，走向了以人文主义为指导的现实主义艺术道路。

他把幼稚的版画艺术推向了完美的新阶段。

他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争。他主动为宗教改革运动领袖马丁·路德画版画和插画，并以农民战争纪念碑的设计结束了他的创作之路。

他的动植物速写的准确性堪比列奥纳多·达·芬奇留下的速写，但同时又确信《启示录》中记载的各种怪兽的存在。

因此，丢勒不仅是画家，还是数学家、机械师和建筑师。他创立了建筑理论。

他一生从未停止旅行，他的脚印很宽，他的眼界很宽。当时几乎没有人能比得上他，但他还是保持着一些农民的愚昧和狭隘。

他相信理性和知识可以使人成为高尚的存在，但他对人的不完美有着深刻的认识。

他出生于中世纪的工匠之家，生活在艺术家地位最低的国家，却成了当时欧洲最独立最骄傲的艺术家。

作为“自画像之父”，他是欧洲第一个被自己的外貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的第一声音。

他或多或少的意识到了艺术会使其不朽，但他一生都被死亡即将来临的想法所追求，无法摆脱身体会消失的恐惧。

就艺术风格而言，虽然他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但他的德国传统在他的艺术中保留了一些中世纪哥特式的遗产，同时，他出人意料地第一个表现出一些巴洛克式的特征。

丢勒的作品包括木刻版画和其他版画、油画、素描和素描。

在他的作品中，版画是最有影响力的。

他是最好的木刻版画家和铜版画画家之一。

主要作品有《天启》《基督的不幸》《小苦难》《男厕》《海怪》《流浪之子》《大命运》《亚当夏娃》《骑士》《死亡与魔鬼》等。

他的水彩风景画是他最大的成就之一，这些作品的氛围和情感极其生动。

1523年底，丢勒开始写他的自传，不仅回顾了他的一生，还描述了他的父母、十七个兄弟姐妹和他自己的生活经历。

当时他只有一个弟弟活着。

1525年，丢勒的重要著作《测量艺术教程》出版。

因此，他成为文艺复兴时期一流的艺术理论家之一。

1526年，丢勒创作了杰出的肖像画，如以实玛利·范·鹿特丹，这成为他最伟大的杰作。

1527年，他丢失了他的第二本科学书《建设城市的原则》，并出版了它。

1928年，《人体解剖学原理》发行，这是他27年来对人体解剖学研究的结晶。

可惜他没有看到这部作品的巨大影响力。

57岁的丢勒从荷兰回来后，身体虚弱，多次受到疾病的侵袭。这位辉煌的文化巨星在1528年4月6日突然陨落。