歌舞伎发展历史

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1.歌舞伎的发展

在日本，就像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。

共同的话题是，了解和观看歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。

批评家指出，一方面，歌舞伎的改革应该保留古典主义的精髓，否则不能称之为歌舞伎，而是一种新的戏剧。为了适应时代的发展和观众的要求，歌舞伎各种新流派的出现将成为必然。

歌舞伎与能、连珠并称为日本三大戏剧。能:能是起源于14世纪的音乐剧。

自16世纪形成以来，一直上演至今。能，原本是寺院里祭神祈福丰收的舞蹈。

表演大约有240种，大部分是以佛教思想为基础的。代表作有《源氏物语》、《易物语》。

歌舞伎在日本比其他任何古典戏剧都更受欢迎，近年来也产生了许多新的剧本和作品。歌舞伎和中国京剧被誉为“东方艺术传统的姐妹花”。

晚清诗人黄遵宪在《日本杂诗》中赞道:“余晋，铁盘停叩始舞，多少痴情孩童落泪，一起玩看芷菊。”他把歌舞伎看成“异乡遇故人”。

日本歌舞伎多次访华，并在澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国家演出。虽然外国人无法理解其高度程式化的舞台语言，但它强调的是歌剧效果的姿势、动作和眼神，以及它的装腔作势、播放特效和夸张的外表、快速的着装和神奇的变化，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

2.日本歌舞伎起源于哪个世纪

日本的艺伎文化开始从京都向外发展，京都艺伎的起源可以追溯到东山，这里是17世纪京都的雅萨卡神社。

八坂神社是京都众多神社寺庙中的著名神社，历史悠久。据说当时参加神社的人很多，附近聚集了很多店铺，形成了一个商业区。

其中有许多名为“水茶屋”的商店，出售茶叶、饺子等小吃，让来自日本各地的信徒可以有一个暂时的休息场所。在这些商店工作的女服务员被称为“茶女”或“茶女”。

有的茶女用歌舞来吸引客人，这是现代所谓的商业手段。随着时间的推移，这种商业技术不断创新，质量也有所提高。比如三味仙的表演也加了进去。

在这种良性循环下，一些茶馆越来越好，规模越来越大，商品种类越来越多，比如酒、高档美食等。

3.歌舞伎町的历史有多长

地势低洼的湿地，原名“大久保”，是明治以后的养鸭场。随着1893年店桥净水厂的建设，鸭场的水池被填满了。1920年，东京政府第五女子学校在这里成立。学校周围被开发成住宅区。1945年，东京袭击空被烧成一片火海。第二次世界大战后，歌舞伎表演场地建在歌舞伎町一帆街附近，那里是艺术设施聚集的地方。这座新建的城镇被命名为“歌舞伎町”。歌舞伎町作为居民区，战后迅速复兴重建，被誉为“整个首都复兴之冠”。其中，日本华侨贡献最大，出资让闲置空的世博园区得以大发展。其中，著名人士如创办Humax公司的，以酒馆起家的林的成功故事，被称为。

现在不同于以前的住宅区，这里是3000多家酒吧、俱乐部、情人旅馆等的中心。它被称为“欲望的迷宫之城”，受到了批评。歌舞伎町也被列为世界红灯区之一。近年来，来自中国和韩国的游客很多，白天到处都可以看到旅行团。

4.秦汉至隋唐时期歌舞伎音乐的传承与发展

早在汉初，随着丝绸之路的开通，“于阗乐”就已经在宫廷中演奏了。同时，汉族的乐舞也传到了偏远地区。三国时期，一些兄弟民族的音乐舞蹈在汉族地区生根发芽，成为文化生活中不可或缺的一部分。

从西汉晚期开始，印度乐舞随着佛教传入中国。三国时，天竺音乐已经在中国流传。南北朝及前秦时期，卢光通将龟兹音乐带入西域。

以龟兹音乐为代表的西域乐舞，是浑厚活泼的舞曲，舞步轻快，击节指、动颈动头等动作生动，转体技巧快，令人陶醉，于是迅速在民间传播开来。“龟兹乐”的乐队也很壮观，有竖式琵琶、琵琶、吴县、笙、笛子、笛子、簪[的]，还有茅元鼓、都坦鼓、达拉鼓、腰鼓、羯鼓、凤楼鼓、铜钹等，南北朝时期，龟兹乐大量涌入中原。隋文帝时，龟兹音乐发展到鼎盛时期。那时候不管是宫廷还是民间，大部分人跳舞都用的是龟兹乐。

“龟兹音乐”与“中国旧音乐”的结合产生了“西凉音乐”。东北的高句丽音乐舞蹈也传入中国。

中外民族之间音乐和舞蹈的巨大交流引起了中国统治者的注意。隋文帝为了夸耀天下大一统、国家富强，自南北朝以来，集中了各地区、各民族的乐舞，制定了《七律》，包括、纪、纪、天竺纪、安国纪、龟兹纪、纪。杨迪加郭康纪、疏勒纪，改吉果为Xi季梁，形成九部乐。

唐太宗为了显示国家的强盛，平衡国际和民族关系，创作了十首宫廷燕乐，包括燕乐、清乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康乐

这些音乐和舞蹈用于外交、庆典或宴会，具有独特的礼仪。国家通过太常寺等乐舞管理机构，对各种乐舞体系的名称、妆容、歌名、乐器等进行了整理和规范。音乐和舞蹈的每一部分都包含标准化的舞蹈程序。

5.古代音乐理论的发展

音乐法学史上从来没有关于发展阶段的理论。

由于它与音乐艺术各个历史时期的文化形态密切相关，又由于中国音乐法律史是随着音乐实践的需要而发展的，根据音乐史发生的巨大变化，可以分为以下五个阶段:孕育期、奠基期、学期期、发展期和整理期:从古代到商周时期，是歌舞密切相关的“乐舞”期。人们对音乐和规律的认识处于感性阶段。

在实践中，夏商顾青的实测音高反映了人们对绝对音高的概念。从新石器时代开始，根据自然听觉的需要，乐器制作的音调就向纯律倾斜。

虞书“法与声”的记载反映出先民对音乐与法律的关系有了初步的认识。在进入西周社会历史阶段之前，商代五音孔就已经具备了演奏11个半音的可能性，这为周朝十二律说的出现准备了前提条件。

奠基期为西周中后期至战国时期，是宫廷中青音乐高度发达的时期。人们对音乐和法律的认识进入了规范观念、计算计量关系、形成理论的阶段。

这一时期的法律体系被后人称为“时钟法”。时钟节奏有两个历史来源:①自古以来的纯音制传统。

②西周以来的十二法名及其所代表的三分盈亏法。铃律在先秦宫廷音乐中的应用，一直是当时音乐家们的一个系统理论:①音阶理论。

五声音阶和七声音阶的关系，七声音阶和变音名称的确立。②同调、宫调系统、乐理术语和概念。

③音乐与法律的关系理论及衡量标准。④正统、生育规律及其运行方式。

⑤由黄忠、鲁大等十二实在法组成的非平均法十二律旋位宫制及其变构变异。这一时期音乐规律的代表人物是灵州鸽。

《国语》中除郑玉、周瑜、曾侯乙·钟鸣外，还有一些散落在典籍、历史、书籍中的片段。秦汉时期，钟庆音乐在学期中衰落，这是丝竹、和声、宣和音乐兴起的时期。

先秦乐律失传于政府，成为儒家经典的副业。通过对《岭论》法律体系和《吕氏春秋》电影记录的考察，法学理论沿着单一统一体系的三点盈亏管理法发展；阴阳、五行、占卜使音乐和律法的诠释走上了一条神秘而艰难的道路；民间音乐在“形而上为道，形而下为器”的意识形态控制下迷失；其中，通过经典的“传”、“注”、编、排工作，通过文学、诗歌、赋等诸家，留给后世的乐律资料，是汉代士人在音乐、音乐史料严重分散的情况下，才能做出的主要贡献。

汉代限制使用三分盈亏法，遵法的直接后果是，在转宫问题上，音乐与法律之间存在着不可逾越的矛盾。宫内转场的做法屡禁不止，被后世视为“只打黄钟宫”。

流行音乐中的乐音理论，已经不能按照经典中的宫调体系来命名了。相和歌的清、平、Se调，楚音的楚、边音，基本上都是从属于乐器调音经验的体系。

这一时期能够摆脱偏见、勇于创新的音乐法学学者的代表人物是方静，其重要文献包括《史记》中的音乐法学资料、韩曙、侯韩曙、淮南子等。魏晋至隋唐的演变时期是音乐和燕乐歌舞在贵国社会盛行的时期。

音乐法在很大程度上摆脱了儒家经典的统治，宫廷音乐的普及和各民族乃至境内外音乐文化的交流，发展了音乐与法律的实践，推动了音乐法的新进步；贵族士大夫甚至个别皇帝亲自参与音乐规律的研究，也为这一时期的伟大创造提供了客观条件。这一时期的创作主要集中在民间音乐的演奏和乐器的调律上:①蔡邕的理论打破了一元制的束缚，开始了对度量衡中的计量问题的进一步精细研究和探索。

②的《六十律》结合乐器和民间音乐的运用，发展成《荀十二律》；在另一条线上，演变成了钱乐志的重360定律。(3)何承天倡导探索一种新的规律，从实在法和变易法回归到十二定律，试图接近平均等距离关系；恢复和发扬了方静、陈仲如、梁武帝等重视弦律的传统。

④对祖氏家族的研究，经过祖英、祖、祖等的提炼。，简化了复杂性，回归了十二律旋相为宫的原理，从而实际解决了宫旋和乐器调音的问题。⑤唐代对流行乐调的理论体系进行了系统梳理，出现了《乐记》、《二十八调》等专门著作和系统论述。

⑥荀□解决了“笛律”的管口校正问题，是现阶段音乐学的一大成就。这一时期的重要文献有《古今乐记佚文》、《乐书·姚橹全集》、《许婧安乐书佚文》、《段安杰乐府杂记》等。

五代战争结束后的整理时期，到宋、元、明、清时期，音乐和音乐在市场上蓬勃发展，歌舞伎音乐逐渐被戏曲音乐所取代。唐朝的音乐节奏知识在战争中已经失传。此外，祖小孙的理论并不传递规律数。晚唐史料中虽略见流行乐调理论体系，但无法解决。

所以北宋虽然进入了传统学术的大整合，但音乐规律的整合在一开始就受到重视，被称为“绝学”。毕竟，宋人在音乐规律的传承方面做了大量的工作，扩大了研究规模，使之逐渐系统化。

从此，明朝人不计其数，朱载□集传统乐法之大成。中国传统音乐法以十二律为基础。