关于肖斯塔科维奇的评价如何？对世界音乐有着怎样的贡献
爱历史导语：肖斯塔科维奇的作品涵盖了各种音乐流派，尤其是他的15部交响曲，使他作为20世纪交响乐大师享有盛誉。他也是流行音乐领域的专家，他的《相遇的宋松》成为20世纪30年代苏联大众歌曲大繁荣的先导。作为一名现实
肖斯塔科维奇的作品涵盖了各种音乐流派，尤其是他的15部交响曲，使他作为20世纪交响乐大师享有盛誉。他也是流行音乐领域的专家，他的《相遇的宋松》成为20世纪30年代苏联大众歌曲大繁荣的先导。
作为一名现实主义艺术家，肖斯塔科维奇从不看淡生活，回避矛盾，而是始终处于社会生活的动荡之中，以激情和鲜明的爱恨情仇反映生活。他是一个强调音乐创作的思想性，善于用音乐的手段表达思想的艺术家。
他也是一个不知疲倦的艺术创新者，但他的创作与传统保持着密切的联系。他的艺术观极其独特，他的音乐语言和风格表现出鲜明的特色。他的旋律往往是基于古代的调式；特别是各种所谓的“肖斯塔科维奇调式”在声音层面的频繁使用，以及一个主题内部频繁的调式突变，形成了一系列具有特殊表现力的音乐集合。
他在后期作品中还使用了十二音旋律。)，但他只把这种手法作为众多表现手段之一，从不把自己束缚在某种制度或法律上。
他的旋律充满了朗诵，尤其是器乐的朗诵独白。他的和声很有特色，有时很简单朴素，有时又极其复杂，充满了刺激。他拓展了传统复调技法，将现代内容注入到赋格、帕萨卡利亚等古代复调形式中。
他的配器不倾向于色彩渲染，而是侧重于戏剧性的刻画。乐器的音色就像剧中的人物，直接参与“戏剧”的发展是表达冲突的有力手段。他在音乐形式上的独创性也很突出。他的交响套曲的结构和各乐章之间的功能关系从不拘泥于同一模式，而是根据构思的需要灵活变化。
交响套曲的第一乐章往往不是快板奏鸣曲，而是慢板奏鸣曲或中篇。音乐思想慢慢展开，力量逐渐积累，随着起伏被推向总高潮。奏鸣曲的处理也有很多突破，比如第七交响曲第一乐章增加了一个很长的“侵插”。他后期的交响曲不再以奏鸣曲式为基础，回旋与变奏的结合成为音乐发展的动力。
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