巴洛克音乐是怎么产生的？又是怎样进一步发展的
文明解码者巴洛克艺术，诞生于意大利罗马，以其热情奔放、运动蓬勃、装饰华丽而独具特色，有别于16世纪鼎盛时期文艺复兴艺术的庄重典雅。在文艺复兴艺术之后，巴洛克艺术在一定程度上继承了现实主义的传统，从而克服了16世纪末流行的风格主义的消极倾向。另一方面，巴洛克艺术符合当时天主教会利用宣传工具笼络信徒的需要，也适应了各国宫廷贵族的爱好。17世纪在欧洲流行，影响了其他艺术流派。所以在17世纪的欧洲，每个艺术家都要去罗马，这是事实。大多数重要的艺术家都被政府通知由法国美术学院等机构派往罗马。罗马是一所多么好的艺术学院啊！除了卡拉齐兄弟和多米尼基诺，还有拉斐尔和米开朗基罗的作品供观赏。在那里你还可以看到各种艺术家的作品，如鲁本斯、普桑、罗兰和贝拉斯克斯。每个有才华的艺术家都可以在罗马得到营养。只要粗略统计一下巴洛克时期那里的各种艺术流派，就可以得出以上结论。
在意大利，基多-雷尼和兰弗兰茨继承了卡拉齐的传统。卡拉瓦乔是他之后的一位极富创造力的画家，高尔特施诺、卡巴利诺、菲蒂、普鲁卡因·金妮、蒙苏-德西德里奥以及所有17、18世纪的意大利画家都是卡拉瓦乔的追随者。
至于法国画家艾芜、普桑、乐秀爱、克劳德·罗兰和勒布朗，他们继承了拉斐尔和卡拉齐的传统，而勒南兄弟和诺尔利奥·德拉则跟随卡拉瓦乔。另一方面，菲利普·德·象帕和后来被称为“现实主义画家”的人受益于低地国家的艺术。
是的，音乐
在欧洲艺术的这一北方分支中，鲁本斯和他的追随者若尔达涅斯·范·戴克为天主教世界提供了一种美学甚至色情艺术；与此同时，一种更严肃的精神在新教的北部盛行，这可以从弗朗斯·哈尔斯的肖像、弗米尔的室内场景和路易·达尔的风景画中看出。
巴洛克风格不仅影响艺术，也影响其他艺术领域。音乐作为一个和艺术一样大的领域，也受到它的影响。和巴洛克艺术一样，巴洛克音乐也起源于意大利，同时也普遍继承了其他艺术风格。相对于文艺复兴时期的音乐，难以逃脱华丽、装饰、壮观的倾向。然而，在巴洛克时期，音乐和艺术一样，也有许多发展和创新。比如歌剧的诞生，宗教音乐的世俗化。我们知道文艺复兴时期，音乐受宗教控制，多为独唱合唱和无伴奏的大众音乐。
歌剧成功以来，不仅吸引了许多音乐家创作类似的作品，而且纯器乐也受到了影响。宗教音乐受其影响最大。音乐内容不仅是传统的圣经故事和传说，还增加了许多戏剧表演。此外，它不仅增加了类似歌剧的独唱和二重唱，而且还将乐队纳入其中，成为不可分割的必要组成部分。宗教音乐的世俗化不仅彻底装饰了传统音乐类型，还创造了前所未有的作品类型，包括清唱剧、神剧、激情曲等。
是的，乐器
至于器乐，在巴洛克时期，那是一片美好的景象！文艺复兴时期，合唱音乐几乎没有乐器伴奏，甚至没有伴奏。一件乐器即使有机会出现在舞台上，也不过是重复某个声音的旋律，进行强化工作。纯器乐往往只在舞曲等民间音乐的范畴内演奏。然而，随着巴洛克时代歌剧和宗教音乐的扩大化和戏剧化，器乐发挥着越来越重要的作用。比如戏曲、话剧等。一开始总是有纯器乐的序曲，在此期间伴奏脱离了童养媳的身份，旋律线重复，成为不可或缺的独立部分。
除了歌剧作品，巴洛克时期还产生了许多重要的器乐形式。文艺复兴时期，各种舞曲逐渐摆脱了舞蹈伴奏的形式。作曲家利用不同地方舞蹈特有的节奏和速度，创作出可供演奏的音乐。组曲是艺术舞蹈音乐的最早范例。作曲家收集了不同的舞曲，并根据音乐的速度和特点准备了一整套音乐。
特征
还有，巴洛克音乐最大的特点就是调性取代了调式。中世纪以来，教会模式主要通过音符的排列来决定曲调的性格，这也是一种横向思维的表现。巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，表现出各种大小和声特征的音乐个性。调性体系的蓬勃发展为音乐表现带来了无限可能，为未来300年的音乐奠定了基础。另一方面是配器的平衡和完善，文艺复兴时期很多乐器的发展并不完美。所以乐团的音色不是很和谐，音乐的对比是通过音色和音量来表现的。巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是小提琴家族的乐器，能发出与管乐器相抗衡的洪佩之声。所以这一时期的音乐创作强调数量与旋律的对比。
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