国外服装材料发展历史 国外服装材料发展历史

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1.美国服装发展史

从粗到细，从长到短

20世纪初苏联的艺术风格是指“绝对主义”、“建构主义”和“塔特林学派”的艺术思想。这些艺术风格起源于20世纪10年代初，由苏联艺术家领导。受现代主义的影响，这些艺术家用几何抽象艺术来表达。

这种艺术风格也深深影响了当时的服装，尤其是当时的苏联，将这种“几何抽象艺术风格”与“充满强烈政治意味”的命题相结合，表现在服装的风格和面料色彩的设计上，形成了服装特有的审美特征。

美国在50年代初期，但真正繁荣起来是在50年代中期。“POP”是“Popular”的缩写，意思是“流行、流行”。至于“波普艺术”，指的是一种“大众化”、“廉价化”、“量产化”、“青春化”、“趣味化”、“商业化”、“即时化”、“即时化”的艺术风格。

这种艺术风格影响了服装领域，体现在服装面料和图案的创新上，改变了过去服装装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下了深刻的印记。

2.我想了解一下美国服装文化的历史演变

第一批移民踏上美国大陆，几乎赤手空拳空，生活必需品对他们来说极其匮乏。

殖民时代早期，移民的服装主要依靠从英国和欧洲国家进口，极其珍贵。进入拓荒时代后，东海岸城市的所谓上层阶级可以从欧洲进口服装，但拓荒边疆的平民仍然需要付出巨大的努力来解决自己的服装问题。

当时，紧张的劳动使布料容易磨损，特别是当矿工在1849年涌入加利福尼亚形成著名的淘金热时。在这样的生活背景下，坚固耐用的牛仔裤应运而生。

牛仔裤，或称牛仔裤，最早记录于1567年。是意大利热那亚商船水手穿的裤子的称呼，即“热那亚人”或“基因人”。响亮的名字“牛仔裤”是李维斯公司从20世纪60年代才正式采用的。在此之前，它被称为“齐腰工作服”或“长裤”。

列维·施特劳斯被公认为牛仔裤的发明者。他过去是干货批发商，经营纺织品、服装和谷物。由于他的良好管理，他在当地赢得了良好的声誉。

他卖的灰色帆布工装裤结实耐用，穿上的后代看上去聪明利落，很受矿工欢迎。据说李维的裤子灵感来源于德州牧羊人穿的短裆紧身衣。他于1850年正式成立列维·施特劳斯公司。

李维斯501牛仔裤被誉为牛仔裤的鼻祖。牛仔裤在诞生之初，无疑与边疆地区繁重的户外体力劳动联系在一起，是为矿工、牛仔、铁路工人、伐木工人和拓荒者设计的。

在向西部边疆开放的过程中，农业的快速发展伴随着工业的日益繁荣。尽管城市人口增长迅速，但据说在1880年的美国，仍有5/6的人口居住在农村，他们的衣着依然朴素随意。

牛仔裤完全作为工作服使用，鉴于其品质优越，越来越受到体力劳动者的青睐。一夜暴富的“黄金梦”和西方好莱坞电影中描绘的牛仔形象，让牛仔裤充满了浓郁的传奇色彩。

在20世纪30年代的经济萧条时期，富裕的东方人觉得经济上没有能力去欧洲度假，所以西部地区成了他们天然的好去处。东方人不仅陶醉于中西部迷人的风景，也着迷于西部传奇牛仔的故事。他们喜欢牛仔们穿的充满地方风味的英雄牛仔裤。

20世纪30年代中期，中西部农业带几乎每个人都穿的牛仔裤首次被带到密西西比河以东的繁华城市。从那以后，牛仔裤进入了流行服装的行列。女式工作服于1935年发表在美国时尚杂志的流行专栏中。

二战成为牛仔裤风靡全球的决定性因素。当时美国当局将牛仔裤指定为战时的重要物品，曾作为美军的制服，随盟军深入欧洲腹地。

战后，士兵回国后，大量牛仔裤在当地限量销售，当地欧洲工作服制造商争相模仿美国原装货，牛仔裤因此大受欢迎。在美国，战争把女性带到了男性的工作岗位上，为牛仔裤在女性中的流行创造了前所未有的机会。

当时，学生也穿牛仔裤，以此作为与工人团结一致的象征。战后大家都穿牛仔裤，这是当时最有影响力的服装。

由于供应短缺，牛仔裤一度是美国、前苏联和第三世界国家之间黑市交易的大宗商品，这表明牛仔裤流传广泛。20世纪50年代，影视传播行业的崛起塑造了美国人眼中的反传统英雄形象。牛仔文化伴随着好莱坞的现代人进入了整个世界，如电影《不合理的抵抗》、《家庭梦想》等。片中的男主角詹士典穿着牛仔裤出现在银幕上，受到舆论的称赞。quot。女孩的全世界的梦中情人”。

牛仔裤也是马龙白兰度、约翰韦恩、猫王、麦当娜等好莱坞明星的最爱。，并成为青少年追随和追求的目标。影视娱乐业在推动牛仔裤的国际时尚潮流方面发挥了重要作用。20世纪六七十年代，牛仔裤在二战后成长起来的新生所倡导的反战、反制度、反传统运动中发挥了重要作用，再次被视为革命与反叛的代表。

工人和其他劳动者仍然把它作为他们的工作和生活服装，像学生和嬉皮士这样的年轻人也愿意把它作为他们放松和时尚的日常服装。迪斯科舞厅使牛仔裤成为晚礼服的最爱。

这一时期牛仔裤的外观发生了很大的变化。最明显的特点就是裤腿里传统的瘦身剪裁演变成了喇叭形，也就是牛仔喇叭裤，裤腿的宽度是前所未有的。装饰、面料、色彩、整理等新技术层出不穷，牛仔裤的流行突飞猛进地进入了一个新时代。

后来，设计师牛仔裤把牛仔裤带到了时尚的顶端。牛仔裤的售价并不逊色于高级定制，这对于其原创者来说是不可思议的幻想。

经过10多年的时尚高潮，虽然80年代设计师牛仔裤风靡全球，但西方国家牛仔裤的时尚热潮实际上已经降温，利维公司等老牌牛仔公司采取措施缩减规模和生产线。这个时候，它曾经流过？quot。乞丐装”、“破布”。

80年代中期，李维斯率先掀起回归基本型的宣传攻势，其他老牛仔公司也相应回应，导致怀旧风潮持续到90年代。五袋经典牛仔裤，红色裤子，铜扣代替拉链的牛仔裤再次流行起来。然而，在中国，牛仔裤热潮刚刚兴起，庞大的人口资源和日新月异的服装理念使得牛仔裤商家的职业发展蓬勃发展。

大萧条时期，牛仔裤往往给人一种不愉快的联想，穿的人越多，越觉得普通。

3.中外服装发展史

纵观服装的发展史，中外服装之所以有如此大的差异，与两地不同的文化和穿着观念有着千丝万缕的联系。

从服装的角度来说，中国人注重外观的装饰，而西方人则主张揭示人体的美；中国人的服装行为注重自我调节，所以比较保守，不太多变，而西方人的服装行为注重自我表现，所以比较开放，比较多变；中国人注重装饰美和与环境的和谐，西方人注重服装造型美和与环境的对比。服装制造技术的差异也是重要因素之一。

中国服装的结构是整件平面型，注重二维空之间的效果，不强调服装与人体各部位的一致性，不注重人体曲线与服装的表达。服装平整宽松，采用平裁法。西式服装结构分立体，强调立体空效果，结构上以立体裁剪为主，注重缝制、改版、修正，以最大化和谐，突出人体曲线之美。

其次，中国服装的生产是静态的，而西方服装的生产是动态的。中国传统服装是在案板上裁剪的，服装的接缝主要是直线，所以接缝线都是用粉色的线球弹出来的，服装中间没有节省或者拆分组合。这件衣服是一整件，没有什么附件。

即使有口袋等少量配件，也是以封面贴的形式缝制。缝制衣片时，上下叠放后只能沿边缘缝制两片衣片，完全不需要样片或修正工序，所以是一个静态的制作过程。

现成的衣服方方正正，形状整齐，穿在身上就成了人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态服装的形成完全与中国服装的平面结构有关，也与我国的民族性格有关。

4.中外服装发展史

纵观服装的发展史，中外服装之所以有如此大的差异，与两地不同的文化和穿着观念有着千丝万缕的联系。

从服装的角度来说，中国人注重外观的装饰，而西方人则主张揭示人体的美；中国人的服装行为注重自我调节，所以比较保守，不太多变，而西方人的服装行为注重自我表现，所以比较开放，比较多变；中国人注重装饰美和与环境的和谐，西方人注重服装造型美和与环境的对比。

服装制造技术的差异也是重要因素之一。中国服装的结构是整件平面型，注重二维空之间的效果，不强调服装与人体各部位的一致性，不注重人体曲线与服装的表达。服装平整宽松，采用平裁法。西式服装结构分立体，强调立体空效果，结构上以立体裁剪为主，注重缝制、改版、修正，以最大化和谐，突出人体曲线之美。

其次，中国服装的生产是静态的，而西方服装的生产是动态的。中国传统服装是在案板上裁剪的，服装的接缝主要是直线，所以接缝线都是用粉色的线球弹出来的，服装中间没有节省或者拆分组合。这件衣服是一整件，没有什么附件。即使有口袋等少量配件，也是以封面贴的形式缝制。缝制衣片时，上下叠放后只能沿边缘缝制两片衣片，完全不需要样片或修正工序，所以是一个静态的制作过程。现成的衣服方方正正，形状整齐，穿在身上就成了人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态服装的形成完全与中国服装的平面结构有关，也与我国的民族性格有关。

5.征文:现代西方服装发展史

服装是指衣服、鞋、包、玩具、饰品等。，尤其是衣服。服装出现在人类社会发展的早期。古代人用他们能在周围找到的各种材料制作粗糙的“衣服”来保护自己。人类最早的衣服是用兽皮做的，最早缠绕在身上的“织物”是用大麻纤维和草做的。

在国家标准中，服装被定义为在人体内起保护和装饰作用的衣服，也称衣服。

对于当今社会来说，服装已经成为每个人装饰自己、保护自己、奉献给自己和家人的必需品，不仅是为了穿着，也是作为一种身份、一种生活态度和一种个人魅力的表达。

6.法国服装史的发展历程

法国的服装设计文化是一种多源文化，文化本能相对开放，很容易融入国外的服装文化。在其形成过程中，服装被视为一种特殊的身体艺术，注重形式，认为形式就是内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化明显。变异和创新远远大于继承和延续。法国服装讲究立体，外观变得变化丰富。服装的立体装饰有其奇妙的特点:一是立体装饰与立体结构相呼应，自然和谐；第二，装饰效果是符合审美心理的，因为任何一个一览无余的素面，都很容易引起人单调的感觉，而层次感丰富、与现实相匹配、重叠的面空，则有耐人寻味的效果，很容易引起美感。同时，造型要尽可能体现体型美。在法国，强调人体美的服装造型没有绝对的可比性。法国人以他们的浪漫闻名于世。所以法国的服装设计特别强调浪漫和奢华，注重服装造型的美感和与环境的对比。凭借丰富优秀的材料、大胆的设计和精湛的制造技术，在世界上享有盛誉。

20世纪20年代初，优雅的法国贵族女士每天要换多达六次衣服。当时服装的风格是精湛的工艺和量身定制的剪裁。这件细长的晚礼服可以完美呈现女性的精致曲线，服装上各种精致的自然图形已经透露出当时新艺术运动的影响。

但是随着二战的到来，这种奢华的风格消失了，取而代之的是简单实用的风格。这一时期的服装风格变得保守，有时甚至很难区分男女服装的差异。战后，法国时尚再次活跃起来。从展览上展出的这套香奈儿服装可以看出，当时的服装注重突出女性的干练气质，开始重视服装和配饰的整体设计。这一时期的服装造就了一批活跃、勇敢、充满活力的现代女性。20世纪40年代后，从展出的服装可以看出，迪奥领导的极度奢华的晚礼服开始失控。这些衣服造型优雅，使用了大量的织物和装饰品。颜色、款式、搭配也开始野空，没有惊喜。这一时期的服装可以说是唤醒了久违的法国时尚。即使到了现代，这种奢华风格也丝毫没有衰落。不同的是，它已经不像当初那样占主导地位了，因为迷你团、蓬松裙、透明衣等更加个性化的服装，已经涌入了现代思潮不可抗拒的时尚潮流。法国服装设计也提倡表达矛盾和冲突，在服装构成上强调刺激和极端的形式，以突出个性为荣。人体之美，注重表现人体的性别差异，不忌讳表达性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式表现女性的胴体曲线，有颈、肩、背、半胸，腰线紧，臀垫。现代模型以简单的形式表达人体的自然形态。以短露紧身风靡百年的法国时尚，如今已经变得非常多元，但大家都会相信，它会继续为世界创造令人惊艳的新时尚。

说到法国时装设计，我们不得不提到法国高级时装。很多法国人把漆器视为法国高级时装的救世主。自20世纪80年代以来，简约风靡全球，尤其是法国传统高级时装。一些传统品牌开始通过吸引年轻前卫的血液来颠覆传统。例如，今天许多香奈儿和迪奥的设计师来自法国以外，但拉卡是法国人。漆器无疑是借助服饰语言改造法国本土文化精髓的人。“当时服装进入90年代，风格越来越简约，拉奎依然试图通过时尚来描绘灵魂深处的梦想，不断推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古巴洛克女装，采用珍贵的缎子、雪纺和薄纱制成。剪裁精致，充满了法国古典宫廷艺术的精神，1994年，他的新品牌“巴兹尔”将高级定制的精致剪裁注入到年轻的风格中，被认为很容易将华丽和自由结合起来。法国高级时装现在世界闻名。这也是中国服装业官方所缺乏和无法比拟的

7.服装史上的习题都是课后练习吗

每个学校的考题应该有很多不同。我有两本我们学校的服装史复习资料，你可以参考一下。

中国服装史回顾与整理1。横领衬衫:将一件衣服折叠成两个长度，中间挖一个圆孔或切一个洞，穿的时候把头伸出来，前后两件，用皮带绑起来，形成一件横领衬衫。2.司服:负责执行服务制度，安排皇帝服装的官员。

3.内部服务:在仪式上负责女王服装的官员。4.加冕服:包括皇冠、披风、腰上的腰带、遮住膝盖的前系带，足以登顶。

宣仪熏上半部象征未知的天空，下半部表达暮色之地，再施五谷。5.十二章:绣日月星辰，拍他们的临时照片；绣山形，拿稳；绣龙形取其应变；绣虫取其文采；绣绘宗彝，取其忠孝；画藻类，清洗；绣火取其光；绣米滋养它；绣马蹄蟹形以取其决；刺绣和区分。

6.护膝:腰间系一条腰带，穿在腰带下面，盖住膝盖。形体最初是用来遮挡腹部和生殖部位的，后来逐渐成为服饰不可分割的一部分，再后来纯粹是为了保持贵族的尊严。

加冕礼服称“服”，祭祀服称“服”或“服”。魏碧是其他衣服做的。

7.百家争鸣，导致各国服饰习俗的不同:儒家主张“约则文武”、“约则礼”、“温雅”。道教提出“玉褐”，“食之甘来，衣之美”。墨家主张“存”与“用”不过度奢侈。“食物一定要永远吃饱再求美，衣服一定要永远暖和再求美，生活一定要永远安全再求幸福。”训匡“继续钩针”，不要开叉，把裙子拉长，在背后形成一个三角形，用丝带扎起来。

上下裁剪，然后把腰部缝成一条，这样上身合身，下裙宽大，达到脚踝或者地面，男女都穿。9.先秦服饰意义重大，奠定了中国服饰的基本形式，如自上而下、自下而上等。，揭示了中国图案富有寓意、色彩具有象征性的民族传统文化意识。

10.秦汉时期，男人看重官服。大部分款式是大袖，袖口缩得很紧，叫曲，整袖的叫侍应生。所以宽袖常被夸张为“张女侍应生入影”，领口、袖口绣有方格图案。大翻领是斜的，裙子很低，领口露在内衣外面，长袍的下摆用装饰边装饰，或者一排纽扣或者剪成月牙形曲线，根据下摆形状分为曲线。

11.秦汉时期的冠有:冠、长冠、武冠、法冠、梁冠等。12.秦汉冠的样式很多:冠:“平冠”，长冠:“高祖冠”，“刘冠”，多为宦官和侍应生所用。武官:法冠用于武将，梁冠用于执法官，公务员。

13.汉代官员戴冠，冠上必须衬有污渍，根据等级或职务不同而不同。公务员的进贤冠要配入门，武官的武功冠要配毛巾。

14.米:是发巾的一种，秦汉不分等级都可以戴。戴皇冠的可以戴在皇冠下，老百姓可以单独戴。它看起来像一顶帽子，被称为平顶的“平毛巾”，还有一顶类似屋顶的“解蜜”。15.衣服:女性常穿深衣之类的衣服，但底部由一个弧形转盘缠绕，形成两个尖角。16.彝族:彝族是一种短衣。

17.战国末期的哲学家、阴阳家的代表人物邹衍，利用五行并存的说法，建立了“五德常在”的学说，并将其依附于社会历史的变迁和朝代的兴起。汉朝灭秦，土胜水，所以黄色成了高级服饰。18.魏晋时期的男装以长衫为主。

赞美服和紧身胸衣成为这一时期的主要服装风格，尤其是文人雅士。19.隗嚣:一种始于金代，流行于后世的女装。它是以围巾的形式，披在脖子和肩膀上，递到衣领上，自然垂下。

20.魏晋南北朝时期，裤褶和裤裆是北方民族最典型的服饰。裤褶:是上衣下面有裤子的一种服装款式，称为裤褶，有双排扣或左裤，腰部有腰带。方便利落，显粗狂之气。

绑裤:将锦带剪成三尺，系紧在裤腿膝盖下活动。裂裆:一个做背部，一个做胸部，形式为无领无袖。刚开始看起来像前后两件，扣在腋下和肩膀下面，男女都可以穿。后来军装上用胯形，改成铁叶，套在里袍外面。

这种服装一直使用到现在。南方叫马甲，北方叫马甲或马甲。还有单、夹、皮、大衣、棉等区别，可以穿在衣服里面，也可以穿在衣服外面。外面的衣服稍微长一点，里面的衣服稍微短一点。21.汕头:是隋唐五代男性最常见的第一种服饰。

一开始是用比较低的lopa包着，然后在馒头下面加一条毛巾，保证馒头外观固定。擀面杖头的两脚起初像皮带一样自然下垂，达到衣领或过肩，然后逐渐缩短向上弯曲插入脑后结，称为软脚擀面杖头。

中唐以后，蒸的脚又圆又宽，就像坚硬的翅膀，微微上翘，中间有丝线使之有恰到好处的弹性，称为硬脚。22.大唐三百多年的女装形象可分为三类:群衣、男装、胡服。

23.半臂和丝绸:半臂就像今天的短袖衬衫。因为它的袖长在裤裆和衣服之间，所以叫半臂。丝绸:从一个又窄又长的儿子演变而来，然后逐渐变成一种飘带，搭在两臂上，前后舞动。

24.女性穿男装，即全身模仿男装，成为唐代女装的一大特色。25.夹克:宋朝的男人都穿夹克。