现代主义音乐的起源是什么？是怎样得到进一步发展的
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现代音乐的症状是不和谐的声音。这一点在19世纪很多浪漫派作曲家的作品中都可以看到，比如f .李斯特，□。п.穆索尔斯基和e .格里格。德国作曲家r·瓦格纳最有力地推动了古典调式和调性功能的解体，导致了不协和音的解放。在瓦格纳的作品中，他采用了许多半音和弦，和声从调式主音的束缚中解放出来，大小调式与调性的传统关系开始动摇。
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以法国作曲家德彪西为代表的印象派音乐是向现代音乐过渡中最重要的流派。它最终完成了古典调性和和声功能的解体，因此对20世纪西方音乐的发展产生了不可估量的影响。印象派音乐中，不协和音程运用自如，几乎达到了与协和音程平等的地位。由于全音阶、教堂调式、平行和弦、未解析的79和弦、重叠和弦等技法的广泛运用，印象派音乐在音高组织上大大突破了传统音乐的规则。此外，印象派音乐为了追求新奇的听觉效果，在朦胧的光色中表达情绪和氛围，打破节奏上的平衡，反对形式上的对称，要求音色上的透明，这些都离开了过去传统音乐的惯例和规则，为20世纪的音乐打开了大门。除了独树一帜的法国作曲家m·拉维尔之外，其他许多作曲家虽然不是印象派，却深受印象派音乐的影响，如法国的p·迪卡斯、意大利的o·雷皮吉、英国的f·迪利厄斯和西班牙的m·德·法利亚。
表现主义和十二音音乐是印象主义之后产生的。他们在美学思想和创作技巧上与印象派完全不同。表现主义音乐作为现代音乐的第一流派。表现主义是第一次世界大战前出现在德国，二战后流行于欧美的艺术流派。1911年，活跃在德国的俄罗斯画家в·康定斯基、画家f·马克和a·马克创办了《绿色骑士》杂志，不仅出版了康定斯基等人的画作，还出版了许多关于戏剧、戏剧、绘画、绘画和绘画的书籍
表现主义
表现主义源于绘画，旨在表现印象主义的客观性。他们认为艺术不应该被“描述”或“符号化”，而应该直接表达人的精神和体验，即艺术不是“客观地描述我们所看到的东西”，而是“主观地表达我们眼中的物体的态度”，也就是说，它应该表达作者的精神世界，即所谓的内在精神，这种精神与疯狂、绝望、恐惧、焦虑等病态情感有关。音乐中的表现主义是以奥地利的勋伯格及其弟子阿·伯格和阿·冯·魏·为代表的。他们在形式上追求绝对自由，打破旧传统等等，与绘画上的表现主义是一脉相承的。
表现主义音乐完全违背旧传统，完全无视过去的调性规律。八度十二半音同等重视，摒弃传统的主音、辅音等概念。，这样无调性就有了绝对优势。因为旧的旋律轨道被破坏了，旋律既不均衡也不重复，所以只是一系列独特的声音。此外，节奏难以捉摸，节拍被忽略。在形式上，它非常自由，因为它忽略了传统的群聚、重复、平衡的方法。然而，其基于新理论的形式具有独特、流动和无限发展的特点。在对位中，有一种离开传统和声，成为复杂自由旋律线的感觉，称为线性自由对位法。在乐队作曲和配器方法上，不同于后期浪漫主义所追求的庞大结构和声音夸张，而是采用精致简约的小作曲，往往带有明显的室内乐色彩。它的色彩不像印象派那样神秘，而是简单、明亮、强烈。
典型作品
勋伯格早期的白唱《月亮迷的皮埃罗》和他的独奏曲《期待》是典型的表现主义作品。前者是根据颓废派诗人A. Giraud写的诗，描写了一个神经质诗人pierrot满月幻想中的各种场景，包括绞刑架，老妇人的疯狂激情，以及做梦者本人作为牧师，主持“血淋淋的弥撒”，取出一颗血淋淋的心，祈求上帝保佑。整部作品充满了恐怖、疯狂和怪诞的内容。《期待》讲的是一个女人穿过黑暗的森林去找爱人，却发现了爱人的尸体。勋伯格要求观众知道她在森林里充满了恐惧，整个表演应该不会让人失去噩梦的印象。
在这些作品中，勋伯格不仅使用了无调性和失去和声感的对位法，还使用了极其夸张的音准旋律，被称为“素唱”。
作为表现主义的代表作品，伯格以两部歌剧为代表，沃采克、露露和小提琴协奏曲。Wotsek是根据19世纪德国作家G. Bishner的一部未完成的悲剧改编的。它描述了沃采克，一个军营里的理发师。为了养活爱人和孩子，他以每天3美分的低价送给医生一只“实验动物”。当他遭受贫穷和虐待时，玛丽被军乐首领骗去了童贞。沃采克在失望和痛苦中杀死了她，并纵身跳入湖中。这一悲剧在一定程度上反映了德国封建社会的黑暗，对受到侮辱和伤害的人给予同情。但过分强调嫉妒、绝望、疯狂的心理刻画，也反映了表现主义的病态性和神经质的消极性。
成因
勋伯格、伯格等人的表现主义在音乐思维上的进一步发展是在自由无调性音乐中寻找逻辑统一的基础。直觉和感性并不能保证无调性音乐的连贯性和统一性，必须依靠理性的约束，这就导致了十二音音乐。勋伯格把音阶中的十二个半音分成几个音序列，每一个音序列的音序列由于连续性，既不重复，也没有功能性和和谐性。这种基于“音系”及其各种变奏的作曲技法，使作曲家在有限的范围内充分发挥创造力，同时也保证了无调性音乐作品的结构统一性。可能是传统调性思维解体后音乐中最独特的思维方式。勋伯格、伯格和魏都用自己的实践证明了这种思维在音乐中的可能性。
历史
1923年，勋伯格开始在《五首钢琴曲》和《有独奏的室内乐小夜曲》的部分段落中运用十二音音乐的创作技巧。伯格用十二音音乐写了小提琴协奏曲和歌剧《露露》。魏将勋伯格的十二音技法进一步发展为“序列音乐”，然后与他的后继者将“序列”进行拓展，使之与旋律、节奏、力度、音色相结合，形成所谓的“全序列”。晚年魏创作了“点画乐”，由许多短音符和以休止符隔开的组奏组成，像一幅“点画派”的图画。他的主要作品包括钢琴变奏曲、六色、管弦乐变奏曲和许多原声音乐。
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