《风筝》的与众不同 《风筝》的与众不同
清韵历史研究“风筝”不一样。以下文字资料由边肖为大家收集整理。我们来快速看一下！
《风筝》是刘云龙导演具有鲜明个性追求和创作习惯的作品。刘导追求完美，追求细节的真实。他不愿意为了播出自己不想表达的东西而妥协。风筝之所以能让观众感受到与众不同和感动，与他独特的用心和真诚是分不开的。
1.风筝还原历史真相
《风筝》因其厚重的历史内涵，但当时的社会生活环境并没有现在这样明亮美好。除了展现出军统时期郑耀先挺括的制服和林蔡涛诱惑郑耀先时旗袍的魅力外，服饰基本都是灰色、蓝色、黄色，棉麻质地粗糙。而且延安时期八路军的制服和农场传下来的服饰都是专门做旧的，可见剧组的用心。化妆方面，演员素颜或裸妆出现。为了表现性格、心理和情感，有很多脸部特写镜头，并不掩盖脸部的皱纹和瑕疵。一切都是角色所需要的，但并不美化美。剧中建筑场景、大道具、小道具的布局都是符合戏剧时代的。老式家具、煤炉、茶壶、电话等细节。、背景横幅、标语、广播内容、电台的歌曲，随着时代的发展，让人有身临其境的感觉，克服了所谓“神剧”的化妆精致偏激、环境氛围过时、助穿频繁等诸多弊端，令人信服。
第二，《风筝》秉持客观的视角
《风筝》既表现了以郑耀先为代表的共产党人坚定的共产主义信念，也描绘了龚殊、赵建之、影子韩冰等国民党三民主义坚定的信念。《风筝》中的共产党人没有刻意把自己塑造成“高大全”，也没有刻意矮化、丑化国民党。《风筝》传达的是国共两党都是用血来抗日的，国共两党的斗争是一个国家两个不同阵营的斗争，是两种不同信仰的分歧，是不该发生的悲剧，让历史和时代哀叹。在《风筝》中，郑耀先曾经对韩冰说:镇压国民党的时候，你有没有想过他们也有未成年子女？《风筝》的表演视角独特而陌生，让观众跳出正常的思维，重新审视和思考。
第三，《风筝》深刻揭示了人性的撕裂
《风筝》并没有把郑耀先描述成一个为革命事业奋斗的没有人性的人。郑耀先和普通人一样，有世俗的欲望，有对爱情、亲情、友情的需要和追求，有内心的软弱和忠诚。我写过关于郑耀先的三段感情，他和巩俐、马小五的两次师徒关系，以及几个表现郑耀先被撕裂的人性的重哭场景的专篇。这里要提到的是，《风筝》的独特之处在于对国民党人巩俐与鄂艳爱情的描写，这是《风筝》客观敏感的视角。国民党人首先是人，他们也有根深蒂固的爱。他们的《你会去哪里》也是普通人的感觉，也能感受到地球在动。《风筝》站在人性与共性的高度，遵循人类发展的客观逻辑来解读剧情，展现人物，所以能引起观众的共鸣，触动人们最深的恻隐与同情。
第四，《风筝》敬畏地记录着时代
《风筝》剧本写了3年，拍了208天，后期制作8个月，审核后播出8年。《风筝》带着敬畏记录了1946年到1979年的一个大跨度的时代，充满了勇气和坚持。《风筝》中的情节真实而细致，甚至让人看不下去，以刘导对那个特殊动荡时期隐藏在前线的无名英雄的不可言说的处境和挣扎的独特感受和理解。他以一个艺术家对新的创作角度的追求和深邃独特构思的冲动与激情，诉说着过去不敢说也不会说的真理，突破了某些禁区，追求人性，追求人性的回归，试图连接破碎的时代，体现共产党人人性的光辉。风筝观后，所有过来的人都感同身受，引起回忆和思考，情感上受到震撼；没经历过那个时代的年轻人，可以从这部作品中了解历史，永远不会忘记新中国到来时的艰辛历程。《风筝》体现了刘云龙认真严谨的创作态度，他才华横溢、负责任、艺术冲动、执着追求，使得这部现象级的经典作品值得反复观看。
文章评论