瓦西里·康定斯基早期的风格是怎么样的？有着怎样的艺术形式
拾夕历史1921年，康定斯基回到德国，1922年加入包豪斯学院。几年前，在俄罗斯至上主义和建构主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象转向抽象形式。这种变化在1919年、1920年和1923年的三幅画中都可以看到。灰色，222号几乎完全自由，非几何。白线，232号显示了一些规则的形状，直线和一些边缘清晰的曲线形状。在《强调角落，第247号》这幅画中，这一切都被一个规则的硬轮廓所取代。
这并不是说康定斯基在1921年后放弃了他早期风格的表现主义基础，他的泛神论思想依然存在。即使在几何形态最僵化的时期，他的画在结构上也是动态的，三角形、圆形、线条、不稳定的斜线互相闪动。继续用杂色块与几何线条对比。偶尔心情也变得平静:在323号《几个圈子》里，透明的圆形色块在黑空里悄悄的互相刷肩。
在这期间，康定斯基强调他对抽象表达的热情。他仍然认为他的画很浪漫。他写道:“艺术的目的和内容是浪漫主义。如果我们孤立地、逐案地理解这个概念，那么我们就犯了一个错误...在我的作品中，圆圈被广泛使用，这里出现的浪漫主义是一片冰，火焰在冰里燃烧。”
康定斯基是包豪斯学院最有影响力的成员，不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄罗斯抽象艺术革命第一手知识的天才教师，还因为他能够系统、清晰、准确地表达自己的视觉和理论概念。1926年，他出版了自己的作文教程《点、线、面》。康定斯基的书想给艺术作品的元素及其关系下一个绝对的定义。这种关系是指一个要素和另一个要素以及整体之间的关系。他精致浪漫的艺术基础在这里显而易见。
康定斯基与包豪斯学院的关系结束于1933年。他创作了许多绘画作品，充满了主题意义和形式的冲突，但他从未离开抽象的手段。在包豪斯学院即将解散的那些年里，康定斯基的绘画以抒情和丰富多彩的方式再现，取代了建筑处理。《在光之间，559号》中的造型依然是几何图形，层层排列，横纵风格更胜从前。颜色柔和，但为弱化色；精确雕刻的形状，周围是带有漫射光和颜色的光轮。所以整个效果充满了安静和浪漫的情趣。一些形状，让人想起埃及或美国印第安象形文字，传达了一种异国情调。当时，康定斯基已经知道20世纪20年代的超现实主义活动。在这幅画和他1933年移居法国后创作的那些作品中，人们感受到了类似于抽象超现实主义的自然。彩色的形状，显示出自己的生命力，像宇宙中的微生物或怪物一样战斗空。
1933年底，康定斯基定居巴黎，直到去世。对他来说，最后一个时期无论在作品数量上还是思想和形式的发展上都是丰富多彩的。总之，他继续追求更自由、更具生物性的形状和色彩，偶尔会创造出生物形态的肌理，但这种肌理比他之前的抽象表现主义作品的肌理更出彩、更多样。形状仍然清晰，但这些形状似乎来自微观世界的幻想。在626号作文九中，他用了两个一模一样的三角形，一正一反，把画面的两端剪掉，从而建立了一个数学模型的颜色基础。两个三角形之间的平行四边形被分成四个相同大小的较小平行四边形。在这个受到严格限制但色彩丰富的背景中，他像疯狂的舞蹈一样传播着各种各样的小图形:圆形、棋盘正方形、窄矩形和阿米巴图案。在大的几何图案上排列小而自由的形状，一直是他那些年感兴趣的手法。背景有时是几个大的交替垂直矩形，有时是黑白棋盘。而这种自由与约束的对比，来源于他毕生对直观表达与意向抽象形式关系的关注。
个人抽象幻想是他晚年的主要出发点。有时他在统一的彩色背景上散布小而自由的形状；但有时，他会回到一个尽可能少的元素的安排，这似乎净化了他的技术。康定斯基的最后几幅画表明，现代艺术中最杰出、最有影响力的人才之一已经成熟。
1944年，它突然在法国的塞纳河上
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