巴洛克音乐是怎么没落的？为什么没落了
古秘探索者“巴洛克”一词源于葡萄牙语，意为“变形的珍珠”，用来形容1600-1750年左右的音乐创作。当时的意图不是赞美，而是描述它在历史发展和接受过程中的独特个性。随着历史的发展，巴洛克时期的乐器逐渐被稳定性更好、音量更大的“年轻一代”所取代。为了在大型音乐厅和剧院达到足够的音量，放弃了以前的乐器，随着后世音乐创作的高度繁荣，巴洛克作品的价值被很多人遗忘了。
但是，还是有少数人对巴洛克音乐有记忆。20世纪30年代，巴赫的音乐首先通过唱片得到强调。兰多芙斯卡录制了戈德堡变奏曲，卡萨尔录制了大提琴组曲，这引起了越来越多的人对巴洛克音乐的兴趣。战后崛起的一批古乐器演奏家，以巴塞尔、瑞士、阿姆斯特丹、荷兰等地为发源地，致力于用巴洛克乐器还原和演奏过去的声音，并通过录制和发行唱片迅速获得了大批观众，甚至被后世称为“古音乐运动”。
起初，如果唱片公司仍然有保存欧洲文化遗产的愿望，巴洛克音乐唱片的流行为这些音乐家提供了辉煌的职业前景。古乐运动的Gadina、Pinnock、koopman等年轻一代现在已经成为可以与任何顶级交响乐团合作的大师，他们的年轻一代也在继承过去，开拓未来。可以说巴洛克音乐的诠释者们的生活状态比一百年前好了很多。
视野转向中国。古典音乐作为一种舶来品，近几十年进入了绝大多数中国观众的视野。然而，规模宏大、语言更接近现代性、足够优美的浪漫主义交响曲，或者作为主流乐器的钢琴、小提琴作品，占据主流。巴洛克音乐有其文化和宗教背景，使用的乐器也不在我们音乐学院的常设专业之列。可利用的资源相对集中在录音方面，这自然显得更为小众。
但是巴洛克音乐在中国也呈现出可喜的局面，主要有四个特点。
第一，巴洛克音乐的美不亚于后世的创作。旋律迷人，纹理清晰，不吵不闹，颇有魅力，不争春。对于在这方面有审美追求的人来说正好，与巴洛克音乐在大学或舞台上不占据主流的现状有一定差距。尽管目前国内学术界相对忽视，但巴洛克音乐的观众正在高速发展，这从近年来每年在上海音乐厅举行的巴洛克音乐会的上座率就可以看出。
第二，在CD时代，巴洛克音乐录音非常丰富。国内乐迷虽然不能频繁体验巴洛克音乐场景，但通过唱片认识了很多国际一线巴洛克音乐人。这次迷你音乐节演出了三天，虽然有音乐人第一次来上海，但也有乐迷拿着唱片“追截”，可见这种交流不可小觑；
第三，人们对巴洛克主流音乐的理解增加了对巴洛克音乐的喜爱。每一次提到维瓦尔第的《四季》，热爱音乐的人都在一定程度上听过。作为世界上记录最多的作品之一，《四季》和许多巴洛克杰作对这类音乐的推广起到了“形象代言”的作用。著名小提琴家法比奥·比昂迪此次访问上海，多年来坚持不懈地演奏和探索维瓦尔第的作品，使他声名鹊起。一个更引人注目的例子是“戈德堡变体”。正是因为法国钢琴家朱晓玫的回归之旅，这部作品才得以广泛传播。近几年来，国内音乐厅对这项工作已经有了很多规划。上海音乐厅举办的“失眠三态”以室内乐和现代舞的形式呈现，可谓典范；
第四，越来越多的中国青年音乐家开始演奏巴洛克音乐，为中国自己的巴洛克音乐舞台注入了活力。还记得香港古乐团的乐手曾经登陆上海音乐厅的“音乐午茶”品牌。近两年来，由国际阵容和本土音乐家组成的“上海恰恰空古乐团”是一支不可忽视的新生力量。它的表现已经达到了相当的水平，自组织的演唱会往往有很难拿到门票的销售成功。
回顾这次迷你音乐节，还有一件很有意义的事情，就是我们不再笼统的介绍巴洛克音乐，而是通过讲座和演唱会节目的策划，让大家更多的了解这一时期的音乐。汉堡议会合奏团带来的第一场演出，聚焦于后巴洛克过渡时期的“二线作曲家”，让大家知道从巴赫到莫扎特的音乐人都在做什么。所谓“寓教于乐”大概就是这个意思。
巴洛克音乐的背景离我们很远，但正如我曾经采访过的一位音乐家所说，在她看来，音乐不需要区分时代，只要愉悦动人，就能开拓自己的天空空。巴洛克音乐的魅力就不用说了，纯粹而优美，虽然我们个人感受不到蒙特威尔第或巴赫的生活。在可预见的未来，我国将会有越来越多的人关注巴洛克音乐，而迷你音乐节的策划将会让我们通过这场巴洛克音乐的盛宴看到更加欢乐的未来。
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