清末三大家之一：任颐的生平简介 清末三大家之一：任颐的生平简介
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任颐，即任伯年，晚清著名画家。初名润，字远，又名，后改名易，字伯年，谥号行者，寿道士等。，并且用了这个词，是浙江殷珊吴航山人。从小跟着父亲卖画，师从任雄、任迅学画，在上海以卖画为生。
任伯年是中国现代杰出的画家。在“四大岗位”中，成绩最为突出，是“海派画派”的领军人物，“海派四大家”之一。任伯年的绘画源于民间艺术，技法全面，包括山水、花鸟、人物等。注重写生，融合各种家法，吸收水彩色调长短，勾染，风格清新。
他的人物画取材于早年的陈洪绶，画面夸张，装饰效果丰富。比如故宫博物院的“干墨连谏图”中轴线。练过铅笔素描之后，就变得比较逃避现实了，比如故宫博物院的《风与尘三杰》的中轴线。他的肖像画技巧高超，曾画过许多人的肖像，如徐谷、、赵、任迅等。浙江省博物馆有其“酸寒塑像”轴，写吴昌硕的官方画像，极其传神；他的花鸟画早年擅长工笔画，模仿北宋民间艺术，与陈洪绶关系密切。采用了云派和陈淳、徐渭、朱耷的写意手法后，笔墨趋于简约放纵，色彩明净淡雅，形成了工与文兼而有之的明快温馨风格。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的紫藤翠鸟轴。它对现代花鸟画产生了巨大的影响。
任颐，浙江殷珊人，晚清画家。绘画题材广泛，包括人物、肖像、风景、花鸟。他独特的风格是用笔用墨，笔墨丰富多变，构图新巧，主题突出，疏密相间，虚实相间，诗画丰富，清新流畅。
晚清时期，著名的花鸟画家和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷并称“晚清海派四大家”。
任伯年的主要成就在于人物画和花鸟画，用很少的笔画，很少的笔墨，深远的意境，就能表现出人物的整体表情。它的台词简洁、冷静、有力、潇洒。他经常画钟馗，他的钟馗心胸开阔，不怕鬼，不信邪灵。他的花鸟画总是把花和鸟联系在一起。鸟很突出，花有时只是作为背景。整个画面充满了诗意的意境。石人的一幅画里也有杰出的人物，再有“三言”论，但任颐无疑是最成功的一个。
任伯年是一位擅长写人像的杰出人像画家。早在人物画方面，他就师从萧、陈洪绶、费、任雄等人。晚年吸收了华严的笔法，使之更简洁，更灵活。名词画家周闲的《三友图》、《沙夫画像》、《中英画像》、《吴昌硕画像》、《樊湖四十八岁居士画像》等传神之作可谓启示。
任伯年的花鸟画比较有创意，比较有趣，早年擅长工笔画。“模仿北宋的民间方法，它纯粹是在焦墨哈马特，色彩丰富，接近老莲派。吸收了云的无骨法和陈淳、许巍、的写意，笔墨趋于简约易放纵，色彩明艳淡雅，形成了一种明快温馨的风格，开辟了花鸟画的新天地，对现代产生了很大的影响。
任伯年没有创作多少山水画。早年师从石涛。中年以后，明学沈周、丁彭云、兰英，元代追上真武、王蒙。他擅长竖笔和工笔。
20世纪80年代是任伯年创作的全盛时期，创作范围扩大，社会内容深刻，以含蓄的方式表达了深厚的感情。90年代的作品很多，但作品的思想性似乎并没有超过80年代。而艺术手法则更为娴熟、大胆、笼统，尤其是花鸟画，达到了炉火纯青的境界。
任伯年20多年的绘画创作留下了数千幅作品，是历史上少有的多产作家。最早的作品写于同治四年，最新的作品写于光绪B年十月，即他去世前一个月。重要的作品，如陈的《斗眉图》，这是在光绪七年复制的，现在在故宫博物院。光绪三年，他为56岁的仲英和屠呦呦画像。光绪七年制作《牡丹双凤图》，被列入日本《知那名画宝》；《玉桂图》收入《鲁藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收录于《南画大成》。次年，作《人物志》，入《南画大成》。十一年担任《强心画卷》、《水墨笔字山水册》，为赵德昌夫妇写真。
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