许多天才艺术家的才华 许多天才艺术家的才华 生前爲何难得赏识
诗意凝露晓为什么很多有才华的艺术家在有生之年很少欣赏自己的才华？以下文字资料是边肖为大家收集出版的。让我们快速看看他们！
蒲华
中国人喜爱的梅、兰、竹、菊，始于唐代，是中国画的主题。竹子素有“万德之君”的美誉，尤其受到人们的喜爱。千百年来，竹画家辈出，最会画竹的蒲公应该也在其中。
普华墨竹除了大胆的用水，还有一种滋润保湿的感觉，另一个突出的特点在于竹尖的打顶。一位有成就的画家在70多年前去世了，他的作品受到了人们的关注，这表明艺术是一种相当复杂的社会现象。
马克·吐温说过:
“我请你们注意一个事实，在人类历史上，很多艺术家的才华直到饿死才得到赏识。"
蒲华虽然没有饿死，但他的书画还是被一些人欣赏，这是幸运的。可惜还是有人对别人特别尊重，有新的看法。
老子说:管理一个大国，就煮一点新鲜的。这就是蒲华气质所达到的精神境界。书画中气质的表达主要体现在构图的布局和构思的大胆，以及绘画的速度和笔力。
面对竹丛，十个一个，五个三个，就能把千枝千叶掐灭，让人感觉意气风发。这就是浦华朱墨独特的气质。
节奏，在鲍姆加顿的美学话语中，是对自然的模仿，或者说是对节奏本身的模仿。雨露阴阳等的无尽变化。是生命本身所丰富的。水渍墨的韵味也来源于对生活现象的感受。
深、高、厚、重、广、微、简、淡等。，作为一种艺术效果，与作者自身的感受最贴切，本质上是人的简单共鸣，但并不是每个画家都具备的。而蒲华对此有着一些与生俱来的认识，再加上中国画纸笔与写意一气呵成的特殊表现，让画家们有了最充分的空间来表达自己的思想和兴趣。
水墨画的味道更多的是一种感性的味道，是东方最神秘的色彩。蒲华的眼睛比他灵巧的手更有价值，他的想象力把他带入了朱墨的一个新境界。
“最杰出的艺术技巧是想象力”——黑格尔。
审美的本质是想象的活动。画家靠想象创造美，读者靠想象欣赏美。所以所有优秀的人都不是在屏幕上铺张浪费，罗列现象，而是永远以一种有限的形式，探寻其根源，取其气质，表达其内在美，展现真实身体内部的和谐。值得称赞的是，任何人都只能在这方面放松一些新的想法。
林风眠
林风眠是个好画家。他直接用笔，这是大多数人的通病。其实是一种超脱。这种笔线很容易和颜色协调。以骨为质，以文为画。林风眠是一个伟大的学者，退一步说。
林风眠留给意境的空已经够多了，充满魅力，层次丰富。从林风眠身上，人们会得到很多启示。
前人只敢用大量笔墨书写，林风眠却是第一个用大量浓墨重彩书写的人。他看到了骨法，形象通俗超脱。他深沉浑厚，色泽清爽，境界宜人。他不愧为真正的先驱。
林风眠深谙书法用笔的转化本质，大胆强化传统用笔的要求，为表现空为着色和变形腾出空间。林风眠不是“无能”，而是“无能”，不能这么用，因为传统的笔墨要求飘逸动人，韵味宜人，是一次性的表现。
所谓“一次性表现”，就是画完就不能再加了；如果你一次又一次的搬家，品味的魅力就会消失或者走向反面，这是老画师都知道的规律。所以传统的写意，一般来说是以墨为主，以色为辅。
现在的人物画在使用线上几乎不用“蓝叶画”，原因是蓝叶画本身变化太大，受力和可塑性都不大。但是“铁线画”不一样。林风眠过人的洞察力让他获得了选择。他大胆地采用了民间硬笔简单朴素的线条，为承载绚烂色彩的融化表现，开拓了空的广阔天地。当然，这与他没有跌入笔墨的深渊，没有欣赏的传统习惯和抬腕的束缚有关。
赵无极
赵无极有很好的机会，但是有好机会的画家在他的作品中有很多缺点。
黄宾虹
彻底的，黄在看新手画的时候，先把它们翻过来看纸背。如果不能穿透纸的背面，就说“还早！”
黄的山水画，除了深谙传统的绘画原理之外，更重要的是从自然中领悟一种新的趣味。
这种带有特殊程序的更深层次的美，是对一般美感的否定。其实当局部美感被“压抑”的时候，画家并没有破坏它，而是更好的保护它，把它推向更高的地方。
黄老的山水是写生积累的，但并不互相矛盾:郁郁葱葱，高挑深邃，所创造的境界真的可以令人望而生畏，只有拥有宽广的胸怀、深邃的视野和一定的勇气才能创造出来。
黄生宣、。他擅长画小画。美院有一幅六尺纸的山水画，但效果远不标准，画面很破。黄老绘画的局限性在于，他不能用小笔画离山很远的地方，签名位置过于保守。
傅抱石
傅抱石的画有很好的生活气息，可惜他用的是皮纸，很薄，没有什么吸引力。中国画的笔墨如果能充分表现出来，唯一的办法就是宣传。水墨中的绘画魅力必然生出宣传和旧墨。
潘天寿
潘天寿的画打破规则。根据图片，你可以在任何地方写。他对“一味欺负”的追求值得称道。
李可染
李可染的画比刘海粟好很多，李可染很敬业。
鲁
鲁的书法比绘画好。他的画在50年代很成功，他告诉我:“我的笔线扔在地上很吵。”他能用钢笔画大图，这是他真正的本事。但是，无论一个画家多么有能力，只用一支笔的表现力总是有限的，尤其是风景。所以他的山水，同一个境界，叫做“虎皮”。
刘海粟
刘海粟的画无论从造型天赋还是生活状态来说，都有条件成为大家。可惜他的艺术悟性差，让他达不到大家的水平。他理解力差的原因，恰恰是他自身的文化素养。
文化素养包括很多方面。自我意识和心理状态是衡量一个人成就的重要标志。在我主观看来，刘先生可能自我感觉太好，太自信，阻碍了他不断进步的努力。
不满是向上的车轮。自我感觉太好，为一个观点沾沾自喜，为一个观点邀功，只不过是自我修养差罢了。见多识广自然是好事，但要搞清楚两者之间可能存在的内在联系，才能开导创作想象力。知识应该是一个可以相互联系的“试验田”，而不是一个孤立的“百货商店货架”。
艺术家应该允许装腔作势，但要实事求是，正确评价自己的能力。塞尚当时说:世界上只有一个真正的绘画天才，那就是我！后来艺术界一致称赞他是现代绘画的鼻祖，他当之无愧。
余作品
浙江余任天先生在绘画方面远不如刘老先生有才华，有资格，但他有良好的文化修养，刻苦学习，刻苦练习，弥补了他的先天不足。余把自己的作品看做野草，怕显得高雅，豁达，永不满足，所以画得越多越好。
余作品
相反，他晚年的作品在气质和格局上都超越了刘老，应该引起后世学者的重视。尤其是现在的年轻人，很聪明，很快。不加强文化素质和艺术修养，在最后的冲刺中是爬不起来的。天赋高就像起跑快，以后连跑都不会，还想拿金牌？
有人说刘海粟国画不够好，画的不好。我觉得这不是主要原因，不能一概而论。就写意花而言，因为层次简单，所以要以少胜多。
对笔墨要求自然很高，他的功力不够。他只知道自己胆大，却不知道自己的心思。他的笔外露，他的力量伤害了他的魅力。但是，他的山水画不是问题。反而过分孤立的关注刷线质量，影响了景观境界的表现。
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