木版雕刻的历史 木版雕刻的历史

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木雕艺术有多少年了

在木材制造方面，楚国的车船制造在春秋的基础上有了新的进展。淮阳马鞍墓车出土的车，其车轮直径、轴长、轴长均超过淅川车。战国时期，除了战车，楚国也有战车。安车是一种适合人坐的轻便车，比如《楚辞·离骚》中的“归我车走一条路回去”和“令众车等候小路”，应该就是这种车。进入战国以后，除了军舰，还有适合骑乘的小船和便于运输的货船。比如《楚辞·九章·射江》中的“舟”，就是有窗的轻舟。鄂君开节铭文" "是一艘由南向北运送货物的货船。

战国时期出土的最突出的木制品是凿刻。凿制，即采用旋转凿制的方法，所以其成品多为容器，如杯、盒、盘、脚等。最常见的是耳杯和圆盒子。耳杯，古称羽垫，分圆耳和方耳两种。大多数圆形盒子都有弧形壁和直壁。除了圆盒子，还有方形和长方形的木箱。雕刻，即采用雕刻、透明雕刻、浮雕、圆雕等。，使木器成为实用而艺术的工具。滕仁生说:“雕塑主要是雕像。当时雕塑艺术的发展趋势和绘画是一样的，大部分都是雕塑和绘画的结合，比如异形的漆豆、鸳鸯、鸳鸯、盘蛇娃、漆鹿、虎凤架鼓、座屏、辟邪、镇墓兽、虎凤等等。”因此，我们目前看到的所有雕刻木制品都是令人愉快的手工艺品。如江陵王山一号墓出土的一个高158 cm、宽18 cm的彩绘木雕面板，雕刻成蟒、凤、雀、鹿、蛙等55种动物，相互协调设置，是一件高级工艺珍品。再比如江陵天星关一号墓出土的铁轴，上面雕刻着龙首，给这个实用的木制器具增添了一点艺术装饰，更显神韵。《庄子·叙五鬼》说，一个名叫石的木匠行里“把重物放到风里”，在人的鼻子上割下一层白粉。这个人“不伤鼻子”，“不丧失能力”。从出土的众多木器皿来看，证明楚人技艺高超。这个故事不是废话。

春秋距离现在最多3000年，战国距离现在2400年

求木雕史

木雕是雕塑的一种，在我国常被称为“民间工艺”。木雕可以分为三类:立体圆雕、根雕、浮雕。木雕是从木工中分离出来的一种工种，在我国被列为“细木工”。按雕刻材料分类的民间艺术品种。一般选用质地细腻坚韧、不易变形的树种，如楠木、紫檀、樟木、柏树、银杏、沉香、红木、龙眼等。用天然树根雕刻的艺术品是“树根雕刻”。木雕包括圆雕、浮雕、雕刻或几种技术的结合。有的还涂颜色保护木材，美化木材。

一般认为中国木雕艺术起源于新石器时代。

但其实木雕艺术和其他雕塑艺术一样，是随着人类的出现而诞生的；起初只是无意识的行为，直到人们有了审美，木雕才真正成为一门艺术。

木雕种类复杂，按地域分为六种:

1.中原木雕2、乐清黄杨木雕3、福建龙眼木雕4、广东金漆木雕5、浙江东阳木雕6、云南剑川木雕

木雕历史有多少年了

木雕——按雕刻材料分类的民间艺术品种。

一般选用质地细腻坚韧、不易变形的树种，如楠木、紫檀、樟木、柏树、银杏、沉香、红木、龙眼等。用天然树根雕刻的艺术品是“树根雕刻”。

木雕包括圆雕、浮雕、雕刻或几种技术的结合。有的还涂颜色保护木材，美化木材。

战国两汉时期雕刻了大量的木雕俑和动物，唐宋时期则雕刻了人物、神仙、鸟兽等。明清时期，小型木雕饰品、建筑木雕装饰和木雕日用器皿得到了很大发展。

并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕、福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，有许多以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；写意木雕注重木材本身的美感，因其以材质为荣而成为人们喜爱的艺术品。

木刻版画史

奥拉斯·马格努斯制作的北欧历史上16世纪的木刻描绘了乌普萨拉大教堂的天文钟，后来被大火烧毁。

印刷术是中国古代四大发明之一，是人类文明史上的一个重要里程碑。它由文字印刷和图像印刷组成，图像印刷是第一个木刻印刷。

制版技术在中国有着悠久的历史。新石器时代出土文物上刻的文字和图案，秦汉时期的石像、砖像、石碑等。，都是用锋利的工具刻在各种材料上的。源远流长的篆刻艺术几乎和制版工艺一样。

印刷术的形成一般认为是在唐朝。宋代朱彝《绝绝觉辽杂记》说:“刻字印刷体，唐以前没有，唐末益州有墨本。”《金刚般若波罗蜜多经》在唐懿宗咸通印行九年，是现存最早的木制印刷品，卷内有许多制作精美的木制扉页。

中国的雕塑印刷始于佛教传播的机会，但很快就传播到了世俗生活。到了宋代，书籍和插图的印刷工艺已经相当熟练，民间最流行的纸币和卡片是一些小木刻版画。尤其是纸币，由于防伪的要求，雕刻工作更加细致和复杂。这些深入民间、广为流传的小篆，是印刷术传入西方的先驱。

印刷术出现在欧洲，比中国晚700年左右。虽然没有确凿的证据表明西方印刷直接来自东方，但欧洲原始印刷品的技术特点和成分与中国以前的印刷品相似，影响非常明显。

最早的印刷材料大多是为了满足宗教宣传的需要而随处可见，欧洲也是如此。当时印刷的资料大多以图像为主，最常见的内容是圣经故事，如基督受难、基督十字架、圣母子像等。早期的木版画大多出现在德国南部和佛兰德的莱茵河，在修道院中更为常见。餐盘包括核桃、苹果、梨、樱桃树等常见果树。

在中国，民间木刻年画兴起于明清时期，因为它们贴近生活，物美价廉。河南省朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川朱槿的木版年画，也被称为中国五大民间木版年画。它们不仅广泛分布在长江以南和中国的许多地方，而且穿越海洋到达日本、英国和西德。版画技术传入日本后，日本人将这一技术带入装饰艺术领域，创造了一种罕见而灿烂的浮世绘文化。

从江户末年到明治时代，日本浮世绘版画通过包装纸和海报广泛传播到海外。印象派画家如莫奈、梵高、马奈、雷诺阿都受到日本浮世绘的影响。

木雕的历史演变

一般认为中国木雕艺术起源于新石器时代。

但其实木雕艺术和其他雕塑艺术一样，是随着人类的出现而诞生的；起初只是一种无意识的行为，直到人们有了审美，木雕才真正成为一门艺术，木雕艺术起源于新石器时代的中国。木雕鱼出现在7000多年前的浙江余姚河姆渡文化中。

秦汉时期的木雕技法趋于成熟，绘画、雕刻技法细腻完善。彩色木雕的出现标志着古代木雕技术已经达到了相当高的水平。

唐朝是中国工艺美术繁荣的时期，木雕技术日益完善。许多保存至今的木雕佛像是中国古代艺术品的杰作。它们具有造型简洁、刀切娴熟流畅、线条清晰明亮的技术特点，成为国内外艺术品市场的“宠儿”。

明清木雕的题材多为神话的生活习俗和故事，如吉祥喜庆、五谷丰登、龙凤兴旺、平安吉祥、宋和延年等，深受当时社会的欢迎。木雕有很多种。经过数百年的发展，各大学校形成了自己独特的工艺风格，享誉全国。东阳木雕，宋代浙江东阳人，擅长雕刻，图案精美，结构精巧。

清朝乾隆年间，有400多名工匠被召进京修东阳地区的宫殿，被称为“雕花之乡”；乐清黄杨木雕自清代中叶以来已成为中国民间木雕工艺之一，以雕刻小黄杨木陈设品闻名于国内外；广东金漆木雕起源于唐代，用樟木雕刻，再用黄金彩绘，金碧辉煌，艺术效果极强。木雕是传统雕刻技术中的一个重要范畴，它是以各种木材和树根为材料雕刻而成。

木雕历史非常悠久。浙江余姚河姆渡文化遗址出土的木雕鱼，是中国木雕史上最早的实物。河南信阳战国墓出土的木雕兽，湖北云梦汉墓出土的彩色木雕仆从，都是我国早期的木雕作品。

由于保存困难，很难看到一千多年前的木雕作品。木雕作品在宋代较为常见，当时木雕已经以组织严密的木材为载体制作，有利于木雕作品的传承。

中国的一些寺庙里仍然保存着宋代的木雕。元明时期，由于海外贸易的快速发展，木材种类增多，许多从海外进口的硬木在木雕技术上取得了很大进步。

明清时期是木雕艺术的辉煌时期，涌现出一大批有史料记载的名家及其作品，是古代木雕艺术的一个高峰，从清末到民国时期，由于政府腐败、国力衰落、列强入侵、百姓贫困，木雕艺术从此走向衰落，名家只能以工匠的身份生活。

中华人民共和国成立后，在党和国家的关怀下，民间工艺得到保护和发掘，木雕艺术复兴，涌现出一批民族大师。他们的作品工艺精湛，继承传统，立意深远，讴歌时代，反映了立足传统，锐意创新，表达更新理念，报国报国，知行合一的大师们的深厚感情。

随着中国改革开放，经济腾飞，国家富强，党和国家对民间工艺美术的大力支持，唤起了人们对传统工艺美术的热爱和追求。在这个繁荣的时代，民间工艺美术有了新的飞跃，木雕艺术也不例外。

面对实际情况，在全国工艺美术展中，优秀作品的作者年龄较大，年轻作者较少。随着时间的推移，我们面临着一个严重的问题。

如何激发年轻人制作民间工艺美术的兴趣，如何培养合格的接班人，使民间艺术事业不至于没有接班人，是在正常艺术创作之外尝试研究的工作。如何有效保护民间艺术，延续传统民间文化，已经成为政府、学者和艺术家面临的时代课题。

作为一名成功的艺术家，他应该在成名的同时传递自己的影响力。我们可以改变过去的继承形式。民间工艺多由家庭生产经营，在经济来源和作品销售方面没有可靠的保障。

尤其是连续性、延续性、继承性、发展性方面的困难和问题更多。如果没有合适、理想的家庭继承人，社会不重视、不给予支持，很多民间艺术珍品可能在我们这一代就过时了。

这是我们迫切需要进行文化抢救，使这些珍贵的艺术作品和艺术形式得到保护。然而，遇到的困难是，由于机械制造业的高度发展，耗时的人工操作日益受到挤压。

就像一个简单的木雕，花上几天是常事，而用机器只要几十分钟。同样的作品，由于成本和价格的巨大差异，手工作品的市场份额越来越小。

其次，由于利润空挤掉了民间工艺品的生存空，在低成本的压力下，粗制滥造的手工木雕比比皆是。手工木雕逐渐失去其固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。

要使木雕作品屹立于市场，就要生产出大量机器无法制造的优秀艺术品，这就要求作者有高超的技艺。但是，掌握全面扎实的技能绝不是一天的工作。很多美术大师都希望找到好的弟子，让自己的技艺得以传承和发扬。然而，很少有年轻人对民间工艺感兴趣。

无论什么样的工艺门类，都要求作者热爱工艺本身，勤勤恳恳，肯动脑，耐得住寂寞，抵制外界的诱惑。在社会上定期举办作品展，让广大群众特别是青少年对传统艺术有了深刻的感性认识，从热爱到向往，并投身其中，逐渐深入。

政府部门应该更加重视艺术家，尤其是中青年艺术家，让他们安心创作艺术，不要为生活奔波。社会和个人在媒体上报道和宣传成功艺术家的事迹是一项很好的事业，让年轻人知道从事艺术最终会带来巨大的荣誉。

在个人师徒的同时，放。

潮州木雕的历史渊源

潮州木雕历史悠久，是中国著名的传统民间艺术。与东阳、安徽木雕并列为中国三大木雕流派之一。它流行于旧潮州政府的东部。始于唐代，盛于宋代，潮州木雕技艺在明清时期得到完善。目前潮州开元寺天王庙梁架上用草尾装饰的斗拱是唐代的遗物，而木龙吊铜钟是宋代的遗物。

潮州徐福马宅建于北宋治平年间，建筑装饰和木雕以草尾为主。可见潮州木雕存在于唐宋时期。公元1054年，潮州郡守郑仲制造计时器泄露时，记载他曾用木头和金子作画。

潮州木雕历史悠久。在年间在广州工作的在他的《灵表》中有三条关于潮州雕刻艺术的记载:广属县城，赵、有许多野象，牙齿又小又红，是最好的。

；涧木产于一条小河里。它的叶子像杜松一样薄，身体像柏树一样强壮，但它的根太软，不能用刀子锯。现在跟风的人用根的次数比别人多。

不干的时候，雕刻就像切瓜一样容易；烘干后灵活不合理。或油或漆，轻如草。

在夏天的几个月里，它像杉木一样结实，被潮湿的空气隔开。今天，广州宾被各个县赶了过来。他刚到的时候，屋檐下有油画枕木。

；葫芦椽子，形似甜瓜，橘黄色和金色的皮肤，老朋友重视它，喜欢它的香气，所以京郊豪桂家庭盛宴和照顾它的遥远的水果。肉很厚，像萝卜一样白。

中国南方女人争肉雕花鸟，泡蜜，抹点胭脂，善巧。他们也不让湖南人刻木瓜。这三条记载表明，中唐时期，广东潮州有牙雕、木雕、瓜果雕刻艺术，其中“油画木鞋”是当年广东官员佩戴的名品。

潮州木鞋已载入历代史册，唐代的“油画木鞋”可以说是日后著名的潮州金漆木雕最早的萌芽。据记载，潮州金漆木雕的正式出现始于北宋至吴佳元年。

《永乐大典》卷五三四五“晁”字，林柯文“刻字漏”，记载当年潮州刺史沈正。前一年被任命修城墙后，第二年，针对周城计时使用的木漏，“老水蚀烂”，“是新漏”，有人提出林挺县的莲花漏“最准”，第四十年，总有六十件大事，但都错过了。"

“伊”，音，原指儿童头发有两个角，此处引申为装饰的意思。”“画金”是指木雕构件完成后用金画，是金漆木雕。

这件作品可以说是潮州最早的金漆木雕，当时没有比这件莲花更早的漏雕。北宋时期，虽然出现了这种精美的金漆木雕，但并没有广泛应用于住宅建筑和应用，包括一些官居。

徐司马府建于北宋迎宗年间的潮州市，被专家誉为“中国罕见的宋代府楼”。虽然历代多次修复，但仍保留了宋代的建筑格局和大量建筑遗迹，如门夹、驼峰、卷云等。，也没有发现金漆的痕迹。直到100年后，南宋元年，佛寺才“金碧辉煌”。

事见《永乐大典》“朝”于，卷五三四五于《重修国学》。此文记载潮州太守是在重修国学之前建立的，并对县令姚及其官员说:“傅因说时运不济，恐移俗。

他的弟子的住所是金碧辉煌的。中庸之道是加修，坏的容易买到，如果没有困难的话”。

这段话指的是僧尼的奢华，但“金碧辉煌”这句话可以理解为指包括金漆木雕在内的建筑装饰。晚唐时期，除了上面提到的用黄金雕刻和彩绘的木雕作品外，开元寺的唐代木鱼雕刻、、宋代的铜钟挂梁和赋都很朴素。

潮州木雕成熟于明代。建于明初洪武二年，外廊108个柱头上刻有108只木猴，是潮州木雕走向成熟的标志。

这座建筑在1911年革命期间被炮火摧毁，但它被保留了下来。从他们生动的作品中可以看到城市博物馆里收藏的三只木猴子。上一代人讲过这108只木猴，像活的一样，俗称“宅猴”。

如果说明初的伏楼猴是潮州木雕的最高圆雕艺术，那么明末仍保存在开元寺的2.58米高的六角形七层千佛塔，就是综合运用浮雕和圆雕技法，通过多层次雕刻进行精细雕刻的开端或开端。塔的每一层都雕刻有拱门，里面有佛像。门左右刻有金刚守护神。塔底刻有唐僧取经的故事，塔顶放置一五座小塔。

因为金塔是用黄金彩绘装饰的，所以叫金千佛塔。至今仍保存在开元寺的壁龛桌和潮州博物馆保存的纪弦松滋吊管都是用黄金彩绘的，这也说明晚明一些重要建筑和家居用品中出现了金漆木雕。

其他地方留下的一些明代建筑的木雕装饰，虽然有的不是金漆木雕而是素雕，但造型简洁、夸张幽默，具有很大的艺术感染力，说明明代潮州木雕已经趋于成熟。始建于明代嘉靖三十七年，万历二十九年续建，清干隆四十二年扩建，揭阳市北门关帝庙，前殿顶有八卦形沉箱，镶嵌着琳琅满目的人物和木雕。它的各种技法，精工细作，造型精美，达到了炉火纯青的境界。如果能确认是明代中期的作品，那么潮州木雕的熟练度就要提前确认。

清代是潮州木雕的完美和鼎盛时期。很多祠堂建于清初中期，至今保存完好。

红木雕刻的历史发展

苏州红木雕刻历史悠久。明代以来，形成了造型简约、线条明快、做工精良、打磨光亮的“苏式”。加工“苏式”红木雕刻制品时，应先将木材烘干，并采用传统的榫卯结构来控制制品的收缩、变形和开裂。除了床、柜、书桌、沙发等成套家具外，主要产品为红木制品，装饰有二等卧室、餐厅、书房、客厅。还有盒子、盘子、座椅、桌子、屏风等红木小件；有用浅雕、浮雕、雕刻工艺制作的人物、动物、花卉等桶、笼、套、红木工艺品；还有筷子、银赫、书尊、书签、线板、茶盘等红木旅游纪念品，大小产品近千个品种。苏州红木雕刻厂自1954年成立以来，产品由外贸部经销，出口东南亚、欧美等50多个国家和地区。并有20多套红木雕刻产品在各种全国性比赛中获奖。1993年，专门为北京钓鱼台汽车旅馆制作的红木龙床、大柜、仿古柜等15件家具，因工艺精湛、雕刻精美，获国务院嘉奖。

木雕起源于什么时候

中国木雕历史悠久。

新石器时代的木雕在新石器时代，木雕已经出现。浙江河姆渡文化遗址出土一条全身刻有环形图案的木雕鱼。

秦汉时期的木雕秦汉时期木雕的发展与木工有着密切的关系。当时出现了木雕屏风，并制作了大量陪衬薛的木像。湖北江陵楚墓出土了一幅彩绘木块屏，精美绝伦。

湖北江陵、湖南长沙、河南信阳等地出土了许多东周时期的木诵。魏晋南北朝时期的木雕在魏晋南北朝三百年间，木雕的普及程度远远大于玉雕&当时佛教盛行，佛寺遍地。

佛寺多林宫的梁、拱、檐、门窗雕刻精美，佛像传神，精美绝伦。虽然当时很多木雕在战争中被毁，但对后来的木工产生了很大的影响。

唐宋时期的木雕唐宋时期，建庙造佛的热度不亚于前朝，也促进了木雕艺术的发展，除了宗教寺庙、佛像、器物的建筑装饰外，日常生活中也有精美的木雕。

这一时期，红木、黄杨木被用来制作文具、屏风扇、手杖柄、尘尾柄、刀鞘等。装饰主题集中在龙、凤、虎、狮等吉祥鸟兽的图案上，但尚未使用深浮雕和雕刻空技术。辽元时期，工艺美术发展很不均衡，金银器皿、丝绸、漆器、瓷器兴盛，竹刻、木雕逐渐衰落。