日本浮世绘的本质是黄色漫画吗？以下文字资料由边肖为大家整理出版。让我们快速看看他们！

文字/极限熊

日本浮世绘是17世纪初至19世纪中叶，即江户幕府时期流行于日本的一种版画。浮世绘作为一种廉价的绘画艺术，针对的是底层的广大日本民众，所以它的主题往往是艺妓与美人。正因为如此，很多人会误以为浮世绘是古代日本版的“黄色漫画”。

但单纯将浮世绘归类为“黄色漫画”，就其流传范围之广、艺术价值之高而言，是极不恰当的。事实上，浮世绘不仅仅是一幅“黄色漫画”，而是一种对世界艺术史和东西方文化产生深远影响的绘画形式，尤其是在当代，它已经升华为一种独特的东方美学。

图片的第一个主题/浮世绘-美丽

01浮世绘的历史背景

在1600年的关元联合战争中，德川家康率领的东军打败了石田三成率领的西军，结束了近150年来室町幕府结束以来的日本乱世。日本开始进入“和平世界”的江户时代。

事实上，在江户时代之前，由于长期的社会动荡，日本社会的各个阶层，从著名的男人和战士到普通的商人和农民，都认为维护诸侯权力和保护自己生命的唯一途径是暴力。著名的勇士用暴力互相征服，用武力维持和扩大势力范围。对封建领主管辖下的人民的恣意杀戮，也使人民不断团结起来，反抗无名的血腥统治。

长期来看，战国时期的日本社会弥漫着杀戮和崇尚武力的社会风气。这些矛盾使得日本的社会生产萎缩，战争频繁，流血事件笼罩了整个列岛。

事实上，关元联合战争的结束，只是使德川家康战争在军事上击败了忠于丰臣秀吉的各路诸侯。把日本从“杀社会”变成真正意义上的“平衡繁荣”的加速事件是1637年的“岛乱”。为什么这么说？原因是Shimahara起义迫使幕府派军队镇压，起义军与前来镇压的勇士激战。在战斗中，双方都伤亡惨重。残酷的战争大大减少了Shimahara和曹天附近的人口，田地变成了荒地，使农业生产完全无法继续。

图/岛屿的混乱

从上述事件中，德川幕府逐渐认识到，如果日本社会的两个社会阶层继续如此激烈地对抗，日本将永远无法跳出战国以来形成的怪圈，实现真正的“和平世界”。如果真的要达到世界和平的目的，幕府应该规范武士阶层的行为准则，遏制其以杀为荣的道德标准。另一方面，只需引导日本人民树立“善良与和平”的价值观，放弃对统治阶级暴力反抗的“潜意识反应”，从根本上扭转整个日本的社会风气和道德标准。

从元和元年开始，幕府为了控制吴家，颁布了《吴家诸法》，规范了武士的价值观，将武士世界观排名第一的“武功”改为“忠孝”。从那以后，武士的道德标准发生了巨大的变化。曾经以武力为荣的勇士，不再以军事征服为第一要务，而是以维护封建领主的统治秩序为第一要务。

与此同时，幕府推出了《生命的秩序——对人民的同情》。对骑士团的正确理解应该是，将军有义务保护世界上所有生物，不滥杀无辜。普通人不允许随意把老人扔进荒野，也不允许随意杀害病人和道路。至此，在经历了岛崎藤村混乱的洗礼和中国两大阶级行为道德的重新规范之后，日本终于迎来了一个真正意义上的近260年的“和平时代”——江户时代，浮世绘产生、发展和壮大的社会土壤终于出现。

浮世绘发展于繁荣的社会

当江户时代的安定繁荣推动了社会生产力的大发展时，日本城市开始日益繁荣，逐渐产生了“市民文化”，即市民文化。浮世绘就是在这样的背景下产生和发展起来的。在稳定的德川时代，江户地区迅速发展成为日本最繁华的大都市区，随之而来的是大量的娱乐产业，如歌舞伎、伊萨卡娅、相扑表演等休闲娱乐场所遍布江户大街小巷。早期浮世绘的主要描写对象也集中在这些“娱乐从业者”和“城市娱乐场景”上。

图/夜色中的江户

但如果仅仅通过浮世绘所表达的上述内容，断言浮世绘只是花街柳巷中的“风俗画”，那就“低估”了浮世绘的艺术，事实上除了浮世绘画中众所周知的描绘美人和艺妓的画作外，浮世绘画中还着重描绘了以下场景。

一、江户时代美丽的自然风光

最著名的是葛世北斋的《福越三十六景》，最著名的是《神奈川冲浪》。在北宅的作品中，富士山的美景令人耳目一新，对自然风景的描绘也是独特而生动的。再比如冈川弘司的《朴园》，生动地描绘了东海道的雪夜景象。

在浮世绘画家的绘画中，江户时代的各种类型的日本风景呈现给世界，更重要的是，这些绘画在研究没有图像记录的古代社会历史方面发挥了宝贵的作用。从这些画中，历史学家可以看到当时日本社会的历史特征和社会文化氛围。

人物/浮世绘代表“神作”和“神奈川冲浪”

第二，描绘抽象和奇异的怪物和鬼魂形象

四面环水的岛屿，自然灾害频发的地理环境，幽闭的森林，寂静的温泉，或多或少的影响了日本妖怪文化的产生。此外，中国的道教、印度的佛教、神道教等宗教对人们的鬼神观念都有各种暗示，使得这种文化在日本人心中根深蒂固。因此，日本被称为“怪兽岛”和八百万神的居所。

在这种文化现象的影响下，浮世绘的作品中不可避免地会出现鬼魂。例如，在小泉八云的神秘故事中描述的各种怪物，如“飞头人”、“阿珍”和“大飞”，可以在浮世绘中找到相应的画。这些画是由不知名的画家画的，也有像香川广司这样的大咖画的。

事实上，文学的描述可以让每个读者独立地想象自己的文学形象。但在浮世绘可见的视觉表达下，浮世绘以日本特有的“恐怖”视觉冲击，加深了这些恶魔的恐怖。因此，浮世绘的另一个重要作用是帮助传播日本妖怪文化，增强日本鬼文化的艺术张力。

描绘鬼魂的人物/浮世绘

第三，描绘宏大的战争场景

明治维新后，日本日益强大，逐渐走向对外扩张之路。日本羽翼渐满后，其侵略箭头直接指向清朝、朝鲜等亚洲邻国。在1894-1895年的甲午战争中，日本打败了前“东亚老大”大清帝国，成为亚洲头号资本主义强国。之后，日俄战争在当时的西方大国日本和俄罗斯之间爆发，取得了最后的胜利。

图/日俄战争

在这两次战争中，日本画家以浮世绘的风格创作了大量描绘战争场景的绘画。这些作品虽然不能算是浮世绘的经典之作，但至少极大地丰富了浮世绘的题材，在这一点上，说浮世绘是“风俗画”显然是站不住脚的。

浮世绘对西方印象派绘画的影响

浮世绘作为一种起源于东方的绘画艺术形式，在当时充满西方话语权的世界上有着如此高的知名度和广泛的关注，这得益于日本与西方广泛的民间接触和频繁的经贸交流，更重要的是，它对西方本身的印象派绘画产生了深远的影响。

随着包装商品的流通，原浮世绘作为珍贵瓷器和其他商品的包装纸，受到了西方公众的欢迎。在一向重视包装文化的日本，面向平民阶层的低价画浮世绘被用作贵重商品的包装纸。被西方人发现后，西方人逐渐发现了这类作品的艺术价值。浮世绘的绘画风格对19世纪西方印象派绘画产生了深远的影响。

综上所述，浮世绘对西方印象派绘画的影响表现在以下四个方面:

(1)文艺复兴以来，西方画家一直在追求画面的立体效果与画面景深的关系，而印象派画家则想摆脱这种束缚，浮世绘二维空的扁平化创作理念正好弥补了西方绘画的不足，让印象派画家可以将画面组合还原为二维空。

②在画面的透视上，欧洲一直采用“定点透视”，浮世绘则采用“分散透视”。印象主义吸收了这种绘画手法，使绘画不再具有景深的绘画特征，带给我们更多的观赏性和暗示性空。

③在线描和平面着色方面，浮世绘对印象主义影响很大。印象主义继承了浮世绘的风格，改变了以往的技法，不再是先用线条画再用色彩画，形成了新的画风。

④欧洲传统绘画题材多为宗教、神话、政治事件、人物和静物。随着浮世绘的引入，西方绘画的材料开始更加贴近大众生活，出现了更多容易被大众接受的绘画作品。

在印象派画家中，日本浮世绘对西方印象主义的代表画家马奈和梵高有着明显的影响。

马奈是19世纪法国著名画家。他的画风充满了时尚和生动的艺术，他对历史题材不感兴趣，他的画大多是基于自然风光和生活场景。他的作品受到浮世绘的影响，他的代表作《左拉画像》的画卷里有一幅北川葛墨的画。这个细节说明了日本浮世绘对它的影响。

图/《左拉画像》

荷兰美术大师梵高是家喻户晓的名字，他的作品是印象派的代表作品。谈到浮世绘对梵高的影响，不得不提他的经典之作《星空》。在名画《星空》中，屏幕上旋涡星云的灵感来自格式塔北斋著名浮世绘《海浪中的神奈川》的喷纹。

图/"Star 空"

以上两个例子就是浮世绘对西方印象派画家的影响。事实上，当我们仔细观察一些西方印象派绘画，并将其与浮世绘进行比较时，不得不说借用监管的意义是显而易见的。这也说明了这一时期东西方交流的频繁和顺畅。

图/“星空”和“神奈川冲浪”“融合”画

一些关于浮世绘的小科普

浮世绘的创始人是灵川宣石。在明代江户大火后的重建过程中，随着工商业的发展，各种绘画开始出现。据史料考证，“浮世绘”一词最早出现在灵川宣石的木画《西游记》的序言中。

喜多川歌麿、葛石北斋和安藤广重被称为日本的“浮世绘三杰”。他们的艺术造诣在众多浮世绘画家中是最高的，而其他的则是昙花一现或者没有达到他们的最高水平。因此，通过研究“三大师”的作品，我们可以对浮世绘的发展有一个大致的了解。

日本的浮世绘从1658年到1792年被荷兰东印度公司的商人作为包装纸带入欧洲，但没有引起西方社会的注意。它由法国设计师费利克斯·布拉克蒙德(Felix Bracquemond)在19世纪中期传播开来，并由私人收藏家拉塔托德·奥尔科特爵士(Sir Ratatode Alcott)在1862年举行的伦敦国际展览上展出，引起了西方社会对浮世绘的极大兴趣。

引用

1.三古姬伯天道史《日本历史的重新整理02幕江户的终结》商务印书馆，2018

2.小泉八云神秘故事国家文化出版公司，2005

3.龚《浮世绘传》，陕西师范大学出版社，2005年

4.李丕瑜《浮世绘的起源》，山东艺术大学学报，2001年

5.杨洋，“日本浮世绘对西方印象派绘画的影响分析”，吉林艺术学院，2016年硕士论文

6.滑溜华侨新《论日本浮世绘及其对印象主义的影响》艺术教育研究