秋风纨扇图 唐寅《秋风纨扇图》整体鉴赏
深文读书《秋风扇图》是明代画家唐寅创作的一幅纸本水墨画。这些作品现在在上海博物馆。
《秋风扇》画的是一个湖石庭院。一位女士手里拿着一把扇子，侧身凝视着，眉宇间带着一丝苦涩和沮丧。她的衣裙在萧瑟的秋风中飘动，身旁衬着双勾丛珠。这幅画是唐寅绘画的代表作，不仅人物刻画准确，而且含蓄丰富、直接得体地表现了画家自己的心情。
创作背景
唐寅是一个天赋超群的艺术家，不太不羁的天赋。唐寅的才子名一度在朝廷引起轰动。“她的美貌令所有领舞者羡慕”是因为他出众的才华；因为时势不利，一家人一次次受到打击。这幅《秋风万帆图》的创作思路取自汉成帝妃子班婕妤失彩思迟，秋风起后万帆被弃的典故。班婕妤是汉代的一位美女，有很大的文采，受到汉成帝的宠爱。后来赵来到皇宫，汉成帝被这个美丽的女人迷住了，班婕妤被冷落了。多才多艺的班婕妤写了一首怨愤的诗，诗中说:“苏新制，霜雪之鲜。切成合欢扇，团团如明月。进出你的怀抱，摇动微风。常常害怕秋天的节日，凉爽带走了热量。放弃捐赠，善良是绝对的。”在诗中，一把扇子的松散收藏被用来看世界的荒凉。诗中，善良和绝对的方式带给女人的悲伤体验。唐寅借汉成帝的妃子班婕妤，其色衰，犹如秋风起后万帆被弃的命运。读了这首诗，他了解到自己以深秋的美人之伤来讽刺苍凉的世界，也道出了画家自身的处境。
艺术欣赏
主题
《秋风扇图》描绘了一个美丽的女人站在秋风中，手里拿着一把扇子，笔法耐洗。左上角有一个画家的自题诗，深化了主题的内涵。画中女子圆润的脸庞流露出一丝忧伤和惆怅，表现出无奈和无助。美可以从藏在夏秋的万扇想到它的青春和可怕的世态。画家讲述了严酷的世界和美的悲惨境遇的全部故事，发人深省。
技能和技术
《秋风扇面图》变化多端，含蓄周到，其画法半工半读，人物速写，湖石渲染极为娴熟，流畅自然。整幅画被漆成白色，丝带被浅色墨水染色。丝带微微飘动，指出那是秋风开始的时候。朱聪双钩运用得当，形成生动的墨韵，呈现出丰富的色彩。画中背景极其简单，只画了坡石的一角，上侧散落着几根细竹。空白色的大面积给人空苍凉孤独的感觉，突出了“秋风见弃”的主题和触目惊心的伤害。清纯的美女和这些凶猛如兽的石头形成了强烈的对比，展现了艺术家的写意能力。
《秋风迷图》不仅人物刻画准确，而且含蓄丰富、直接得体地表现了画家自身的心境。
图像
《秋风万帆图》中，手捧万帆的女士们挽起发髻，美丽端庄，婀娜悠远。女主形象高大优雅，双手护住粉丝看着，表现出多愁善感的心理状态。女士们飘动的披肩和裙子，展现了秋风和小飒的季节特征。衣服的线描流畅有力，衣服的圆笔勾绘细腻柔和。仕女画和朱晓用白描和双钩法，湖石用墨染，形成刚柔相济、文笔结合的艺术特色。
《秋风迷图》的创作，按照《诗经》中“怨而不纡尊降贵”的要求，表达了一个大才子的人生经历，难免让人觉得很悲凉，很有爱，就像图中的女子，美丽端庄，脸上却是愁苦无助。
《秋风扇图》中的画家用流畅的笔墨书写人物。在处理画中的女装线条时，不采用前人使用的柔美、绵长的线条，而是用略呈方形褶皱的细线，不失流畅性地表达出服饰沉重的下垂感，只在脚下稍作飘曳，展现人物的端秀和沉思心境。
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