粤剧的特点 粤剧

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粤剧是中国戏曲的一种。流行于广东省、广西壮族自治区南部、香港和澳门。东南亚、大洋洲、美洲也有粤剧演出，广东华侨聚居。此外，许多著名的粤剧演员和一代又一代的艺术家、固定的班级组织、行业协会和传统表演场所一起在东南亚接受了培训。

明末清初，益阳调、昆山调从外江班传入广东，随后广东地方班出现，称为“广调”。清朝嘉庆、道光年间，高腔、坤腔逐渐衰落，“地方班”以梆子为主要唱腔。后徽班的影响力日益扩大，“梆黄”是基本的演唱基调。同时保留了部分昆曲、彝剧、粤剧，吸收广东民间音乐和时间，逐渐形成粤剧。

1920年前后，许多粤剧大班往往集中在广州、香港、澳门演出，俗称“省港大班”。他们吸收了戏剧、歌剧、电影的部分艺术营养，在反映当代生活、让表演更生活化方面做出了相当大的改进。与此同时，由于商业化的影响，他们一度争奇斗艳，用荒诞剧、音乐和舞台艺术来迎合观众。然而，活跃在农村地区的“越山班”仍然保留着较为简单的传统。

新中国成立后，我们积极探索和继承优良传统，在艺术上全面创新，不仅演出了许多优秀剧目，还培养了一批新人。粤剧的基本基调是梆梆，保留了一些益阳、昆曲的曲调，以及南音、于越、木鱼、龙舟、榕树等广东民间说唱的曲调，以及民歌、音乐、当代歌曲、小调等民歌。脚色交易原本是十大行，即最后一行、最后一行、最后一行、最后一行、最后一行、最后一行、第二行、丑行、洋行、小行、夫行、帖行、杂行。“省港大班”时期，降为“六柱制”，即文科生、小众生、花旦正印、花旦二帮、丑生、武生。粤剧的表演艺术保留了早期“过山班”的粗犷朴实的特点。许多著名演员都有独特的技巧，如一只脚、翻跟头、滑绳、踩、眼睛运动、头发摆动和锋利的嘴。武术以“南派武术”为基础，包括强有力的目标、手桥、少林拳，以及高难度的椅子技能和高平台技能。

20世纪30-40年代，文武生薛觉先和丑学生马师曾为粤剧的创新做出了巨大贡献。他们与萧声·白驹荣、小吴桂·杨明并称粤剧“四大家”或“五派”。实行男女同校后，上海姑娘们创造了粤剧特有的抒情唱法，其中以辛女红影响最大。

目录

非物质文化遗产数据

历史

关于粤剧的产生和形成，众说纷纭。但一般认为，粤剧在明朝中叶开始萌芽，诞生于地方阶层。据史料记载，早在明代嘉靖至万历年间，琼花会馆就在佛山、广州建立。以江西弋阳腔、江浙昆曲为主体的戏曲经过不断发展，逐渐形成，实际上是以南音、龙舟、木鱼、越共、咸水歌、广东器乐等民间流行曲调为主体的弋阳腔和昆曲的结合体。直到清末民初，才逐渐演变为南北结合、中外合唱的音乐，用广州话演唱，从而形成了具有鲜明岭南特色的地方剧种——粤剧。与其他省份的戏曲不同，粤剧属于中国写意戏曲的范畴，具有轻盈流畅、新奇多变的个性，享有“南方红豆”的美誉。

20世纪二三十年代，粤剧进入全盛时期，剧目多、唱腔多样化，造就了一大批以唱腔著称的名家、流派。同时吸收了地方戏曲和北方武术，使粤剧的表演艺术更加丰富多彩和成熟。在舞台艺术和布景上创新，吸引声、光、电、文化等先进科技手段，增加粤剧魅力，成为具有浓郁岭南特色的地方剧种，深入千家万户，从广州、岭南经济文化中心珠三角发展到全省、广西、港澳、上海、台湾省等粤语人士共同生活的地方，并向美国、加拿大、东南亚传播。

20世纪二三十年代，粤剧人才辈出，粤剧五大流派、四大名家辈出。五大流派是有“无所不能的老人”美誉的薛觉先开创的韵味悠长的“薛强”；由名丑马师曾首创的“马腔”，即“乞喉”；被称为“小生王”的白驹荣首创的“白室”；丑陋催生了廖霞怀首创的“辽调”和桂杨明首创的“金牌小舞”的“桂调”。这四位著名的名人是当时在香港和澳门都很有名的上海梅、谭兰青、谭玉兰和魏少芳。

20世纪四五十年代，著名学者辛努瓦洪、方燕芬、褚、郎、、等相继涌现，有、罗品超、吕、何、辛等文武双全的学生，有荆少甲、梁银堂、陆启光等小武，有罗家宝等小武，有文觉飞、陆云飞等丑女学生。

潮剧

上世纪七八十年代，新一代优秀的中青年粤剧演员是卢秋萍、林锦屏、倪慧颖、丁凡、梁耀安、郭凤女。他们是粤剧中的佼佼者，为粤剧的传承和发展做出了重要贡献。优秀粤剧剧目有《白金龙》《胡不归》《顾源骚劫》《爱僧偷潇湘馆》《赵军出塞》《秦香莲》《寻访书院》《关汉卿》《刘一传书》等。

辛努红是著名的粤剧、舞蹈和歌唱表演艺术家。它在国内外享有盛誉。从十几岁在澳门出道开始，她就红遍了珠江两岸、岭南、港澳和东南亚。1957年以《荔枝颂》获匈牙利世界青年学生节一等奖。她与马师曾共同创作了《搜刮书院》、《关汉卿》等优秀剧目，培养了一大批粤剧后起之秀，被誉为“国宝级”艺人。毛泽东主席称她为“劳动人民的新奴红”。

艺术特色

早期粤剧以梆子为主要唱腔，受徽班影响后，也以西皮、黄儿为基础，保留了部分昆彝曲调。致仕课的提高从歌唱语言开始。“普通话”改成广州话后，演唱风格也有所改进，改进后的演唱风格也叫“新风格”。新调与老调相比，基本音调相同，但节奏较慢，旋律更丰富多彩。而且调性可以灵活诠释，曲调的运用也越来越多样化。在此基础上，利用节拍的延伸或缩小，创造出一些新的风格。

早期的粤剧传统剧种主要有“一本学”“二度梅”“三官堂”“四士”“五邓柯”等所谓“河湖十八书”，后来又出现了“黄花山”“西河社”“双截园”“雪重冤案”“苏”等“新河湖十八书”其他代表剧目有《白金龙》《火烧阿房宫》《平桂别窑》《莲花灯》《罗城写书》《凤仪亭》等。辛亥革命前，革命党人为了宣传推翻封建帝制的革命思想，通过志愿军班改良粤剧，“用古装宣传党义”。编辑了许多具有现实意义的新粤剧。如《地狱革命》《文天祥殉难》《博浪沙击秦》等。黄、、梁远等。编辑或演出了许多具有革命意义的新剧。粤剧的基本唱腔是梆子和黄儿，包括高腔和昆腔以及广东民间说唱小曲。

在音乐上，粤剧吸收了广东民间音乐素材和表现手法，更好地服务于剧情。粤剧的一些歌曲是广东音乐的名曲。早期粤剧使用的乐器只有两弦，小提琴、秦越、笛子、三弦和锣鼓，音调简单。进入成熟期后，粤剧使用的乐器有40多种，甚至有很多西方乐器被接受，比如萨克斯、小提琴等，使得音乐效果更加完美。这在当时的剧场中是罕见的，体现了岭南戏剧的创新精神。

原来粤剧有十大行当，分别是最后、最后、最后、最后、最后、最后、第二、丑、第二、第三、第三、第三、第三，现已缩减为六大类:文武生、萧声、尹正花旦、二邦花旦、丑、武生。粤剧表演简单粗犷，有一脚、拉链线、眼动、小跳、腰弯等独特技巧。其武功以南派武功为基础，其标的、手桥、少林拳、高难度椅技、高台技均属上乘。粤剧妆容简单，色彩艳丽，衣服上多绣有宽绣，精致华丽，富有地方特色。

现状

粤剧广泛吸收粤曲、粤绣、牙雕、陶瓷、灰塑等地方艺术形式。，充分体现了广府族群的地域文化传统，流传于世界各地，在世界华人中具有很强的文化凝聚力。但面对现代城市文化的猛烈冲击，粤剧的生存空间已经大大减少空，处于濒危状态，必须尽快努力保护。

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