四大悲剧的作者是谁？莎士比亚生平及写作特点简介

威廉·莎士比亚，在中国社会常被尊为莎士比亚，清末民初摩罗《诗论》中被鲁迅称为“萨斯皮尔”。他是英国文学史上最杰出的剧作家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的剧作家

莎士比亚出生在埃文河畔的斯特拉特福，并在18岁时与安妮·海瑟薇结婚。他们有三个孩子:苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。从16世纪末到17世纪初的20多年间，莎士比亚在伦敦开始了他成功的职业生涯。他不仅是演员和剧作家，也是宫廷大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。莎士比亚大约在1613年退休到埃文河畔的斯特拉特福，三年后去世。

从1590年到1600年是莎士比亚创作的黄金时代。他的早期戏剧主要是喜剧和历史剧，在16世纪末达到了深度和艺术性的顶峰。从1601年到1608年，他主要写悲剧。莎士比亚崇尚高尚的情操，经常描写牺牲和复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为是英国最好的例子。在生命的最后阶段，他开始创作悲喜剧，也被称为传奇剧。

莎士比亚的传世作品包括39部戏剧、154首十四行诗和两首叙事诗。他的戏剧被翻译成各种主要语言，演出数量远远超过所有其他剧作家。

人物生活

少年时期

威廉·莎士比亚，生于英格兰中部瓦维克郡的埃文河畔斯特拉特福，1564年4月26日受洗。他的父亲约翰·莎士比亚是一名杂货商，经营羊毛、皮革和谷物生意。他于1565年接任城镇文职官员，三年后当选市长。

莎士比亚7岁时被送到当地一所文法学校，在那里学习了6年，掌握了基本的写作技巧和丰富的知识。除此之外，他还学过拉丁语和希腊语。因为父亲破产，他没能毕业，走上了自己谋生的道路。

1577年，他被父亲从学校接回来，不得不帮他做生意一段时间。他在一家肉店当学徒，在一所农村学校教书，从事各种其他职业，这增加了他的社会经验。

莎士比亚在阅读时是非凡的。有传言说他曾经在一个叫托马斯·露西的富人的土地上偷猎，被露西的管家发现，为此遭到毒打。出于报复，他写了一首讽刺富人的打油诗。没多久这首诗就传遍了全国。不管富人去哪里，总有人拿着这首打油诗嘲笑他。托马斯·斯奎尔非常生气，所以他想惩罚莎士比亚，莎士比亚被迫离开小镇斯特雷福德，在伦敦避难。

剧团生涯

莎士比亚还住在斯特雷福德的一个小镇上时，就非常熟悉戏剧表演。斯特拉福德镇经常有旅行团表演。

1582年，她与一个农民的女儿安妮·海瑟薇结婚，1585年，她有了一个儿子，哈姆雷特·莎士比亚。当他于1586年或1587年到达伦敦时，戏剧正迅速流行起来。他先是在剧院做马夫、打杂，后来加入剧团，做演员、导演、编剧，最后成为剧院股东。

他大约在1588年开始写作，先是改编前人的剧本，很快就开始独立写作。到1590年底，莎士比亚已经成为伦敦顶级剧团詹姆斯·伯比奇经营的“家庭秘书牺牲剧团”的演员和剧作家。后来，莎士比亚证明了自己是一个脚踏实地，循规蹈矩的人。他成为剧团的股东，很快赢得了同事们的尊重和喜爱。

从1594年开始，他所属的剧团一直受到皇宫大臣的庇护，被称为“皇宫大臣剧团”。詹姆斯一世即位后，也很关心它，把它改名为“国王祭祀团”。因此，剧团除了经常巡回演出外，还经常在宫廷演出，莎士比亚的戏剧因此而闻名于世。

1596年，他以父亲的名义，申请“绅士”称号和纹章权，三次购买了可观的房产。1597年，莎士比亚回到家乡购买房产，度过了他生命的最后时光。虽然他接受了良好的基础教育，但他没有上大学。

戏剧硕士

1598年，学者f·米尔斯在他的《智慧宝库》中列出了莎士比亚35岁以前的戏剧，称赞他的喜剧和悲剧“无与伦比”，堪称古代一流的戏剧诗人。他写作的成功赢得了南安普敦勋爵的青睐，成了他的保护人。莎士比亚曾将自己的两首长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克里斯的屈辱》献给主，还为主写过一些十四行诗。在领主关系的帮助下，莎士比亚进入了贵族文化沙龙，这让他有机会观察和了解上层社会，拓展了他的人生视野，为他以后的创作提供了丰富的源泉。

1599年，莎士比亚参加了伦敦著名的环球剧院，成为股东和演员。莎士比亚逐渐发家致富，为家族赢得世袭贵族称号。1612年，他作为一个富有的绅士回到了家。

1603年，詹姆斯一世继承王位，莎士比亚剧团改名为“国王牺牲剧团”。他和剧团的演员被任命为宫廷侍从，经常在宫廷演出。当时的剧院以牛津剑桥背景的“大学人才”为主。一位著名的剧作家曾以轻蔑的口吻写文章，嘲笑莎士比亚是“庸俗的平民”、“暴发户的乌鸦”，敢于与“高贵的天才”相提并论。然而莎士比亚却赢得了包括大学生群体在内的观众的支持和喜爱。学生在学校业余演出过莎士比亚的戏剧，如《哈姆雷特》和《错误的喜剧》。

老死

莎士比亚在伦敦生活了二十多年，而他的妻子一直住在斯特拉特福德。他退休了，在他的命运即将结束时回到了他的家乡斯特拉特福德。

莎士比亚于1616年52岁生日不幸去世，葬于三一教堂。他死前留下了遗嘱。他的两幅可靠的肖像据说是教堂里的半身像和德罗舒特的肖像。笔迹有六个签名和托马斯·摩尔爵士的三页手稿。

莎士比亚最早的戏剧在当时是以一种共同的风格写成的。他用标准的语言写作，往往不能根据人物和情节的需要自然释放。诗歌是由扩张决定的，有时包含精心的隐喻和巧妙的构思，语言通常华丽，适合演员朗读而不是说话。一些评论家认为，提图斯·安泰洛·尼克斯的庄重演讲往往会阻碍剧情发展，而《维罗纳的两位绅士》中的台词则被批评为做作、不自然。

莎士比亚从传统风格转变为自己的特色。理查三世开场时的独白造就了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查德充满自我意识的生动独白延续了莎士比亚成熟戏剧中的独白。没有一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转变。莎士比亚在整个创作生涯中融合了这两种风格，罗密欧与朱丽叶可能是这种混合风格的最佳诠释。

到16世纪90年代中期，当他写《罗密欧与朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时，莎士比亚开始用更自然的语言写作。他逐渐将自己的隐喻和符号转化为剧情发展的需要。莎士比亚通常的诗歌形式是无韵诗结合抑扬格五音步。其实这意味着他的诗通常不押韵，每行10个音节，朗读时每隔一个音节重读一次。他早期作品中的押韵诗与后期作品中的押韵诗有很大不同。诗往往很美，但句子往往在行尾开始、停顿、结束，可能会产生厌烦情绪。当莎士比亚掌握了传统的无韵诗后，他开始中断并改变律法。这种手法在凯撒大帝和哈姆雷特的诗歌中释放出新的力量和灵活性。

在哈姆雷特之后，莎士比亚的写作风格发生了更多的变化，尤其是在后来的悲剧中出现了更多的情感段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更加紧凑、明亮和多样，结构不规则，往往复杂或省略”。在创作生涯的后期，莎士比亚采用了许多技巧来达到这些效果，包括连续的交叉、不规则的停顿和结尾，以及句子结构和长度的极端变化。对观众来说，完全理解其中的含义是一个挑战。在后来的传奇剧里，情节发生了时间上的、意想不到的变化，在结尾创造了一种诗化的风格，其特点是长短句的融合、分句的安排、主客体的倒置、词语的省略，产生了自然的效果。

莎士比亚诗歌的特点与戏剧的实际效果有关。像那个时代的所有剧作家一样，莎士比亚戏剧化了弗朗切斯科·彼得拉卡和拉斐尔·胡林希德写的故事。他改编每一个情节来创造几个注意力中心，并向观众展示尽可能多的故事。设计特点保证了莎士比亚的戏剧可以被翻译成其他语言，在不失去核心情节的情况下进行松散的解读。当莎士比亚的技能提高时，他给了他的角色更清晰、更多样的动机和独特的说话风格。但在后期作品中，他保留了早期风格的特点。在后来的传奇剧里，他故意变回一种更虚假的风格，强调剧场效果。

莎士比亚创作的艺术特色可以概括如下:

第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映生活的镜子。

第二，追求自然表现论，认为戏剧应该真实，避免矫枉过正。

第三，剧情生动丰富，一部剧往往有几条复杂的线索交织在一起，结合悲喜剧因素。

第四，塑造了一系列个性鲜明的艺术形象。比如哈姆雷特和福斯塔夫。

第五，人物语言个性化。比如哈姆雷特的文字充满哲理和诗意，帝国大臣普罗尼尔斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满污言秽语。根据计算机统计，莎士比亚有29066个词汇