关于印象主义音乐的评价？对世界有什么影响

19世纪末，法国出现了一个被称为“印象派”的画家和诗人流派。他们追求一种梦幻般的美，所以作曲家德彪西试图用音乐来达到“印象派”用绘画同样的效果。作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特色与浪漫主义有着直接的联系。他的钢琴作品《月光》是贝加莫组曲的第三首，是他作品中最受欢迎的一首，也因此是流传最广的一首，是德彪西早期最具风格特色的代表作。

一、印象乐派的艺术特征

音乐印象主义

印象派音乐产生于19世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”影响的音乐流派。他们反对学院派的保守思想，热爱自然，面对现代生活，在光线和色彩的变化中表达物体和周围气氛的整体感，采用在室外阳光下直接描绘风景的方法，对绘画的发展产生了很大的影响。印象派音乐具有完全抽象和先验的色彩，这是音乐进入现代主义概念的开始。它的音乐形式、表现手法、织体、基本审美观点、艺术目的、艺术效果都与古典和浪漫截然不同。

法国印象派音乐

19世纪末，法国出现了一个被称为“印象派”的画家和诗人流派。他们追求一种梦幻般的美，所以作曲家德彪西试图用音乐达到“印象派”用绘画达到的同样效果。德彪西是现代音乐运用新和声和音乐的先驱。他所使用的古怪而不俗世的音乐语言，主要采用了完全没有半音关系的“全音阶”，以及许多在空中听不到的“泛音”。德彪西还在管弦乐队中使用各种乐器的不同组合来产生柔和闪烁的音效。起初，人们听到他的音乐时会感到困惑，然后逐渐发现它很有趣。模仿德彪西最重要的作曲家是拉威尔，但拉威尔没有德彪西那么多地使用全音阶和奇和弦。他更擅长从管弦乐队中提取音色的深浅，在这方面没有人能比得上他。

印象派的艺术特征

德彪西认为，音乐比绘画更能有效地将印象主义付诸实践，因为绘画只能表达光的静态，而音乐更能表达光的流动和变化状态。莫奈需要一系列的画框才能在同一个场景中画出不同的光的效果，而音乐可以在同一首音乐中创造出不间断的光的流动。在创作手法上，他的旋律多由片段或短句展开；他更注重不和谐和弦，平行四五度，平行和弦，常用的音阶全音阶，五声音阶，中世纪调式。和声上，尽量弱化功能，增强色彩。频繁使用变调和失谐，调性范围大大扩大。体裁结构以三部曲为主，体裁创新较多。而不是照搬传统流派，流派使用更自由。搭配手法精致细腻，色调忽明忽暗。他擅长捕捉光、影、水的动态，通过视觉图像表达听觉幻想。所有这些技巧都被用来创造朦胧、飘忽、空的幻觉和宁静的意境，这是印象派独有的。

第二，德彪西

作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特色与浪漫主义有着直接的联系。从他的键盘作品的标题来看，德彪西热衷于将他的创作寄托在梦幻世界上，这是浪漫主义音乐的一个主要特征。德彪西虽然描写了许多自然的题材，但他并没有像浪漫的音乐一样借风景来抒发自己的感情，而是超然物外，徜徉在山河之中，在虚无缥缈的意境中进入忘我忘我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位大师，他的目标是探索钢琴的内在声音。他打破了调性的束缚，打开了钢琴音色的微观世界。

德彪西一生主要以作曲家的身份活跃在国际乐坛，他在音乐中充分体现了印象主义和象征主义的理想目标。我们可以看到他的音乐受到马斯奈和格里格的影响，具有很强的浪漫主义风格。之后他写的《康塔塔》获得了罗马奖，使他声名鹊起，并与李斯特、威尔第等音乐家交了朋友。这一时期以来，他的钢琴作品发生了多样化的变化，声音更加丰富，表现力更加广泛，他对音乐形象的描述也更加富有想象力。这一时期的三部作品《版画集》奠定了他的印象主义，开启了钢琴音乐的新时期，后来又创作了《影像集》、《儿童世界》、《前奏曲》、《练习曲》等钢琴作品。

他大胆尝试在曲式和声的运用和旋律的发展上采取“反传统”的手法，反对使用大小调，同时教授古音、五声音阶和全音音阶，使自己的音乐更加丰富多彩。他喜欢优美的旋律和多彩的和声，强调音乐的自发性和多样性。他采用了这些不准备和不可解决的音调、和弦和各种移调，从而产生了更丰富的音乐色彩。他的音乐很少有自始至终不断发展的主线，但通常有几个不同的片段和主题，是从一种音乐思想中汲取而展开的，而另一种音乐思想则是在发展中被合理地引进和发展的。在他的钢琴曲中，各种严格严肃的演奏指令都用法语标注，要求完全按照他的指令演奏，不加演奏者个人解释，但他的作品在指法和踏板上没有明显的标注。

三.月光

背景

德彪西的钢琴作品《月光》是贝加莫组曲的第三首，是他作品中最受欢迎的一首，也因此是流传最广的一首。它是德彪西最具代表性的作品之一，具有早期风格特征。在德彪西的早期作品中，受肖邦和格里格的影响，他的作品更注重旋律的表达，虽然带有强烈的浪漫主义色彩，但却具有强烈的印象派特征。这首曲子并没有很高的技术要求，但优雅、朦胧、多变的音色和丰富的音乐表现力不是仅靠灵巧的手指就能达到的，而是要求演奏者有较高的灵敏度和丰富的想象力，以便在演奏时对键盘和踏板进行精心的控制和微调。从头到尾都像一首歌的旋律在演奏中使用了rubato，比浪漫的作品更注重“自发性”和灵活性。正如作曲家所说:“钢琴曲必须来自没有槌棒的乐器，每一个音符都要注入温柔的触感。所有的效果都是通过小心使用踏板创造出来的。”整首歌的声强大多在ppp和P之间，要求播放的声音要弱而清晰，不能空洞而暧昧。演奏时要特别注意手指到肩膀和全身的柔软和放松，在手指第一关节有一定张力的情况下“触键盘”，用柔和可控的慢速触键演奏。演奏时特别注意音符的均匀性，只要某一部分有点生硬别扭，就会对音乐的表现产生很大的负面影响。

音乐分析

音乐一开始就把人带入了有林有海的黄昏――月亮从远处缓缓升起，左手从简单的三度动机变成了二度不和谐，渐渐流出了音乐主题，就像月光出来一点点后弥漫开来，三度与三度之间的转换就像月光漫不经心的游荡。八小节之后是六小节的不断拓展和发展。在这里演奏这类作品要特别注意:“据说肖邦在教钢琴的时候经常讲一种叫‘知道怎么弹长音符’的技法……我们一定要仔细听长音符逐渐消失直至消失的过程，并根据它们来演奏伴奏部分。更重要的是，为了让主题线条流畅，没有重音、断句、断句，后面的长音更轻，长音音量酌情消失。”然后，这12段中一个美丽迷人的插入部分，就像站在月光下的高处时“朦胧的月亮，朦胧的鸟”中的漫漫长夜，也像月亮投射在碧波荡漾的水面上的漫景。这些板块的踏板基本上可以以板块为单位，从而在月亮下营造出一种朦胧空灵的意境，仿佛呈现在我们面前。

从26节开始，中段的情绪逐渐活跃起来，像一阵风吹过森林，树叶在波浪中起伏。这也像月光下的大海在涨潮时开始上涨，波浪汹涌。从第37段到第40段，是整首歌的最高点，有一个F调的短高潮，调性从D-flat大调变为E大调。在第41和第42节，短语在Calmato中迅速出现，音调变回原来的音调。8节过渡后，逐渐消退，逐渐淡去。这部分的音色和触键与前两段的要求不同。它需要主动和清晰。整个B段的左手琶音要弹均匀。"...玩的时候不要按照一般的玩法玩。应该逐渐加强或减弱，但应该双手完全放松，用完全相同的力度和音色非常轻柔地弹奏，不升不降。”遵循右手旋律的情感需求，采用类似“均匀喷洒水滴”的音乐感。结尾部分从第51节开始，是a段的再现，一切又归于平静。速度比A段稍慢，音色更柔和更轻。实力是整首歌里ppp最薄弱的部分，似乎是一种依恋，一种回味。