古典乐派：严谨的结构，完美的形式，和谐的音响与严密的逻辑
壮夫古典音乐是指从18世纪最伟大、最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中可以听到的风格。常指18-19世纪欧洲产生的音乐潮流和创作风格。
古典乐派讲究结构严谨，形式完美，声音和谐，逻辑严谨。音乐以严肃稳重为主，崇尚理性，同时含蓄内敛地表达感情。器乐大部分是绝对音乐。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。
古典主义时期也分为两个阶段——早期古典主义
音乐学校和维也纳古典音乐学校。早期古典音乐学派有时被称为后巴洛克时期或洛可可时期，其代表主要是以J·S·巴赫的二儿子巴赫为中心的柏林音乐学派；曼海姆音乐学校以约翰·斯塔米兹为中心；早期的维也纳音乐学校以Waganzar和Munn为中心。另一个重要代表是格鲁克，他出生在德国，在意大利和法国学习音乐，后来定居维也纳。格鲁克以改革歌剧闻名于世，推动了维也纳古典音乐学派的繁荣。可以说，早期古典音乐学派处于巴洛克和维也纳古典音乐学派的过渡时期，也是沟通的桥梁，但在音乐结构、器乐和声乐技巧等方面与前巴洛克时期还是非常相似的。
在西方音乐史上占有重要地位的维也纳古典学派，在音乐风格上与巴洛克时期有着本质的不同，即使是初学者也能听到这两个不同时期的作品在许多方面的差异。巴洛克音乐崇尚一种光芒四射的强度，古典音乐崇尚稳定、纪律和逻辑平衡。虽然看起来太循规蹈矩，但缺乏美感。观众欣赏这一时期的作品，享受着一种和谐、优雅、平衡和统一。
在节奏上，古典音乐改变了过去强烈的巴洛克感，特别注重旋律的作用，旋律也是古典音乐作品“最精致、最有动感的组成部分”，成为其灵魂。在旋律上，这一时期的音乐强调平衡和简洁。在结构上，古典主义时期与巴洛克时期有很大不同，其核心在于古典音乐学派采用了单旋律主音音乐结构；巴洛克时期，作曲家提倡复调。这也是为什么古典音乐派的很多作品更适合初学者欣赏的原因。他们的调性清晰，主线清晰。不像以前的巴洛克音乐，一个乐章往往有很多分支。
古典时期的音乐对音乐史的发展具有重要意义，因为三种重要的音乐形式——交响乐、弦乐四重奏和键盘奏鸣曲都诞生于这一时期。虽然贝多芬死后古典主义被全新的浪漫主义所改变，但这三种重要的音乐形式并没有消亡，而是在浪漫主义时期越来越发扬光大。尤其是交响乐这种全新的音乐形式，是由维也纳古典音乐学派三巨头在短短几十年间形成、完善和拓展的。此外，奏鸣曲、室内乐、器乐协奏曲、歌剧等形式在古典时期也取得了长足的进步。当然，这也得益于当时乐器制造的技术进步，乐器之王钢琴也最终在这一时期形成并广泛使用。
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