中国传世十大名画及简介 中国传世十大名画及简介

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十大传世名画是中国美术史上的十大不朽丰碑，是中国文明史上的十大杰作。

它们承载着这个古老东方民族独特的艺术气质；他们记录了绵延五千年的中国悠久历史和绵延千里的彩色壮丽河山；他们传播的历史是中华民族荣辱兴衰的历史；传世十大国画是流动的历史，是无声的运动，是中华文明的永久象征。

传世十大名画，是古往今来最好的珍宝，头高头大，历经磨难，有序流传。

到清朝和干嘉时期，他们陆续进入内政，与世隔绝。

后来经过无数次战争，散落在世界各地，现在是各大博物馆和市政厅的珍品。

传世十大国画，都有很强的文化痕迹，如介绍、题字、历代名家题字、收藏御玺等，向世人展示了中国艺术珍品的真实魅力。

东晋顾恺之的《洛神赋图》、《洛神赋图》是北京故宫博物院收藏的珍品。

丝绸，有颜色，长27.1厘米，宽572.8厘米。

原《洛神赋图》卷由东晋著名画家顾恺之所画。

这幅画取材于曹植的名作《洛神赋》，是顾恺之传世之作。

这种宋代临摹在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，几千年后远远就能看出来。

全书分为三个部分，以曲折细致的方式描述了曹植与罗深之间真实纯洁的爱情故事。

人物以适当的密度排列，在不同时间自然交替、重叠、交换空，而在山川描写中，都表现出一种空之间的美。

整支画笔精细简单，就像“春蚕吐丝”。

山川树木石头的画法，幼稚而不成熟。所谓“人大过山，水不能淹”，体现了早期山水画的特点。

无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描写还是笔墨表现来看，这幅画卷都不愧为中国古典绘画的瑰宝之一。

李奔的《行路图》和《行路图》是北京故宫博物院藏的珍品。

丝绸是唐代著名画家颜画的，长38.5厘米，宽129.6厘米。这是一部极具历史和艺术价值的作品，线条流畅而富有表现力。

《布吉图》以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主结婚这一历史事件为题材，描绘了吐蕃使节鲁东赞与唐太宗迎娶文成公主的情景。

在卷轴的右半部分，唐太宗坐在战车上，周围都是宫女。左边前三位是礼官，中间是鲁东赞，后面是佟译。

唐太宗的形象是整个画面的重点。

作者煞费苦心，绘声绘色，一丝不苟。画中的唐太宗面容清秀，眼神深邃，表情庄重，充分展现了盛唐明君的风范与尊严。

为了更好地展现唐太宗的至尊风范，作者巧妙地运用对比手法来衬托他的表演。

一是以娇小稚嫩的宫女，以举扇或举辇，或倚或走的姿态，衬托出唐太宗的雄壮、深沉、坚定，形成对比；第二，陆东赞的真诚谦逊、认真有礼，衬托出唐大宗平和、慈爱、可亲的状态，这是正名。

地图没有背景，结构从右到左，从紧凑到稀疏，重点突出，节奏鲜明。

从绘画艺术的角度来看，作者的表达技巧相当熟练。

墨线转顺时衣物轮廓坚韧，滑而不滑，缓而不滞；主要人物的表情和行为栩栩如生，刻画更能传神传神；图像部分脏污，比如人物穿的靴子的折痕，很有立体感；整卷色彩厚重纯净，大块红绿相间错落有致，富有节奏感，视觉效果鲜明。

这张图据说是宋代的摹本，但更精确，仍不失原作的真实。

有关于宋初张佑之小篆的故事，有唐李道之、李德裕“重装背”时的两行铭文。

唐代作为封建社会最辉煌的时代，也是仕女画的繁荣阶段。

在中国古代，所有活着的女人的形象都是“美丽的、多愁善感的、病态的”。唐代仕女画以端庄优雅著称。《唐宫女娲图》展示了唐代“若然转过头笑，则百符咒已施”的形象。

其中，最杰出的代表是晚唐张轩的《尤果春图夫人》、《刀莲图》、周舫的《花花夫人》、《扇荡夫人》和《宫乐图》。

它们表现了贵族女性的生活情趣，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

张轩和周舫是唐代最著名的女画家。

盛唐时期，张宣以最负盛名的贵族人物作画，既表现了上流社会女性的阴柔之美，又巧妙地刻画了被丫鬟们冷落的“金梧桐叶落黄”的凄凉情调。

周舫出生于一个贵族家庭，画过许多宫廷女性。他的风格从容不迫，外观丰富，服装简约，色彩柔和，别具一格。

“尤果春图夫人”长51.8厘米，宽148厘米，由辽宁省博物馆收藏

“训练图”长51.8厘米，宽140.8厘米。1860年“火烧圆明园”后在海外被洗劫一空，丢失。它现在在美国的波士顿博物馆

《花美图》长46厘米，宽180厘米；辽宁省博物馆收藏

一位女士挥舞扇子的肖像长33.7厘米，宽204.8厘米。收藏在故宫博物院

《宫廷音乐图》长48.7厘米，宽69.5厘米；唐汉元的《五牛图》和台北故宫的《五牛图》是北京故宫博物院的珍品。

麻纸，长28.8 cm，宽139.8 cm，无印花。

作者是唐朝著名的宰相杨涵。

(唐)长安人，休之子。

当时，韩干以画马闻名，而韩伟以画牛闻名。后人称之为“牛马二韩”。

这幅五牛图是韩伟最生动的图画。

五只强壮的老牛在当时的首相作品中被“拟人化”，传达了关注现实、努力工作的精神信息。

它问世后，其收藏者包括、赵伯昂、赵佩吉、等著名人物。

到了明朝，就转手了。

清兵入关后下落不明，被民间收藏，珍藏于宫中，直至乾隆时期。

1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》在国外被抢，此后再无消息。

50年代，被一个住在香港的爱国者发现。

1950年初，周恩来总理收到爱国者的来信，说汉朝在唐朝？最近香港出现了《五牛图》。画的主人要价10万港币，他买不起。他希望中央政府尽快为国宝买单。

周总理立即指示文化部鉴定真伪，不惜一切代价买回，并指示可靠人员专门护送，确保文物安全。

文化部接到指示后，立即组织专家前往香港，核实五牛图为真迹。经过多次谈判，最终以6万港元成交。

五牛图回到故宫，画面满是破洞，残破不堪。

所以官方博物馆组织了专家，花了好几年才彻底修复。

今天，我们有幸看到这份“五牛图”，笔细，描写生动，牛态优美，可以呼之欲出。

其珍贵之处在于，在中国古代，活下来的人大多是花鸟，以牛为画，如此传神的，《五牛图》堪称孤儿。

五代顾的夜宴。

丝绸的长度是27.9厘米，长度是69厘米。

韩熙载的《夜宴图》是五代大画家顾的作品。它以一个长长的系列描绘了南唐韩熙载一家人宴饮作乐的场景。

笔细腻圆润，色彩强烈而优美，文字清秀飘逸传神，享誉海内外。

它是五代最杰出的代表人物绘画。

《韩熙载宴图》长三米，分为五段，每段用屏风隔开。

第一段描写韩熙载在宴席上与宾客们一起弹琵琶，形象地表现了韩熙载和他的宾客们对音乐的密切关注。

第二段韩熙载亲自为舞者击鼓，所有嘉宾都赞叹地看着韩熙载击鼓，仿佛被美妙的鼓声陶醉了。

第三段描绘了宴会中间的休息场景。韩熙载坐在床边，洗手，和几个女人说话。

第四段描绘韩熙载坐着听风乐。

韩熙载盘腿坐在椅子上，仿佛在和一个女人说话，其他五个女人准备上场。虽然坐成一排，但各有各的动作，不呆板。

第五段描述了韩熙载的客人和唱歌的女孩之间的对话。

这幅画不仅是一幅描述私人生活的画，更重要的是，它反映了那个特定时代的习俗。

由于作者精妙的观察，他没有放过任何一个细节，把韩熙载的生活场景刻画得淋漓尽致，画面中所有人物的声音和笑容都栩栩如生。

在这部杰作中，有40多个不同表情的人物，像蒙太奇一样再现，每个人物都很突出，表情描绘自然。

《韩熙载宴图》从生活的一个侧面生动地反映了当时统治阶级的生活场景。

凭借对主人公命运和思想的惊人观察和深刻理解，画家创作的这幅奇葩值得我们永久回味。

据传说，这幅画卷是宫廷画师顾奉已故画师李煜之命所作。此画卷主角韩熙载，五代北海人。字彦叔，后唐文人，年轻。

其父因事受罚，韩熙载逃亡江南，加入南唐。

当初南唐宗师李靖就受到他的青睐。李煜继位后，北方后周王朝威胁南唐安全。李煜一方面羞辱北周，与北周媾和，另一方面又百般疑惧，诬陷北朝官员。整个南唐统治集团内部的斗争愈演愈烈，岌岌可危。

在这种环境下，生活在高职院校的韩熙载为了保护自己，故意装扮成一个腐败迷茫的人，让李后主不要为了保护自己而怀疑自己是一个有政治野心的人。

然而，李煜仍然不信任他，于是他派画院的顾洪钟和周文举到他家，暗中监视韩熙载的活动，并命令他们把看到的一切如实画出来给他看。

当然，聪明到不傻的韩熙载明白他们的目的。韩熙载以不问时事，纵情歌舞，任生活从身边溜走的形式，刻意进行了一场酣畅淋漓的表演。

顾洪钟凭着敏锐的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家设宴的过程背熟了，回国后立即写写画画。李煜看到这幅画后，暂时放过了韩熙载等人，但传世之作却流传了下来。

北宋王希蒙的《千里河山》和《千里河山》是北京故宫博物院收藏的珍品。

丝绸，颜色多样，长51.5厘米，宽1191.5厘米，是中国北宋时期的一幅绿色山水画。

作者王希蒙。

王希蒙，北宋画院18岁学生，被召入禁书馆。他由宋徽宗的赵霁亲自授课，六个月后他创作了《千里河山》。

珍爱生命，20岁死。他是一位才华横溢的年轻画家，不幸早逝。

这些画描绘了起伏的山丘和广阔的河流湖泊。

面向山川，饰有渔村野市，水榭梯田，茂安草屋，一座长长的水磨桥，穿插着人们钓鱼、航海、旅游、捉脚、游玩等活动。

图像精细，刻画细致。人物虽小如豆，意图却栩栩如生。鸟儿虽然温柔，却在翱翔。

劈石法结合了麻和斧劈，结合了南北的特长。

色彩设计继承了唐代以来的绿色绘画方法，在简单统一的蓝绿色色调中寻求变化。

以赭石为衬托，对比之下，石青和绿松石的颜色更加鲜艳夺目。

整个画面雄浑壮阔，充满浓郁的生活气息，把自然景观描绘成织锦刺绣，分外美丽瑰丽。它是一幅现实而理想的山水画，是中国传统山水画中不可多得的杰作。

卷后有当时蔡京的题字，证明画是真迹。

《千里河山图》展示了山、深谷、高峰、平地、流水、飞泉、水乡、野城、渔船、游艇、桥梁、水车、毛鹏亭阁、垂钓、观光、旅游、飞行等人们的活动。

它充分继承了隋唐以来绿色景观的表现手法，突出了石头青石的厚重和绿色效果，使画面明亮而丰富。

水、天空、树木和石头被渲染成粉末和赭石的颜色。

画轮廓，用无骨法画树干，用圆点画山坡，丰富了绿色景观的表现力。

人的活动是生动的。

充满了作者对美好生活的向往。

《千里河山》是一幅绿色的大手卷丝绸。

图上河流浩浩荡荡，天空辽阔，应该是南方的水色；但是山是起伏的，有一点平原，险峻的山峰和悬崖，但都是北方的山景。

构图充分利用了“平原”、“高远”和“深邃”的结合，表现了大自然的鬼斧神工:山、丘、谷、瀑布、急流、树木、竹林，以及人类的创造:亭台楼阁、水榭、寺庙、状元、周吉亭桥、村落水车等。，以及无数各奔东西的人。

全图描绘做工精细，水面布满勾风头纹，毫无懈怠。

一切都按比例透视，布局合理。

而岩石则是用大块的绿色装饰，也就是勾挂后，先铺上赭石，再铺上青石绿。

石青石绿是一种矿物颜料，本来覆盖性就很强。层层叠加后，有一种凝重的质感，与整幅画的墨绿色、墨绿色基调融为一体。它明亮而不媚俗。

虽然不像金碧山水的金线，但感觉还是很壮美的，这也是为什么这幅画比之前唐朝的青绿山水更成熟的原因。

北宋张泽端《清明上河图》，北京故宫博物院珍藏。

丝绸，以其颜色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张泽端唯一的杰作。

北宋风俗画《清明上河图》画卷。

传世佳作，国宝。

《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一。它不仅艺术水平高，而且周围流传着许多有趣的故事。

这幅画描绘了清明时期汴京的繁荣，是当年汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。

通过这幅画，我们可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

《清明上河图》具有很大的历史价值。

《清明上河图》以工笔细腻的笔法记录了北宋都城汴京郊区和惠宗时期汴河两岸的建筑和民生。

图为清明时节北宋都城汴梁和汴河两岸的繁华景象和自然风光。

作品采用长卷形式，采用散点透视的构图方法，将复杂的景物带入统一多变的画面中。图中人物500余人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，注重戏剧性，构图密集，注重节奏和韵律的变化，笔法和构图巧妙。

整个画面分为三段。

第一段，汴京乡下的春天:

在稀疏的林雾中，有几间小屋、草桥、流水、老树和小船。

两个搬运工正赶着五头驮着木炭的驴，向城里走来。

一片柳林，树枝泛着绿色，让人觉得虽然春天很冷，但已经是春天了。

路上有一个轿子，里面坐着一个女人。

轿子顶上装饰着柳树和杂花，轿子后面跟着骑手和轿夫，从北京郊区回来踏青扫墓。

环境和人物的描述指出了清明节的具体时间和习俗，从而开始了整幅画。

中段，繁忙的汴河码头:

汴河是北宋时期全国水运枢纽和商业交通大动脉。从图中可以看出，人口密集，粮船云集。有些人在茶馆休息，有些人在看相，有些人在餐馆吃饭。

还有“王纸马店”，就是卖祭品的清明店。河里的船来来去去，首尾相接，或者新郎拉船，或者船夫摇摇桨。有的满载货物逆流而上，有的停靠码头，紧张地卸货。

汴河对岸是一座结构精巧、造型优美的大型木拱桥。

像一条飞翔的彩虹，取名虹桥。

有一艘大船正等着过桥。

船夫由竹竿支撑；用长杆钩住桥；用麻绳托住小船；其他几个人正忙着放下桅杆，以便船只可以通过。

邻船的人指指点点像喊什么。

船内外都在为这艘船忙着过桥。

桥上的人也在为过船的紧张局势而焦急。

这就是著名的虹桥码头区，交通繁忙，是水陆交通的交汇点。

后段，繁华的城市街道:

以高塔为中心，两旁是一排排房屋，有茶馆、酒楼、脚店、肉店、寺庙、公共建筑等等。

商店里有专门的生意，如绸缎、珠宝和香料、熏香和纸马等。此外，还有医务所、大车修理、算命、剃发、整容，各行各业，应有尽有，各大店铺的负责人也绑着“七彩楼桓门”，挂着市场招聘的大旗，招徕生意，市场行人，肩并肩，络绎不绝，商人做生意，学者看街景。有背着篮子走路的和尚，有问路的外国游客，有听说过书的街头儿童，有在餐馆狂饮的富家子弟，有在城市边缘乞讨的残疾老人，有男女老少，有知识分子，有农民，有商人。

交通工具:有轿子，骆驼，牛车，人力车，太平车，平头车，各种各样的，应有尽有。

它生动地展现在人们的眼前。

在五米长的画卷中，有550多个各种颜色的文字，包括牛、马、骡、驴等牲畜，20多辆汽车和桥梁，20多艘大小船只。

房屋、桥梁、塔楼等。也有自己的特色，反映了宋代建筑的特点。

张泽端的《清明上河图》是一幅描绘北宋汴京城一角的写实风俗画，具有较高的历史价值和艺术水平。

黄原王巩的“富春山居图”和“富春山居图”，长33厘米，宽636.9厘米，用纸和墨水印刷。

绘画始于郑智七年，完成于郑智十年。

这幅画是清朝顺治年间被火烧的，分为两段。画的前半部分单独装裱，更名为《残存山图》，现藏浙江省博物馆。

被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

是元代画坛泰斗、晚年的领袖黄的代表作。也是中国古代水墨山水画的巅峰之作。中国传统山水画所取得的艺术成就，可以用空来形容，前后，超越前朝。

从元至正七年，黄开始创作这幅山水画，历时多年。

它以长卷的形式描绘了初秋的富春江两岸的美丽景色，山青水秀，绿松石绿，云山雾树，还有沙汀的村舍。布局密集多变。以清透的笔墨和朴实的意境，将江南广阔连绵的水域展现到淋漓尽致，达到了“山河丰饶，草木葱郁”的境界。

这幅名画流传数百年，历经沧桑。

从画上的铭文来看。

这幅画原来是一个没用的禅师画的。

100多年后，明朝成化年间，为著名画家沈周所赚。

明朝万历年间，为大画家、大画家董其昌所有。

但很快转手，被吴藏在宜兴。

吴把这件事告诉了他的儿子。

吴宏宇专门建了富春轩藏在家里。

吴宏宇把这幅画视为珍宝。临终时，他想模仿唐太宗在《兰亭序》中殉道的例子，叫人把这幅画丢进火里，当作殉道烧掉。

幸而侄儿吴机智，从火中救出富春，又救出一幅画，以免被火烧死。

但是画的前部已经烧坏了一寸，被分成了两段。

这幅画的后部从吴家散出后，被许多人收藏，并于清代乾隆十一年流入清宫。

有趣的是，所谓的清雅乾隆皇帝并不知道这件宝物，并认定它是赝品，而是称赞了别人抄的另一卷《富春山居图》，上面既有题字，又有印章。

但幸运的是，原卷被“完全围起来”，然后在解放前一天晚上运到台湾，由台北故宫博物院收藏。

这幅画的第一部分叫做《残存的山脉地图》，最终落入画家吴湖帆之手。

当时在卜哲工作的沙梦海得知这个消息，心情颇为不安。

他认为这个国宝在民间流传，因为条件的原因不容易保存。只有国家收藏是万无一失的解决方案。

所以我几次去上海和吴湖帆商量。

萧艺大一。

武德名画无意转让。

但沙先生并没有死心，一直在沪杭之间来回奔波，邀请钱敬堂、谢柱留等名家来处理。

吴湖帆被沙老真诚的心所感动，最终同意割爱。

明仇英的《汉宫春晓》和《汉宫春晓》是中国女性第一部浓墨重彩的长篇小说。

丝绸是一幅37.2cm×2038.5cm的巨幅画，作为装饰画是一个庞大的体系。

《汉宫肖春》是中国传统人物画的一个题材，主要描写了宾飞在汉宫的生活。

真正的父亲仇英是太仓人，搬到了吴县。

生于明弘治十一年，死于明世宗嘉靖三十年。

幸存的画作有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪伦图》等。

仇英是明代代表性画家之一。与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”、“天门四大宗师”。

沈、文、唐不仅以绘画取胜，而且以题诗取胜。就画风而言，唐与怨接近。在他的画中，仇英通常只有一个标题。

仇英被称为绘画中的“浓妆艳抹”，而《汉宫春晓》是仇英浓妆艳抹的杰出代表。

这幅画勾勒了美丽和优雅的颜色。画家用极其华丽的笔墨表现了宫中嫔妃们的日常生活，是运用能力的一大例证。

仇英不仅是他一生的杰作，也是中国女性绘画中独一无二的。

擅长人物画，尤其擅长仕女画，重视对历史题材的刻画和描写，吸收了南宋马和元人的技法，文笔泼辣，尤其擅长临摹，粉中带黄。

至于法卷浩锦，综合丹绿素，精致之美，独特之味，不愧古人，特别擅长用粗细不同的笔触表现不同的物体，或转身飘逸，或不图利，不仅色长，还擅长写生。

图形形状准确，概括性强，形象美观，线条流畅。它们不同于雕版的潮流，直奔宋代。它们对清代游秋、于、及后来的仕女画都产生了很大的影响，成为时代仕女画美的典范。后人评价她们的女人味细致，描写细腻，神采飞扬，精致美观，优雅大方。他们是明朝的杰出人物。

优秀作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》、《役图》等。

清代郎世宁的《白君图》和《白君图》。稿件为纸质，垂直长度102 cm，水平长度813 cm。

它目前在美国纽约的大都会博物馆。

意大利人郎世宁于1715年作为传教士来到中国，被非常重视西方技艺的康熙皇帝召入宫中，开始了他50多年的宫廷画家生涯。

在绘画创作中，郎世宁融合中西技法，形成了细腻逼真的效果，创造了新的画风，受到康熙、雍正、乾隆的高度重视。

《百马图》是他的代表作之一。

清代是中国宫廷绘画的巅峰时期，意大利传奇画家郎世宁是清代宫廷绘画的领军人物。正是在他中西绘画技法的影响下，形成了清代宫廷绘画的独特风格。

郎善画马，《百马图》是他一生百余匹马作品的代表作。

这幅画描绘了数百匹不同姿势的马吃草和游泳的场景。

全卷色彩丰富，构图复杂，风格独特，趣味性强。

郎世宁生于1688年，卒于1766年，出生于意大利米兰。

原名朱塞佩·加斯迪略内。

我年轻的时候在欧洲学画画，给教堂画圣像。

清康熙五十四年，他以天主教耶稣会修士的身份来到中国传教。到北京后，雍正元年入如意馆，成为宫廷画师。

他很好地结合了中西绘画技法，注重西方绘画中的立体效果，注重透视和明暗，注重写实的合理性和结构的准确。

因为会画画，精通建筑，所以参与过圆明园的工事建设。

他擅长画肖像、动物、花、水果和羽毛，尤其是马。

他的大部分作品都是用西方绘画的方法放进绢纸里的，也有一点参考了中国和法国的方法。他以现实主义创作，注重相似性。

他向中国宫廷画家传授欧洲绘画的品种和方法，为中西文化艺术交流做出了积极贡献，赢得了皇室的青睐。

他死了，葬在北京阜成门外。

现存的作品有《菊瑞图》、《宋献英志图》、《白君图》、《李洪与皇太后像》、《西域战役图》等。