日本漫画中无处不在的中国文化：小到着装搭配、大到建筑风格 日本漫画中无处不在的中国文化：小到着装搭配、大到建筑风格
千字古日本漫画中无处不在的中国文化:从服饰搭配到建筑风格，以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看！
正式介绍
中国和日本隔着一长条水。中国自古以来就在文字、制度、思想、宗教、服饰等诸多方面影响着日本。两国的文化交流始于公元前2世纪。隋末唐初，日本派遣大量使臣和唐使来华学习中国文化、制度和诗歌。日本文化其实是通过不断学习外国文化发展起来的。虽然近代吸收了很多西方文化，但中国是对的。对于日本漫画来说，中国文化和中国元素是取之不尽的宝库。
日本漫画家虽然想象力比较开放，但很多看似与中国元素无关的日本漫画，也是参考了中国元素。例如，漫画家道原香津美改编自小说家田中芳树的《银河英雄传奇》。虽然故事讲的是空的历史和人物，但是人物性格和国家的对立局面，指的是汉末三国的历史。
改编自中国古典名史的日本漫画
日本漫画中出现频率最高的中国元素是中国古典名著。第一，这些著名的有大量的读者，漫画家没必要构思太多的故事，塑造太多的人物。其次，漫画家即使漫画功底不足，也可以通过其著名的知名度“迷惑观众”，吸引有兴趣改编著名漫画的读者。
根据《西游记》，姬苍和叶版的《最游记》，四个完全不同的师徒
有很多改编自中国名著的日本漫画。其中，独自创作的《西游记》改编作品有五部，包括万兄弟的《我的西游记》致敬动画《铁扇公主》、山口的《武空刀》、的《百越游记》甚至的《龙珠》
横山光辉的《三国》改编自《三国演义》
据《三国演义》记载，有十多部作品，其中著名的有横山光辉的《三国演义》、山原义人的《龙狼传》、宫本弘的《吞天地》、池上辽一和武论尊的《霸王》、KYO的《钢铁三国》等。其中，横山光辉和贺诚的男性漫画《三国》，
根据《水浒传》，有横山光辉的《水浒传》和天野之弥的《水浒传奇闻》等。
中国古代的历史背景，除了古典的名气，也是日本漫画经常引用的中国元素。因为日本的朝代更替并不频繁，不像中国的很多朝代，日本最吸引人的历史几乎只有安图桃山战国时期，而中国几乎每个朝代都有吸引读者、适合改编的内容。横山光辉在20世纪50年代是手冢治虫的助手，他几乎把中国历史都变成了漫画。从《殷周传说》、《史记》到汉代的项羽刘邦三国，宋代的水浒传，乃至近代的长征，他也画过漫画。
以春秋墨家为背景的漫画《墨攻》
其中，以中国历史题材为题材的日本漫画被改编成中国电影，如刘德华的《墨攻》，改编自森秀树的《墨攻》。当然也有日本漫画改编自中国电影的，比如夏目漱石改编自陈凯歌的电影《刺秦》。不过有趣的是，夏目漱石的《荆轲刺秦王》会
龙口琳琳版《北宋风云传》基于三侠五义
根据中国历史朝代改编的其他漫画包括龙口琳琳的《北宋传》，该书改编自公案小说《三侠五义》。展昭和包公都成了少女漫画中的美式鲜肉，不仅融入了龙口所理解的中国武术元素。
《中国小主人》，一部以晚清为背景的烹饪漫画
以晚清为背景，小川奈那·月思的漫画《中国小主人》充满浓郁的中国风。不仅如此，它还对中国传统美食和烹饪技术进行了生动的描述，同名动画在全国播出后好评如潮。
洪的《武神戏》讲述了一个日本少年在民国时期爱上京剧的故事。著名京剧艺术家梅兰芳出现在漫画中。洪运用京剧的精髓，通过漫画塑造了内敛、儒雅、稳重的中国人形象。
以民国和京剧为漫画题材背景的燕京凌人抄
同样以民国和京剧为背景的漫画题材是夏目漱石的《燕京灵人抄》，讲述了民国时期的青年男女在中西文化的碰撞下，挣脱伦理道德的束缚，追求自己的抱负的故事。这部以民国为背景的日本漫画，也大量使用了以中国元素为背景的建筑，如老北京的街道、剧场、名宅等。
日本漫画除了中国的历史背景外，还使用了古典的著名漫画，还有漫画家夏目漱石(Natsuki Sumeragi)改编的两部漫画《花曲清》和《梁山伯与祝英台》。《花曲清》改编自蒲松龄的《聊斋志异》，其中使用了许多古怪的女性角色，如金戈的牡丹精、黄英的菊花精。夏目漱石的漫画不仅在故事和主题上以中国文化为基础，而且使用了接近中国水墨画风格的白色画线，非常接近中国连环画的风格。
日本漫画中的中国服饰
日本漫画家对中国文化有着深入的研究，在刻画中国人物方面下了很大功夫，比如高桥留美子的《漫步者1/2》中的早乙女乱马和天道茜，岸本齐史的《火影忍者》中的火影忍者宇佐助和宇智波，空，等等。虽然有些人物不是中国人，但他们的服饰却被贴上了中国人的标签。
《乱马1/2》中的旗袍
高桥留美子的漫画中有很多中国元素，旗袍是一种极具中国特色的服装，广泛应用于人物造型设计中。
随机马1/2中的三种旗袍
上图1是洗发水，中国“女杰村”的女孩。她平时穿的旗袍只有膝盖长，左右开衩，束腰，不失调皮的少女；2是女主角天道茜，这件旗袍是大排扣，秃袖，剪裁得体，很好地展现了女孩的曲线美和身材；3是主角早乙女乱马的女孩形象。这件旗袍是一件短裙大裙子的旗袍。上面的牡丹图案突出了民族特色。因为牡丹是国花，唐代诗人刘禹锡有句诗说“只有牡丹才是真正的国色，花开就迁都。”
旗袍的特点是宽，直下摆，不开叉。上身的衣服一般都是满满的花纹。不过新旗袍已经被汉族女性改了。通过西式剪裁，改成了直领，右斜口，紧腰，两边开叉。《乱马1/2》中的旗袍是对传统旗袍的改进。不仅高桥留美子的作品使用旗袍，而且“银魂”和“黑执事”中的神乐
使用旗袍的角色:《乱马》蒲山，《银魂》神乐，《黑执事》蓝猫
龙珠长袍马褂
《龙珠》是鸟山明的一部动画片，最初是根据《西游记》改编的。但由于读者反馈不佳，走上了完全不同的原创之路。除了《西游记》的道具，比如小武空的筋斗云和金箍棒，还有火焰山的地名，龙珠里面的很多人物也使用了中国风很强的人物造型设计。
比如小武空时代的乌龙，一出场就戴着解放帽，穿着解放服，这是70年代中国年轻人的打扮。琪琪的父亲牛，穿着中国古代盔甲，手里拿着一把大斧头。另外，最常见的服饰是长袍马褂。、汤圆、扮成的吴添老师和杀手白都是长袍马褂。
穿着长袍和中式夹克的鹤仙人、汤圆、天心和吴添老师
清末民初，虽然闭关锁国的清政府被洋枪洋炮打开，逐渐接受了西方文化，但传统服饰依然延续着顽强的生命力。民国元年，北洋政府颁布《服役制度条例》，将长袍马褂列为男式制服之一。长袍马褂大多是圆领窄袖。后来，许多长袍都有立领。从此，中国长袍马褂、长辫子的形象深入人心，广为人知。
这也是鸟山明在龙珠中使用长袍马褂作为中国风的根本原因。
天路汉服
日本漫画家王新泰的《天路》故事背景发生在三国时期。为了追求真实，所有的动漫人物造型都是参考史料中的发型、服饰、配饰，在汉服的基础上加工美化。
“汉服是中国汉族的传统服饰。它是指从黄帝即位到清朝，在汉族主要聚居区具有独特的汉族风格和性格，并明显不同于其他民族服饰的一种传统服饰。主要特点是十字领、右领、腰封、绳系、挂钩。汉服在整体脱上衣上有宽大的袖子，特点是优雅、典雅、庄重。”
汉灵帝加冕礼与空中加冕礼之比较
《天路图》中，东汉末年的宦官张让和头戴王冠的汉灵帝在一起。皇冠是黄帝、齐桓公、大福等参加节日等重要仪式时佩戴的皇冠。造型前后呈圆形，黄帝冠前后十二冠，三王子前后七冠，大清前后五冠。戴皇冠的时候一定要穿加冕服，一般有上下章绣，一套完整的加冕服还需要穿护膝和束腰。《天路图》漫画中，汉灵帝身穿加冕服、加冕服、护膝、束腰，而身边的太监张让头上戴着一顶不追冠，袖边为黑色，非常符合中国古代的服饰礼仪。
中国元素在日本漫画场景中的应用
天路兽纹面
《天路图》动物脸谱与商代青铜鼎动物脸谱的比较
为了突出中国历史上的年代感，日本漫画家还在背景、道具、建筑等方面使用了更具代表性的中国元素，比如漫画《天路》(Sky Route)中军舰侧面使用的“动物图案”，表现了军舰的霸气。动物图案，也称为饕餮图案，是一种突出动物面部的抽象图案。它在商朝和西周时期特别流行，最常用作青铜器的装饰图案，反映人。
空中路线汉代画像砖
《天道》目录页汉代画像砖与出土汉代画像砖之比较
人像砖也是《天路》中常用的图案。第三卷和第七卷的目录都使用了与汉代相似的模式。人像砖起源于战国，盛行于汉代。主要用于墓室壁画，法院建筑也有少数。汉代画像砖有凹版线、凸线、浅浮雕等几种形式，既有艺术成分，又记录了当时的社会情况，具有历史研究价值。
通往天堂的道路上的车辆
天路双马战车与出土文物单马战车之比较
《天路》第三卷，描绘了曹操乘马车冲进城门的场景。漫画中曹操的马车指的是汉朝的战车，车身庞大，纹饰精美，头顶雄壮。司马贞曾在《研究》中写道，“小公共汽车也是马车。”也就是说一般的战车是马拉的，有篷无帘，从四面都能看到，但一般是马拉的战车。漫画中曹操的两匹战车非常罕见，但南阳出土的中国画砖中确实有两匹
天路错眼青铜牛灯
《天路县府门前错眼铜牛灯》与东汉扬州出土错眼铜牛灯之比较
在《天路》中县长办公室的一个场景中，画了一盏对眼的青铜牛灯。1980年，江苏扬州东汉二号墓出土了一盏错眼青铜牛灯。灯座是青铜牛，由灯座、灯座和灯管三部分组成。它是东汉时期的杰出艺术品，线条流畅，设计优美。可见，画带有中国元素的日本漫画，不仅需要考证历史书、服饰传统、建筑风格、民风民俗，更需要一种把漫画当成艺术品的严谨态度。
《蔡赟乡村故事》中的苏州园林与故宫
漫画《郭彩云故事》的故事主要发生在中国古代的郭彩云宫，大部分场景都是指中国的故宫和苏州园林。
《蔡赟乡村故事》中的四座中国传统建筑
图一、图二为刘子辉皇帝在后宫花园会见人。这些建筑大多来自苏州园林，墙上的各种装饰空图案可以通过窗户借景，扩大空房间，同时增加景深层次。窗后花木相映，是典型的苏州园林建筑。图三是大臣议事宫，指的是故宫太和殿。
《蔡赟乡村故事》中的云纹装饰与彩绘花卉
作为一部少女漫画，漫画《蔡赟乡村故事》中人物的叙述和对话运用了大量的修饰手法，如营造云纹装饰的神秘气氛、写生多变的构图和花卉的重组等。，配合苏州园林和故宫的建筑风格，让读者身临其境。
附笔
日本漫画对中国元素的运用，让读者觉得每一个日本漫画家似乎都成了中国专家。事实上，由于商业漫画的需要，很多日本漫画只用中国元素来吸引读者的眼球，引用中国元素来满足漫画的需要，使其成为适应日本漫画市场的点缀。然而，一些更具中国风内涵的元素被埋没了。
经过几代漫画前辈的努力，漫画摆脱了“低级趣味”的歧视，成为文化传承视觉艺术中的重要环节。不可否认，中国元素对日本漫画的快速发展起到了不可磨灭的作用。
参考数据
《世界漫画史》，中国画报出版社，张虹、王永生著
《动漫大师手冢治虫》上海人民美术出版社，作者:杨小林
《现代喜剧叙事艺术》，Xi美术学院，罗辰著
《日本ACG漫画产业领先研究》，南京艺术学院，作者:曾蜜
《现代漫画导论》海军出版社，作者:王永生
《中国古代服装史》，中央编译出版社，作者:周希宝
《民国时期的男装文化研究》，上海戏剧学院，张宇
《论汉服的起源和风格特征》纺织工业与技术，作者:傅丽娜，顾连雷
陈娟娟、黄能甫《中国服装史》
《中国画石砖里的车》，中国画学会，作者:牛天威
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