芭蕾舞的起源 芭蕾舞的起源

芭蕾的起源以下是边肖为大家收集出版的文字资料。让我们快速看一下它们。

芭蕾的起源和历史

芭蕾舞艺术诞生于意大利，17世纪晚期诞生于法国路易十四的宫廷。18世纪在法国臻于完善，19世纪后期在俄罗斯达到最繁荣时期。

芭蕾在近400年的长期历史发展中，对世界各国产生了巨大的影响，成为世界各国都在努力发展的一种艺术形式。

芭蕾最早的历史可以追溯到欧洲温州文艺复兴全盛时期的意大利宫廷，以及法国南部卑尔根迪的宫廷。

每当我们结婚庆祝、会见外国元首或举行其他大型庆祝活动时，我们都会表演这种舞蹈来表达我们的愿望或让我们振作起来。

1581年上演了芭蕾舞发展史上第一部完整的芭蕾舞剧《女王的喜剧芭蕾》。洛雷纳的玛格丽特小姐和凡尔赛的姚友斯公爵结婚时，这部芭蕾舞剧的乐谱还保留着，可以算是最古老的芭蕾舞音乐。

芭蕾繁荣到路易十四王朝。路易十四本人是一位杰出的舞蹈家，热爱芭蕾表演。

1661年，路易十四创建了历史上第一所舞蹈学校——皇家法国舞蹈学院，专门教授舞蹈。

这所学校现在属于巴黎歌剧院。

手和脚的五种姿势以及一些至今仍在使用的优美芭蕾姿势是1700年在这里固定的。

在皇家大师波尚和音乐家贝夫和露莉的大力倡导下，法国芭蕾在文化和音乐上的重要性大大增加。

所以芭蕾成为许多新宫廷舞蹈的来源；如:加维特、巴士底狱、布雷、里加东等。

在这些舞蹈中，最重要的是小步舞。1653年，露莉开始参加法国宫廷的芭蕾活动，并达到高潮。

当时他正和莫里哀合作，制作一部所谓的芭蕾喜剧，是戏剧和芭蕾的混合体。

1760年出版的《小绅士》可以说是这类舞剧最著名的代表作。

露莉将芭蕾运用到他的歌剧中，他的两个继任者，坎普拉和莫拉也是如此。

尤其是拉莫斯的作品更有意思，因为夹杂了墨西哥、健康、中国等外国情调。

这当然和他的性格背景有关。

英国创造了一种特殊的芭蕾舞，叫做“假面舞”。

到17世纪下半叶，维也纳已经成为芭蕾舞表演的中心。

然而，当时的欧洲芭蕾正处于“传统”与“创新”之争，“严格”与“抒情”之争，“纯舞”与“标题舞”之争，“芭蕾”与“现代舞”之争。

在20世纪的今天，这些想法或多或少都有其余波，有时还争论不休。

自1789年以来，出现了一批早期的芭蕾舞杰作，如《未被阻挡的女儿》。

19世纪，“浪漫芭蕾”出现在芭蕾史上的黄金时代巴黎，推出了以仙女、吉赛尔、加布里埃拉为代表的传世作品。然后，在俄罗斯，进入了整个芭蕾历史的全盛时期，留下了《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》

这个概念诞生于20世纪，在“现代芭蕾”和“当代芭蕾”诞生之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，尽力回归动作本体。以巴兰钦为首的“纯芭蕾”开始占据主导地位后，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。

世界公认的一流古典芭蕾舞团有七家:前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团、美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院、英国皇家芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。

当代芭蕾在空之前很流行，很繁荣。代表人物和团体有捷克的伊丽基里安和他的荷兰舞剧院，美国的威廉？福尔赛和他的法兰克福芭蕾舞团。

芭蕾分类

1.音乐芭蕾

主要目的是展示舞者的技艺，比如圣桑的《垂死的天鹅》。

2.戏剧芭蕾

顾名思义，就是一种有情节的芭蕾舞蹈。

3.浪漫派

也被称为“白色芭蕾”，女舞者以戴白色铃铛形面纱而闻名。

比如亚当的《吉赛尔》。

4.古典学派

女舞者穿着华丽的短裙，以古典舞蹈特有的形式与男舞者共舞，如柴可夫斯基的《天鹅湖》。

5.现代主义

比如斯塔文斯基的《火鸟》。

6.歌剧芭蕾

芭蕾舞穿插在歌剧中，如歌剧《威廉·泰尔》中的芭蕾舞。

舞鞋

芭蕾舞女演员的舞鞋脚趾变硬，可以用脚趾跳舞而不伤脚。

身体语言

所有芭蕾都以这五种姿势中的一种开始和结束。

这些姿势是在18世纪创造的，目的是为了达到平衡，让脚看起来漂亮。

传统的古典芭蕾技术建立在开放、拉伸和伸展的美学基础上。

它包括脚的五个基本姿势和三种基本舞蹈，如“阿拉比斯”、“阿蒂丘”和“伊卡特”。腿法:各种“bat mans”——包括伸腿、开腿、侧弯等。各种幅度的跳跃和舞蹈；各种旋转；打腿技巧；各种舞步和连接动作；女子脚尖舞蹈技巧；双人舞的支撑和托举技巧；还有《波德布拉》等等。

古典芭蕾的这些基本动作，就像字母一样，被编舞者用来描述不同角色的性格、身份、情感以及他们在剧情发展中的地位和作用。这些元素按照特定的结构技法进行排列组合，形成视觉舞蹈词汇来表达情节，从而创造出各种具有艺术魅力的舞蹈形象。

脚的五个基本位置:

第一名:两跟接近一条直线，脚尖向外180度

第二名:脚跟分开一英尺，脚向外扭曲，脚在一条直线上

第三位:前后重叠放置两个脚跟，脚趾向外张开

第四位:脚前后保持一英尺的距离，两个脚趾的脚后跟呈两条直线相对，腿向外翻

第五位:脚前后重叠，脚趾相互接触，腿向外翻

手的基本位置:

1.瓦卡诺娃学校

第一名:手在前腹部前面形成一个自然的圆圈

第二位:双手向侧面伸展，在视线范围内，手掌向内

第三名:举起手，保持视线在头顶上方

2.查格迪学校

第一位:双手垂成一个自然的圆圈，手指触摸大腿旁边的位置

第二名:双手向侧面伸展

第三位:一只手在身体前面，手掌向内，另一只手向侧面伸展

第四位:保持一只手与身体前方横膈膜同高，然后同时举过头顶。

古典芭蕾服装

裙子的长度，不超过膝盖，比较短，但是袖子是无袖的，长袖的，灯笼袖的等等

1.纯白古典芭蕾裙

比如天鹅湖里的白天鹅

2.全黑或鲜红色

前者就像天鹅湖里的黑天鹅

3.马甲灯笼袖

比如《柯贝拉》第二幕施瓦布·妮达扮演的娃娃——柯贝拉

4、长袖带背心，饰以亮珠刺绣

5.上下不同颜色的芭蕾服

浪漫芭蕾服

它的裙子差不多在脚踝附近，钟形无袖。灯笼袖的颜色有白色、浅色、淡紫色等。

1.灯笼袖浪漫芭蕾服

比如“四人舞”“玫瑰精”。

2.扮演小妖精时，手臂或肩膀上加纱衣，如《吉赛尔》第二幕和《仙女》舞剧

3.乡村风格的舞衣

马甲配灯笼袖，小腹配可爱图案，如第一幕《吉赛尔》，第一幕《柯贝拉》，舞剧《浪漫的女儿》。

性格；作用

古典芭蕾有其特定的结构和形式，在艺术总监、编舞、舞蹈演员、灯光与音响、服装与布景等专业剧场工作人员的密切配合下，可以充分呈现给观众。

如果能对芭蕾舞台上的类型有一个基本的了解，看芭蕾表演的时候会得到极大的乐趣和共鸣。

芭蕾舞表演主要由以下三个角色组成:

1.主角:主角是故事的核心人物。舞者需要有一定水平以上的技能和体力。最重要的是要有高超的舞蹈素质和性格，才能诠释剧中人物。

古典芭蕾双人舞是整个舞剧的重心，大部分都是男女主角来演。古典芭蕾双人舞的结构顺序是男女主角慢板，其次是男主角独唱，女主角独唱，大结局快板。主角的艺术修养和技能水平会在双人舞中呈现。

2.独舞演员:具有主角技能并能独自或三四人表演的人。

3.群舞者:舞者的舞步虽然简单，但画面变化复杂，整体氛围起着重要作用。团体中的每个舞者都很重要。只要一个人失去了节奏，整个画面都会受到影响。

舞蹈术语

1.舞蹈形象:以舞蹈艺术手段塑造的人物动态形象，借助音乐、舞台艺术、化妆、服饰等艺术因素，由人体的姿态、造型、步法所产生的具有欣赏价值的视觉效果。

它具有可视性和流动性的审美特征，是舞蹈欣赏过程中感知和理解的主要对象，是体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、舞蹈表现:根据现实生活中的心理活动和表现表情的习惯特点，经过提炼和艺术处理，总结为不同的舞蹈形式，表现情感、喜怒哀乐等内心情感变化。

除了面部表情与动作协调之外，有节奏的动作、姿势、手势和形状也能产生具有艺术感染力的舞蹈表情。

3.舞蹈艺术的基本表现手段。

源于对人类情感和自然界各种动态事物的模仿。

主要包括:

1.单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或跟进；

2.复合动作是指人体各部分同时按照一定的顺序和规格做出的动作；

3.动作组合。

一般来说，是指以训练舞蹈技能为主要目的，以一定的顺序、方向、速度和幅度，由两个以上的单个动作或复合动作组成的滑行、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等连续动作。

4.民间舞蹈:是指在民间产生和传播，受民间文化制约，即兴表演，但风格相对稳定，以自我娱乐为主要功能的舞蹈形式。

不同地区、国家和民族的民间舞蹈受生活环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响，又受表演者年龄、性别等身体条件的限制，所以在表演技巧和风格上有明显的差异。

民间舞蹈朴实无华，形式多样，内容丰富，形象生动。一直是各国古典舞、宫廷舞、专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

5.交谊舞:又称球舞，泛指欧洲文艺复兴以来在宫廷舞会上流行，近代在各种社交场所流行的舞蹈。

所用的名称和舞曲，以及基本的舞蹈步骤、队形、风格和舞蹈表演顺序，大多遵循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

布朗特、小步舞曲、伽维特、波罗乃兹、莲德勒、波尔卡、马祖卡、伽罗普和华尔兹在欧洲法院很受欢迎。

法国大革命后，宫廷舞蹈的形式不能满足社会各阶层的需要。流行的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞蹈成为社会活动的主要场所。

舞步易学，形式自由，易于即兴发挥和表达情感，在公共舞厅很受欢迎，所以交谊舞很快融入了平民阶层的文化生活。

6.芭蕾:法语音译。

特别是指具有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲古典形态；或者说，是指用人体动作和姿势来表达戏剧内容，以促进情节发展，表达一定的情感、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。

前者有时被翻译成“舞剧”。

芭蕾起源于古代拉丁巴洛，原本是指在公共场合以某种风格跳舞，但没有剧场表演的意义。

芭蕾舞作为一种舞台艺术形式，开始出现在文艺复兴时期意大利宫廷的盛大宴会和娱乐活动中。

后来，佛罗伦萨公主美第奇的凯瑟琳将这种舞蹈形式带到了法国宫廷。1581年，法国宫廷演出的第一出芭蕾舞剧《女王的喜剧芭蕾》，在欧洲引起巨大反响，各国宫廷纷纷效仿，视芭蕾为宫廷娱乐的典范。1661年法国路易十四在巴黎创办皇家舞蹈学院后，于1669年授权在巴黎建立歌剧院，从而结束了“宫廷芭蕾”。

进入剧场后，芭蕾经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”两个阶段。

18世纪中期，“情节舞”及相关理论日趋完善，芭蕾彻底改变了只表演戏剧与歌剧间奏的地位，发展成为一种具有严重社会意义的戏剧艺术形式，以舞蹈和音乐推动了情节的发展。

19世纪初是芭蕾舞发展史上的又一个黄金时代，在内容和主题、技巧、表演和表演形式上取得了重大突破。

脚尖舞逐渐成为女演员的主要表演手段，积累了一套系统科学的训练方法。

受浪漫主义文化思想的影响，欧洲国家芭蕾的发展更注重民族精神和气质的表达，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同风格的芭蕾流派。

20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾的发展中心。

在欧美国家的舞台上，不同风格流派的现代芭蕾逐渐显示出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

七.剧情舞:芭蕾术语。

原意是指结构相对稳定，与剧情发展直接相关的舞蹈。

在浪漫时期，剧情舞的基本结构情况是:“走出去”，慢板双人舞，男女独舞，最后和所有演员跳集体舞。

雷门达的大型双人舞、《天鹅湖》、《睡美人》、《舞姬》和埃斯梅拉达的舞场都是典型的情节舞蹈。

20世纪以来，情节舞作为娱乐舞的对立面概念，一般指的是所有表达人物心理情感变化，促进情节发展的舞蹈。

八、舞剧:以舞蹈为主要表现手段，融合音乐、美术、戏剧、文学等多种艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物、情感、心理状态和行为，促进剧情舞台表演艺术的发展。

由于剧情的需要或者时代和人物风格的不同，舞剧可以在古典舞、民间舞、个性舞、现代舞、宫廷舞或球舞中表演，由独舞、双人舞、三人组舞、组舞、双人舞、三人组舞、群舞等编排良好的舞蹈风格组成。

中国舞剧历史悠久，起源于奴隶社会的宫廷音乐和舞蹈。

欧洲舞剧和“芭蕾”没有明确的定义。

9.群舞:舞蹈风格之一。

它一般是指源于民间舞蹈“群舞”的舞台表演形式，即三人以上不同人数的多人舞蹈。

集体舞的画面和构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因此具有丰富的艺术表现力。

内容和主题独立，情节完整的舞蹈作品。

中国舞蹈《摸蜗牛》、《草原上的女民兵》、《葡萄架下》、俄罗斯舞蹈《小白桦树》、韩国舞蹈《春天来了》、《摘苹果的时候》、美国现代舞《形象》都是集体舞的成功作品。

在大型舞蹈作品中，有时由于画面和构图的需要，或者为了突出主要人物，增强戏剧效果，团体舞蹈中往往会穿插一些独舞、二人转和三人转的舞蹈段落，如《仙女》、《天鹅湖》等芭蕾场景中的独舞和二人转。

在舞剧和大型舞蹈中安排群舞来烘托整体气氛，如中国舞剧《红色女兵》中的“女勇士舞”和“帽子舞”，俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》中的天鹅舞等等。