中国服装款式网 中国传统图案与现代服装设计

【论文关键词】传统图案装饰工艺服装材料服装款式 [摘要]传统图案是中国文化的宝贵财富。随着世界各地“中国风”时尚潮流的加剧，它们受到世界各地著名服装设计师的青睐。研究和探讨中国传统图案在服装设计中具有重要意义。

中国传统图案经过几千年的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图案和纹饰，体现了鲜明的中国民族特色和深厚的中国文化内涵。它是几千年来民间、民族艺术、民间文化沉淀的结果。

1中国传统图案的发展

早在几千年前的新石器时代，人们就用彩陶上的图案来装饰自己的生活。彩陶是新石器时代仰韶文化的精髓，是中国古代文化的骄傲。其图案结构严谨，疏密得当，色彩丰富简约。主要反映了原始人的渔猎生活。水是当时图案的共同主题，水波纹、漩涡图案、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动力学中吸收的。另外，谷叶纹和斜叶纹反映了当时人们的农耕生活。

商周时期是中国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器无论从艺术风格还是制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，主要表现为云雷回文、蛇图案、羊图案、鸟图案，以及带有图腾符号的龙凤图案和怪兽图案。中国人被称为“龙的传人”，龙凤形象在人们的理想中发展和流行了几千年。在中国传统服饰文化中，龙凤形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表达方式，具有深刻的文化内涵。“龙凤盛世”、“九龙戏珠”等图案不仅象征着民族服饰中的图腾崇拜，也表达了“龙的传人”的情感。在封建社会，战国时期的工艺美术中出现了花卉图案、人物和动物。春秋时期，上流社会的人不劳而获，他们的图案也受其影响，精致、严谨、规则、多样，色彩和谐多彩。汉代的织物和刺绣图案，以不断变化的云雷纹和动物图案为主流，也以植物为主题。服装中常见的主题包括人物、动物、几何图案、花卉等。，生动概括，天马行空，艺术造诣很高。唐朝是中国封建经济、文化、艺术的鼎盛时期。花卉图案越来越成熟，应用越来越广泛。著名的唐草纹样一直影响着宋元明清时期的纹样风格。唐代图案饱满、丰富、端庄、大方。宋代的图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较之唐代从容淡雅，服饰图案以写生、折花为主。明朝是中国古代遗产最丰富、存在最多的时期。明代图案的特点是结构严谨，造型简洁丰满，色彩沉着丰富。大多使用谐音和会意手法，如“五谷丰收”、“连年有余”，充分体现了人们对美好生活的向往。

总之，随着时代的发展，物质条件和生活方式的变化，图案形式更加丰富多样。

2中国传统图案的特点

中国传统图案承载着厚重的传统文化和内涵，无论是图案造型还是色彩都体现了中国古代的审美设计倾向和思想内涵。它是古代灿烂服饰文化的重要组成部分。它有四个艺术特征。

2.1格局主题丰富多样

中国传统图案题材广泛，可以客观存在。在创造美的活动中，人们善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化为自己的民族图案。，并寄托自己的情感。通过采用这种“感同身受”的模式，人们经常使用叙事的方法让观众觉得他们遇到了情感和生活，并逐渐成为他们民族模式的一个主要特征。也可能是人的主观想象，比如龙凤。

2.2图案造型有写意性

写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，一种相对于物质世界的存在。它不是客观的，而是思维、思想、状态的存在，是主观的客观存在，是精神而不是物质。中国传统的艺术观总是重“实”轻“意”。它在理解和认识客观对象的基础上，结合工匠的特点，用自己的理想和感受来刻画形象。传统图案留下了许多语言和思维的结晶，如“意境”、“意象”、“趣味”、“意境”、“意在写先”、“意在言外”。

2.3图案具有“标识”

社会价值地位充分体现在格局主题的内容上，格局被统治阶级用来强硬地推进一个统治体系，这在格局主题的内容上得到了充分的体现，比如古代有衣，十二章制度。十二种图案中的每一种都有特定的象征意义，如太阳、月亮和星星，它们被带向光明，如三盏灯的光辉；龙是神灵的象征，同时又是不可预知的，适应性强的；山象征着国王的崇高；中国的蝼蚁，取其文学色彩，意味着王者有文之德；宗彝说他知识渊博，品德高尚；海藻，象征清澈纯净；火，拿起来；粉米代表丰富的食物；我们的形状是一把斧头，象征着决定；供奉两个作品是对立的，象征着善恶之分。这是“十二章”图案的象征意义和社会意识在图案中的集中体现，充分体现了装饰图案艺术在社会生活中的价值和地位。十二章都是用来做皇帝衣服的。王侯只能用八种龙，清朝用六种藻，医生用四种藻、米、粉米，学者用两种藻火。界限是清晰的，不可逾越的。但明清时期，用于标志官服等级的补品装饰是礼仪精神的产物，是封建帝制的标志之一。同时，它从图案的颜色上显示出人们的等级。中国传统服饰等级和等级不同，其色彩运用具有鲜明的特异性，成为统治阶级权力和等级差异的象征和标志。