求一篇一千字左右的戏曲欣赏论文

求一张1000字左右的戏剧鉴赏纸。以下文字资料由边肖为大家收集出版。我们来快速看一下！

悲剧艺术是一种崇高的艺术形式，它以悲情的叙事情节和悲愤的悲愤震撼人心。

中国悲剧艺术独特的文化视角向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征，唤起了人们对正义、崇高和善良的心理认同，激发了人们对审美价值和人生价值的深层思考。

悲剧艺术，从广义上说，是以悲剧故事为体裁的艺术形式。狭义来说，是一种特殊的民族艺术。

不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念和审美情趣的不同，具有不同的艺术特征。

在中国，据考证，“悲剧”一词直到晚清才偶然出现在一些文学理论中。

在古代文学中，那些悲剧作品往往被称为“怨谱”或“哀曲”；在民间，老百姓称之为“苦戏”，可以看作是中国悲剧艺术的最初形态。

从某种意义上说，悲剧艺术有着明确的文化理想和价值目标。它反映了人们在大致认同苦难命运的基础上，以悲壮豪情完成使命的情感。

那些悲剧人物往往不怕危险，愿意为时代的苦难买单，愿意把自己的牺牲纳入道德谱系，受害者得到精神上的永生。

同时，由于社会分为不同的政治群体和不同的结构层次，道德追求和社会评价的标准也会不同，道德标准的异化也会滋生痛苦和悲伤，所以在艺术形式上表现出来。

也就是说，道德生活也会放射出情感的岩浆，从而凝固成悲剧艺术的基石。

中国悲剧艺术的艺术特征

在各种类型的悲剧艺术中，悲剧人物的人格形象伴随着悲苦在大众审美过程中逐渐被接受和确立。也正是因为这个原因，悲剧艺术总是带有英雄的瑰丽色彩，在人们的情感反应中，总是带有惊喜和赞叹的成分。

悲剧艺术强调对群体和个体双重价值的灵活选择，以悲中带苦、怨中带悲，表现出矛盾冲突的价值判断展示，从而构成了中国悲剧艺术的独特模式。

第一，叙事的冲突。

歌德说:“悲剧的关键是冲突无法解决，悲剧人物可以因为任何关系的矛盾而产生冲突，只要这种矛盾有自然基础，是真正的悲剧”。

例如，朱良的故事不仅感动了一代又一代的男孩和女孩，也让许多成年人悲伤。

现在人们习惯于把这个故事定义为“悲剧”，在中国称之为罗密欧与朱丽叶。

朱良的故事充分体现了悲剧艺术的特征，即人类情感的必然要求与这一要求无法实现之间的悲剧性冲突。

总而言之，悲剧艺术有两个基本特征:第一，冲突的不可解决性；第二，悲剧性冲突造成人的同情、怜悯、悲伤甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验。这些悲剧性冲突的体验形式共同渗透到作品中，使得作品的悲剧出现在不同的体验层面。

比如《汉宫秋》以汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线，同时爱情线索与政治线索的冲突也以悲剧的形式表现出来，伴随着悲悯与恐惧。

所以随着剧情的发展和冲突的加速，作品呈现出一种完整的悲伤和怨恨的体验形式。

至于悲剧冲突，因为主要在于苦难的冲突历程和对剧情蹒跚的追求，即善恶、忠奸、善恶、美丑的多层次冲突，是悲愤强烈的苦涩审美效果。

第二，美感。

悲剧艺术的欣赏是一种审美情感，所以悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。

悲剧艺术不仅能引起人们的怜悯，还能引起人们的情感。

换句话说，当我们欣赏悲剧的艺术时，就像在看一场大风暴。

我们首先感受到的是面对某种压倒性的力量的恐惧，然后强大的力量把我们带到了一个新的高度，在这里我们体验到了平时现实生活中很少体验到的活力。征服了我们，让我们产生敬畏感之后，就会激励我们。

在欣赏悲剧艺术时，随着故事的深入，欣赏者会达到与主人公同甘共苦的共鸣状态，让人感到兴奋，有快感。

第三，题材的民族性。

从悲剧意识来看，《水浒传》和《祝英台》作为中国最著名的爱情悲剧，不同于西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》。

虽然两人结局相似，主角最后都死了，但两位作者所体现的悲剧意识和文化内涵却大相径庭。

中国的“朱良”终于“变成一只蝴蝶一起飞”，这是一个悲伤的结局，也反映了一种“渴望”的愿望。

但《洛珠》在西方的最终结局却非常普通和现实，是一个令人信服的结局，从而给人很大的冲击和震撼。

中国悲剧艺术的悲剧结局与西方不同。

西方悲剧的结局旨在唤起人们的怜悯和同情，甚至恐惧，并在悲剧冲突中促进人们的思想。

然而，中国悲剧艺术并不重视悲剧结局给人带来的情感体验。它不提倡人性在慈悲中得到净化。而是始终遵循一个反映悲剧事件发生后剧作家或观众的理想愿望的情节，从而淡化悲剧冲突，对悲剧冲突引发的情感体验进行理性的调控，使其逐渐变得温柔，获得心理上的满足和精神上的慰藉，这不仅符合“中和之美”的审美原则，也符合中国人的传统文化习惯和民族心理。正如现代国学大师王国维所说:“吾国之精神也在天下，其乐也。所以，代表其精神的戏剧小说，没有这种欢乐的色彩，哪里也去不了；始于悲伤，终于欢喜，始于分离，终于封闭，始于困倦，终于享受”。

①

中国悲剧艺术的大众审美价值

大众的审美价值总是从具体多样的艺术现象中“提取”出来的。

在不同的时代、不同的国家和不同的艺术现象中，审美价值可能会表现出明显的差异。

随着故事的展开，悲剧艺术可以从人性和人的价值评价的角度实现心灵共鸣和精神启蒙的功能。

综上所述，中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面:

第一，理想之美。

亚里士多德在解释悲剧时指出，悲剧是生活中的一件严肃的事情，它不是悲哀、悲惨、悲伤、悲观、死亡或不幸的同义词，它的含义与日常语言中“悲剧”一词的含义并不完全相同。

因此，悲剧艺术作为一种审美对象，必须使人们能够蓬勃发展，提高精神境界，树立幸福生活的理想。

悲剧艺术通过丑对美的暂时压制，强烈地表现了美的最终和必然的胜利。

事实上，悲剧艺术的审美特征不可避免地表现出对幸福理想的渴望，这种渴望更为强烈。

在悲剧艺术中，人们面对失败的悲剧形象，却感受到了胜利。

这是经过艰苦斗争的失败，而不是懦夫的投降。

所以悲剧艺术的关键不仅仅是巨大的痛苦，更重要的是对待痛苦的方式。没有对灾难的抵抗，就没有悲剧艺术。

唤起人们快感的不是痛苦和灾难，而是反抗的精神和对美好未来的执着追求。

因此，悲剧艺术无意中产生了符合道德理想的深远影响。

因为当理想的美好被摧毁时，导致其被压抑的情感反弹，使人从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理。能唤醒人，激发斗志，培养人的道德情感。

第二，道德之美。

亚里士多德在谈到悲剧的道德功能时，认为悲剧引起怜悯和恐惧，从而导致这些情绪的净化。经过净化，人们会感到一种詹妮弗的放松，获得一种无害的快感。

亚里士多德的净化理论具有社会道德思维。

可以说，古往今来，没有不与道德相关的真正悲剧。

悲剧艺术具有典型的道德教育意义，可以获得良好的道德启蒙，有效提升人们的道德情操。

关汉卿的《窦娥原》曾被国学大师王国维称为悲剧艺术杰作，“不愧为世界悲剧”。

至于她的主要人物窦娥的形象，人们普遍认为她体现了勇敢反抗黑暗社会的精神。

然而今天，这个人物悲剧性格的完成不仅是邪恶势力的压迫和迫害造成的，也不排除传统伦理的负面影响。

这一点可以从她对女性再婚的态度和对拒绝张穆尔逼婚的描述中理解:“忘了当天的恩情，新欢更合适；墓上的土脉还是湿的，架子换了新衣服。

长城哪里可以哭？有浣纱的时候往哪里扔很多水？上山的化石在哪里？可悲又可耻！”在这里，封建伦理所倡导的女性道德成为女主人公反抗暴力的唯一武器，而促成窦娥悲剧的传统伦理贯穿于她的作品之中，这也是中国传统悲剧艺术的必然局限