祁宋 浅祈宋辽金元时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征

宋辽金元时期陶瓷鱼纹装饰的特点。以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看一下它们。

宋、辽、金、元时期陶瓷鱼纹装饰的特点

“进入宋代以后，鱼纹题材被广泛应用于瓷器装饰中。定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑、龙泉窑、德化窑、容县窑的产品，都有不同风格的鱼纹。”宋辽时期出现了大量的鱼纹装饰瓷器，包括青瓷、白瓷、彩瓷等。其中，瓷枕和瓷盘是代表性的物件。这些器物上的鱼纹采用了绘画、印刷、雕刻、绘画等多种装饰手法，生动地再现了“在荷塘里游”“在水波中游”等不同的形象。

元代，瓷器上的鱼纹装饰形成了宋代无可比拟的优势，其品种、风格、装饰手法和表现风格都独具特色。元代鱼纹装饰的主要特点是使用釉下青花。蓝色和白色的大部分颜色都是进口材料，颜色更鲜艳。许多关于鲑鱼和鲶鱼的画都意味着“鱼的丰盈”和“鱼的年年”。

l鱼纹装饰的意义更贴近日常生活

随着社会的发展，鱼纹装饰作为“吉祥喜庆”的象征开始脱颖而出，鱼纹被赋予了更多的吉祥寓意，深受人们的喜爱。比如丁松窑印了三个鱼戏的莲花图案盘，设计巧妙。图中三件戏在荷塘里，鱼肥莲旺，反映了“一年比一年多”的景象，具有浓郁的民间吉祥寓意。因此，以突出民俗之美为主要意图的鱼纹装饰成为一种更有意义的形式。

2各种装饰手法的综合运用

这一时期的彩绘装饰可分为釉下彩和釉上彩。唐代长沙窑开始烧釉下彩画，宋代绘画技法大发展。写作技巧和画面构图更接近国画。上釉画是宋代首创，主要由磁州窑作品组成。“画装饰是用钢笔画的。工艺简单，很容易画出陶瓷图案，避免了图案的程式化，将陶瓷装饰与绘画艺术相结合，这种受宋代画院绘画影响的绘画装饰，为后世彩瓷的发展拓宽了道路。”比如磁州窑的红绿五彩鱼藻碗，彩画的表现手法使鱼纹的整体造型非常逼真，四周都是水生植物，带有浓厚的民间色彩。

此外，宋代大量的鱼纹装饰利用薄釉的透明度，结合刻花、画花、印刷、贴花等技法，表现出不同的鱼纹装饰风格。

宋代磁州窑系统的刻花装饰创造了宋黑釉刻鱼藻缸等雕刻技法，装饰黑白分明，线条清晰，图案浮雕。刻花的过程是涂上白色化妆土后，在化妆土还没有干透的时候，用钝尖的竹针工具把除主题图案外的白色化妆土刻出来，然后把鱼纹刻出来，上釉，烧制。磁州窑制度发展到金代。鱼纹装饰不再去除白色妆土，而是直接用黑色覆盖地面图案，上釉后入窑烧制。

北宋印刷技术成熟，定窑印刷技术盛行。比如宋代白釉印双鱼飞风图案瓷盘，从中可以看出印刷装饰的特点，整个装饰犹如一幅布局严谨的织锦图案。印刷是将雕刻好的鱼图案印在未干燥的陶器坯体上。鱼纹印花图案的特点是图案在器物表面凹凸有致，立体感强。鱼纹多装饰在碗碟内部，外围覆盖其他装饰图案，密而不乱。

元代釉下彩画较为成熟，以釉下青花和釉里红为主要装饰技法，表现出这一时期的特点。比如元青花瓷鱼藻纹盘，鱼藻纹是用绘画手法装饰在盘的中央。青花绘画技法的运用更加成熟，图案上的纹饰有一种水墨画的味道。证明这一时期的陶工已经掌握了用毛笔在瓷坯上作画的技艺。

3构图方法接近中国画

随着陶瓷技术的进步和绘画技法的提高，鱼纹的构图也发生了一定的变化，鱼纹的装饰构图更接近中国画的意境。比如宋代磁州窑的白釉黑花童子渔枕，枕面在粗细双线框内，简洁别致的字迹描摹童子。构图包括起伏的河岸和岸边的几丛草，三条细线代表水面上的微波。在岸边钓鱼的男孩目不转睛地看着在水面上寻找食物的三条小鱼。鱼图案以黑色轮廓风格绘制。瓷枕整体画面简洁，意境深远，描绘了乡村的宁静

宋代瓷枕形状多样，有长方形、椭圆形、如意形等。瓷枕上鱼纹的构成颇为特殊。枕头上的鱼纹装饰在上平面，其主要构图基本在同一水平线，即器物的枕面上，所以更容易表现出鱼纹的构图。瓷枕上的鱼纹多为单鱼，但偶尔也有双鱼、三鱼或多鱼的图片，水波和水藻时常相互辉映。

菜肴和碗的鱼纹构成仍然遵循一定的公式，其特点是构图整齐，规则均衡，组织性强。但除了鱼纹的主图案外，还有许多花草的辅助图案，排列形状各不相同，呈现出多样化的图案形式。比如宋代景德镇窑印的鱼莲图案，由两个相互对应的主鱼图案和其周围的荷叶辅助图案组成。鱼纹主题图案突出，轮廓清晰。鱼纹的眼睛、鳞片、尾巴上虽然只有几个简单的线性草图，但鱼身黑白分明，色彩鲜艳，对比强烈。此外，主题格局和辅助格局有序，使得格局整体统一协调。

以上鱼纹装饰构图都可以结合陶瓷物品的造型和适用要求，合理、恰当地安排鱼纹的构图形式。

4.鱼型多样，组合形式稳定

宋代在唐代写实风格的影响下，鱼纹既写实又抽象，其中又以抽象最为当代。磁州瓷上画的鱼属于后者，线条简单，笔墨不多，但生动动感，具有后来写意绘画的魅力。如宋代磁州窑白地铁所绘的鲶鱼枕饰。龙泉窑青瓷中双鱼的图案是前者，形象比较平淡，没那么有活力。如宋龙泉窑的青釉塑贴双鱼图案洗。

“随着绘画技法的提高，鱼纹的表现更加细致。元代青花瓷器上所绘的鱼纹，是自然界各种鱼类真实生动的写照。常见的形象有鲤鱼、鲶鱼、鳜鱼等。，它们常被画成一组主题纹饰，并伴有藻类图案。藻纹要细、粗、有序。游动的鱼经常穿梭在荷花和水草中，水草像头发一样排列整齐。他们画的真实性很强，充满节奏和流动。”如青花鱼藻莲纹壶，绘有鲤鱼、鲶鱼、鳜鱼、鲫鱼四种游动的鱼，与莲水草形成图案。鱼身采用绿色材料彩绘，更具趣味性和韵味。

在此期间，鱼的组合模式有一些规律的变化。双鱼座图案是前期的主要装饰形式。它们上下对称或同向排列，包括并排的双鱼座和相对的双鱼座。比如宋应清雕刻的双鱼碗，碗内壁描绘两条鱼在海浪中挣扎着往上冲，网格线方向不定，展现波涛汹涌。鱼线之间有少量的鱼组合，比如三鱼四鱼的组合。

到了中后期，鱼纹与其他图案的结合开始被定义为固定图案。如:鱼水纹、鱼莲纹、鱼藻纹、鱼鸟纹等。

鱼纹是鱼水纹组合中的主要装饰图案，常以粗线勾勒，单鱼、双鱼或多鱼之间有区别。水波纹是辅助图案，细水波纹往往是用箅子工具雕刻而成。比如宋代景德镇窑刻花青釉的水纹碗，就非常巧妙地用鱼纹装饰。碗中的四条鱼中，有两条露出全身的鱼装饰在布满蓖麻纹短弧线的墙上，与水纹十分协调。另外两只则是藏头露尾，鱼尾隐现在水线中，表示鱼儿在水中快乐嬉戏。组合形式表现了鱼与水的和谐含义，充满联想。鱼水纹的意思是如鱼得水，意思是恩爱、和睦、幸福等等。

荷塘鱼莲纹与鱼莲纹的结合，预示着“一年有余”的吉祥寓意。鱼莲纹的组合形式相当多变，虽然鱼纹也是组合中的主要纹饰，但由于莲纹占据的构图面积较大，往往等于或强于鱼纹。在鱼莲纹的组合形式中，鱼纹多以单鱼和双鱼的形式出现，鱼身各部位都很精致。鱼纹和荷花纹各占构图画面的近一半。这种组合方式使它们相互发展，逐渐呈现出与鸟纹或其他图案更为复杂的组合形式。比如宋代，鱼莲图案的组合不再是单一的鱼莲组合，磁枕的花纹分为上、中、下三层，上层是上下颠倒的荷叶。这种装饰形式在鱼莲图案的组合中极为罕见，中间层是两只相思鸟，下部是在水中游动的鱼，非常巧妙。

鱼藻类模式鱼和藻类的结合被称为鱼藻类模式。在组合中，装饰排列仍然以鱼为中心，形成各种合适的装饰图案。比如白蒂的“金磁州窑”黑花鱼藻纹瓶，就是一幅生动有趣的鱼画，鱼细长，藻荷交织。鱼纹组合除了上述主要形式外，还包括鱼和渔网纹的组合，这往往是有利的。此外，传统的鱼鸟组合图案中鸟的图案较多，如鸳鸯、凤凰、水鸭等。，但是鸟类图案和鱼类图案的单独构成非常罕见，而且大部分都是与其他图案和鱼类图案结合在一起的。

宋辽金元时期陶瓷上的鱼纹装饰开始呈现出与绘画的完美结合。“陶瓷绘画作为陶瓷装饰的主要手段之一，在中国历史源头开启了中国画的历史，在中国画高度成熟后，在瓷器表面开辟了另一种不同于琉璃的美的境界。这是科技与绘画艺术相结合的陶瓷艺术美典范。”

来源:陶瓷史

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