猴王初问世 猴王初问世:经典美术电影《大闹天宫》诞生记

编者按:《口述上海》系列丛书是由中共上海市委党史研究室和近代上海研究中心以口述历史为基本单元，以上海经济、政治、文化和社会生活的发展变化为基本线索编纂而成的丛书。自2006年该系列第一卷《实干工程》出版以来，先后出版了《纺织工业大调整》《过往电影》《改革开放三十年》等卷本，旨在通过不同身份的不同党派的口述记录上海的历史变迁，对于了解百年上海历史和中国共产党领导下的上海伟大历史变迁具有重要的历史价值和学术意义。在得到本书编辑的授权和同意后，我们将陆续发布系列中的精彩稿件，为读者提供美食。

1986年，万氏兄弟动画事业60周年庆典隆重举行。右边的是严定先

文化大革命后，第一部大制作是《哪造海》。当时文化大革命刚结束，你为什么拍这么大的电影？

这主要是受特威先生的影响。因为当时是厂长，万来明先生想做《大闹天宫》，特威等于忍痛割爱。特威先生是一个热爱艺术的人，但这阻碍了他成为一个领导者。他很少有时间直接参演电影，但他能看清楚如何去中国动画电影。那时候我们讲的动画都是异域风情，像米老鼠唐老鸭。人们以为动画就是这样。没有人提出民族化，也没有人认为动画可以中国化。当时能引领这样一个方向的，是中国美影厂的厂长。《乌鸦为什么是黑色的》获奖了，大家都很开心，但特威先生在想。我们获奖是因为人们认为你是一部苏联电影。为什么我们中国的东西不能被别人称赞？在《傲骨将军》的创作过程中，特伟先生写下了一个横幅:“敲开喜剧风格的大门，探索民族风格之路”。我想，这两句话，其实为美国电影厂后来的发展定下了一条命。

后来《大闹天宫》只让给了万老，但特威一直想当故事片。文化大革命后，他开始计划做孙悟空三打白骨精。当时我和林肖文刚开始做导演，特伟先生让我们做，我们表示了很大的支持。结果这个题材一报道，夏衍同志就说越剧《孙悟空三打白骨精》已经印象很深了，再拍约定的题材可能没效果。然后，我们又要拍民族化的电影。我们在做什么？提到了王书臣的戏。王书臣本应与苏联合作制作《造海者》。后来由于中苏关系破裂，这件事泡汤了。当他知道这件事后，他说他这里有现成的剧本。这时候我们已经准备好了《金丝猴降妖》去无锡外景了。

从《大闹天宫》到《海中哪来的烦恼》用了十几年的时间。文革十年停滞后，导演的创作水平提高了，创作人员都在退缩。1962年毕业于上海电影学院的学生，如广常、等，以前没有参加过《大闹天宫》，进厂后赶上了文化大革命，没有多少好日子过。这是他们风华正茂，出成绩的时候。他们的力量比文化大革命前增长了很多。20世纪70年代末到80年代末，是美国电影厂发展的黄金时期，拍出了很多好电影。

20世纪80年代以来，美国电影厂和美术电影面临着许多困难和冲击。

首先，对漫画的影响来自电影院。当时电影在电影院上映，动画片作为附加片上映。故事片上映前，先放新闻公报、科教片、动画片、故事片。后来由于市场的需要，这些都取消了，正片直接上映。这对漫画影响很大。中国电影公司也减少了动画片的发行，并限制了电影的收购。他们不想再看电影了。

后来电视台说需要动画片，我们开始掉头。我是1984年9月的厂长。基本上工厂三分之一的实力从事艺术电影，三分之一的实力从事电视台的系列电影，三分之一的实力从事故事片。从发展来看，需要系列片。当时出现了《两代情》和《黑猫警长》等一系列电影。

我们拍系列电影经验不足。一开始，我们首先为国外加工系列电影。一方面可以赚到不错的收入，另一方面在国外学到了拍系列电影的方法。同时，在薪酬方面，我们也把原来的固定奖金的方式改为了薪酬制度。做得多，赚得多，做得少，赚得少。

20世纪80年代末至90年代初，随着南方众多动画公司的成立和国外动画片的涌入，美国电影厂的突出局面被打破。在此期间，美国电影厂对艺术电影的创作和制作产生了哪些影响？

影响最大的是挖人才。从20世纪80年代末到90年代初，有80多位创始人流失到南方。当时美国电影厂的月收入是100元，但最高是200元。你去深圳的动画公司，一个月能拿到几千甚至上万元。这个差距太大了，非常触动美国电影厂的创作人员。当时每个人都被分配了。与目前的合同不同，他们来去自如。所以只能做思想工作去说服和挽留。电影局也说不能强迫人留下来，但还是要做思想工作。如果你真的想去，那也没办法。国有机制没有办法和深圳那些合资、独资的动画公司平起平坐。

也就是说，从这个时期开始，中国国产动画的产量就下降了。国外动画片开始占据中国动画影视的主要市场。像我们这么大的孩子，那时候都不看国产片了。1999年生产的莲花灯并没有给人们更多的惊喜。

美膜厂的现状比莲花灯还难。原来只有美妆电影厂的时候，可以专心做大事，拍很多好电影。现在人才散了。中国有几百家动画公司，但没有一家有能力做出精品。但美影厂生产的电影成本回收周期过长，给工厂资金周转带来很大困难。而且我们电影周边衍生产品的发展也很落后。

美影厂给了我们很多童年的欢乐，也给了我们很多成年后的无奈和遗憾。希望美国电影厂的路能走得更好，形成良性循环，也希望它能给我们带来更多更好的电影。再次感谢你接受我的采访。

相关信息:

1.铁扇公主

《铁扇公主》编剧王淦柏，由万来明、万家琛执导，刘长兴、周嘉让、陈、、孙等摄影，1941年9月由上海新华联合电影公司完成。电影的剧情来源于《西游记》中的“孙行者三音芭蕉扇”。生产规模巨大，有100多家生产商，历时一年多才完成。影片全长9700英尺，放映时长1小时20分钟，创造了中国动画史上第一个故事片纪录，也是当时亚洲第一个故事片纪录。

1938年，迪士尼发行了动画片《白雪公主》，耗资百万，历时三年，上映后风靡全球。《白雪公主》在上海上映的时候，也是在盛况空之前，票房价值非常高。这样，上海的一些资本家和电影公司就成立了电影公司或卡通部门。在这样的情况下，新华联合影业公司成立了漫画部，聘请万家臣担任导演，决定拍摄动画长片《铁扇公主》。

在电影制作的关键时刻，新华联合电影公司无法支付员工工资和巨额制作费用，铁扇公主濒临死亡。上海财团“上元银公司”的老板盛丕华与新华联合电影公司的年轻业务约定《铁扇公主》的所有制作费用和员工工资由上元银公司支付，影片在上元银公司管辖的三家影院成功制作并首次放映。就这样，《铁扇公主》在抗战最艰难的岁月里克服了重重困难，最终被拍摄了下来。1941年底，《铁扇公主》在上元银公司管辖的大上海、广信、湖广影院上映，在盛况空之前。后来在香港、新加坡等东南亚地区上映，也受到热烈欢迎和好评。《铁扇公主》上映到日本东京，反响非常强烈。1975年，日本《电影月刊》刊登了小松赤夫的一篇文章。他认为“无拘无束的画面生动地描绘了奇怪的主题，给日语配音的尝试相当成功。”1959年，日本动画大师智Bug在《栩栩如生》一文中指出:“用轻蔑的眼神看中国第一部长漫画的人，看到这部电影如此有趣和豪华，都惊呆了。我也有机会得到一部电影的拷贝。我可以清楚地知道，这是一部体现反抗精神的作品。粗暴蹂躏中国的日军被中国人民打败了。这部电影的意图很明显。”

——《上海电影志》，上海社会科学院出版社1999年版，第378页。

2.国家卡通路的开通

1954年，在威尼斯电影节上，中国动画片《乌鸦为什么是黑色的》参赛并获奖。后来听说有些评委觉得这个苏联的漫画做得很好。这个奖项本身是值得高兴的，但明明是一部中国动画片，却被视为其他国家的作品，这给中国动画电影工作者很大的震撼。时任上海电影制片厂动画组组长的特伟后来回忆说:“这一事件，一方面说明我们当时的动画已经达到了相当的水平，说明我们已经在模仿别人了。然而，如果你再学一遍，你会学得如此逼真，人们会认为它属于别人。仅从这一点来看，我们也应该考虑创作自己的民族漫画。”

……

1955年，特伟在执导动画片《骄傲的将军》时，明确向全体创作人员提出了“敲开喜剧电影的大门，开创民族风格之路”的口号。《傲骨将军》从剧本、造型、动作、音乐、声音等方面强调民族形式和民族风格……继《傲骨将军》之后，中国动画电影有意识地走上了探索民族风格的道路。

——金田一:《中国动画学派的发端、形成与成熟》，《电影艺术》2004年第1期

3.《天宫》的制作成本

1960年拍摄《天宫大祸》时，正是三年自然灾害的艰难时期。对于新建的美影厂来说，不仅创作艰辛，而且投入巨大。就连当时的很多创始人都分不清当时一个庞大的项目《大闹天宫》的制作成本是多少。

……

据美国电影厂原导演金介绍，“上世纪七八十年代，中国电影公司在美国电影厂购买动画片的价格是10分钟8万元，《大闹天宫》120分钟的购买价格应该接近100万元。当时100万元至少相当于现在的1.2亿元。。那个时代的收购价格由政府决定，一般生产成本不会超过收购价格。"

——陈虹:《出版40年，创始人回顾舞台的前后》，金融时报，2004年1月19日

4.外媒评论《天宫》

英国著名影评人凯恩·拉金斯评价道:“这部电影可以和《圣经》中的童话故事以及希腊民间传说相提并论。它们也充满了无尽的创意、引人入胜的事件、英勇的行为和非凡的乐趣。通过出色的艺术设计，这部电影成为了一部极具感染力的作品。电影导演万来明在现代动画电影史上的地位，应该通过这部电影得到国际认可。”

美联社报道:“这部电影很生动，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国不可能做出这样的漫画。”

法国《人文日报》指出:“万来明的《大闹天宫》是一部真正的漫画杰作，就像一部美妙的图画交响曲。..... "《大天堂》不仅有普通美国迪士尼作品的美，还有迪士尼艺术做不到的造型艺术，完美地表达了中国传统艺术风格。”

——万来明口述，万国魂著:《我与孙武空》，北岳文艺出版社1986年版，第164、168页注释:

苏州美术学院，全称苏州美术学院。1922年7月，颜、胡翠中、朱世杰、顾中华、程少川等友人在海红坊苏州律师协会创办苏州艺术暑期学校。1932年，苏州美术学院作为学院立案，正式定名为苏州美术学院。1952年全国高校调整时，苏州艺术学院与上海美术学院、山东大学艺术系合并，定名为华东艺术学院，即现在的南京艺术学院，位于无锡，校长为上海艺术学院原院长刘海粟。颜调任中央美术学院华东分院副院长。

钱嘉俊，原名钱云林，江苏吴江人。1935年毕业于苏州美术学院，曾在南京励志社美术股任干事。曾任重庆市教育影视学会会长、苏州社会教育学院教授、香港南国动画学院院长、中国电影制片厂厂长、美术股股长。新中国成立后，历任苏州美术学院、北京电影学院、上海电影学院教授，上海美术电影制片厂美术设计师、导演、首席技师。他的美术电影《乌鸦为什么是黑色的》获得了1956年意大利第八届威尼斯国际儿童电影展的奖项，《一朵锦缎》获得了1960年捷克斯洛伐克第十二届Karlovy Varley国际电影节的荣誉奖。

《快乐农家乐》由钱家俊导演，1940年由重庆励志社出品。

肖文·林，江苏丹阳人，1953年从北京电影学院动画系毕业后加入上海美术电影制片厂，曾担任《喧嚣的大海》《大天堂》等动画片的动画设计师。1977年任导演。1980年执导首部电影《雪童》，获文化部优秀电影奖。由肖文·林执导的经典动画片《萝卜回来》、《拯救鹿》和《金猴降妖》分别在捷克、芝加哥和印度的国际电影节上获奖。

《乌鸦为何黑》由钱嘉俊、李克尧执导，、段拍摄，上海电影制片厂于1955年完成。中国第一部彩色动画片也是第一部获得国际奖项的中国动画片。1957年获文化部1949年至1955年优秀电影三等奖。1956年在意大利第八届威尼斯国际儿童电影展上获得儿童文艺片一等奖，1958年获得意大利国际纪录片和短片展荣誉证书。由于在彩色摄影和颜料试制方面的成功经验，中国艺术电影从1956年开始就进入了制作全彩色电影的阶段。

余哲光，江苏无锡人，中国木偶电影和折纸的先驱。1925年在上海艺术学院学习木偶戏创作。1932年创办上海第一个木偶戏剧团——上海业余木偶戏团，与自己的木偶戏《原始人》、《史可法》、《黑天鹅》同台演出。新中国成立后，他在上海电影制片厂和上海美术电影制片厂担任导演，改革木偶结构。1962年，著名木偶的手持表演被拍成《戏在手》，获得1964年澳大利亚墨尔本国际电影节优秀奖。1960年，一种新的艺术电影品种——折纸诞生了。

编剧李克尧、万来明《大闹天宫》，导演万来明、副导演唐成，美术设计师、张，动画设计师闫定贤、段军、蒲嘉祥、林，摄影师、段，上海美术电影制片厂于1961年12月完成第一集，1964年9月完成下一集。《大闹天宫》是新中国第一部彩色动画长片，也是中国动画电影的巅峰之作。1963年，他在第二届“大众电影”和“百花奖”中获得最佳美术电影奖。1980年获第二届全国儿童创作奖励委员会一等奖。1962年获得捷克第13届Karlovy Farley国际电影节特别短片奖、1978年英国第22届伦敦国际电影节最佳影片奖、1982年厄瓜多尔第4届国际儿童电影节三等奖。

铁扇公主，导演、动画设计:万来明、万家禅、万陈超、万迪图集，1941年由新华联合电影公司出品。中国首部动画长片，时长80分钟，也是继美国动画片《白雪公主》、《小人国》和《匹诺曹》之后，世界电影史上第四部大型动画电影。《铁扇公主》是中国动画电影史上的第一部力作，影响了包括日本动画之父手冢治虫在内的许多后来者。

张广玉，江苏无锡人，漫画家、装饰画家。小学毕业后，我学会了和张玉广一起画风景。1921年至1925年，在南洋兄弟烟草公司广告部画当月年画。20世纪20年代末至30年代，与他人创办东方艺术印刷公司、时代图书公司，编辑出版《上海漫画》《时代漫画》《独立漫画》等杂志。1938年，他在武汉参加抗日宣传活动。20世纪40年代，他是一名电影艺术家。1945年与叶等人在重庆举办八人漫画展和西游记漫画展，后赴香港参加人物画展。1949年起任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张广玉擅长政治事务和社会讽刺漫画。作品借鉴装饰画的表现手法，以《西游记》为代表，讽刺和揭露了当时大后方的黑暗和腐败。他的装饰画在民间和民族艺术的基础上，吸收了外来艺术的优秀成分，形成了形式感强、民族趣味浓郁的风格。出版《光宇讽刺画》《民间情歌画》《林冲》连环画，《西游记》《张广玉插画》等。

《金丝猴降妖》由特卫、编剧，特卫、严定贤、林执导，上海美术电影制片厂于1985年出品。这部电影是一部90分钟的故事片，被剪辑成一部六集的系列电影。1986年获第六届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，1985年获广播电影电视部优秀影片奖。1987年获得布尔·波拉斯文化俱乐部青年动画电影节故事片奖和大众奖，1989年获得第六届芝加哥国际儿童电影节动画故事片一等奖。